A Bauhaus Moholy-Nagy kiállítva Guggenheimben
Moholy-Nagy László „fényképezőgép nélküli” fényképei (fotói) és geometriai festményei között a 20. század elején a technológia és az ipar művészetbe történő keverésének élvonalbeli művészei voltak. Kulcsfontosságú tagja volt a Bauhaus iskolának, és forradalmi esztétikai érzékükkel az oroszországi konstruktivisták is befolyásolták. A New York-i Guggenheim május 27-től szeptember 7-ig Moholy-Nagy munkájának átfogó retrospektív kiállítását mutatja be, beleértve a soha nem a nyilvánosság előtt bemutatott darabokat.
Összesen több mint 300 kollázs, film, festmény, fénykép és szobor fog átfedni az egész kiállítást, krónikusan mozogva a munkájában. Ide tartozik a Moholy-Nagy által 1930-ban a Jelenlegi terem címmel tervezett speciális projekt, amelyet életében soha nem valósított meg. Ez egy nagyszabású munka, amely fényképészeti reprodukciókat, filmeket, diákat, dokumentumokat és építészeti, színházi és ipari tervek másolatait tartalmazza.
Moholy-Nagy egyik legfontosabb vonzereje a fény, az árnyék, az átláthatóság és a mozgás kölcsönhatása volt. A fotópapír fényérzékenységét felhasználta a beégethető képek és a fényképek készítéséhez. Emellett képeiben elsősorban az alapszínekkel és az egyszerű formákkal, vagyis a fotómontázsokkal dolgozott. Munkája számtalan művészt befolyásolt, és kihívást jelentett a tanulóinak tanítása során, és funkcionálisabb és multidiszciplináris megközelítésnek tette ki őket.
A Guggenheim New York-i debütálása után a kiállítás a Chicagói Művészeti Intézetbe költözik, amelyet a Los Angeles-i Megyei Művészeti Múzeum követ. Remélhetőleg a kiállítások ez a sorozat (a művészt először közel 50 év alatt nézték meg) örökségének alapos oktatására szolgál.
További részleteket megnézhet és kiállíthatja a Guggenheim webhelyén.
Ezt a cikket házon belül írták, amelynek egyik forrása az AFP története volt. Képek a 2016. évi jóvoltából: Hattula Moholy-Nagy / VG Bild-Kunst, Bonn / Művészi Jogi Társaság (ARS), New York