Li-Chen tajvani művész a MOCA-ban és az Asia Art Center-ben, Tajpej, Tajvan

Li-Chen, „Commoner”, 2012. Kép ​​jóvoltából MOCA

A kirakatot hatalmas szobrok sorozatává téve, a látogatók számos intim szobát átjárnak, amelyek ösztönzik a nyitottságot és a meditációt. A terv, amelyet a MOCA kurátorai fogalmaztak meg, kiemeli Li-Chen rendkívül szellemi és filozófiai munkáit. A túra négy részre osztható - érkezés, távozás, belépés és kilépés -, és magában foglalja a művész technikáinak fejlesztését, kreatív filozófiájának alapvető jelentésének feltárását.

Ebben a kiállításban Li-Chen különösen a társadalmi és nemzetközi kortárs kérdésekre összpontosít, úgymint a mai életmód a modern technológiák körében, a témával kapcsolatos empátia a legutóbbi munkáiban. A művész ugyanakkor a bizonytalanságok és a katasztrófa közepette dicséri az egyszerű emberek erejét egy olyan sorozatban, amely az emberi természetre hívja fel a figyelmet.

Szellemes megközelítésben a művész meghívja szoborközönségét, hogy a saját utazása során lépjen kapcsolatba vele; a „Üreges” alak szája keretet jelenít meg a néző számára, hogy fényképeket készítsen saját magáról (a látogatók valóban sorba állítják, hogy fotóikat készítsék); A „Szent fény” felkéri a nézőt, hogy menjen körül egy reflektorfényben, vagy álljon annak alatt, és a „Vészkijáratnál” a látogatók legbátrabbak lecsúszhatnak egy közvetlenül a földszinten vezető oszlopról.

Li-Chen, „Üreges”, 2013. Kép ​​jóvoltából MOCA

Art Republik ül a lenyűgöző és titokzatos művész Li-Chen-rel a kiállítás megnyitó napján, hogy megvitassák a kiállítást, a legújabb munkáit és a művészetével fennálló kapcsolatot.

Mi a véleménye a szülővárosában szervezett showról? Miben különbözik a korábbi solo show-tól?

Amikor 18 évvel ezelőtt beléptem a művészet világába, az első tajvani kiállításaim a társadalmi kérdésekkel és a kortárs élettapasztalatokkal foglalkozó munkákat mutattak be. Akkoriban azonban úgy éreztem, hogy a közönség nem reagál ezekre a fogalmakra, és figyelmen kívül hagyta azokat a társadalmi szempontokat és kritikát, amelyeket fel akartam emelni. Nem értették azokat az ötleteket, amelyeket megpróbáltam közvetíteni, mert a nézők úgy gondolták, hogy művészetem távol van a valóságtól és tisztán szellemi.

A kiállításon a dolgok másképp vannak, mert a kurátorok egyértelmű magyarázatot adtak a művészi fejlődésemre és a műalkotások alatt fekvő fogalmakra. Kiderül a munkám „másik oldala”. A kiállítás szobrai ábrázolják azokat a társadalmi és érzelmi kérdéseket, amelyek napjainkban a társadalmat foglalkoztatják, és úgy gondolom, hogy a kortárs közönség jobban képes értelmezni és megérteni ezeket az ötleteket.

Örülök, hogy ma a MOCA Múzeummal életre keltem ezt a kiállítást. Nagyon nagyra értékelem mindazt, amit a kutatók és a múzeum igazgatói tettek annak érdekében, hogy segítsék a közönséget a művészetem jobb megértésében. Ezen a kiállításon keresztül elősegítették a korábbi munkáim világosságát, hogy világosabb képet kapjanak művészi személyiségemről.

Ismerjük a bronzszobor fényes tintafekete felületét. Ebben a kiállításban sok vegyes média művet is kiállít. Hogyan választja ki az anyagát?

Az agyag közepe nagyon hasonló a húshoz - színei és tulajdonságai az emberi bőrre emlékeztetnek. A fa olyan, mint a test alatti vázszerkezet. Úgy gondolom, hogy mind az agyag, mind a fa megfelel a legmegfelelőbben azoknak az elképzeléseknek, amelyeket a „Lét” kiállításon próbálok fogalmazni, valamint a munkám szelleme. Nem azért választom a különféle médiumokat, hogy eredeti vagyok; Úgy gondolom, hogy minden anyagnak van valami egyedülálló képessége, amely segíthet ötletek közvetítésében, amelyeket megpróbálok feltárni.

Milyen konkrét gondolatokat próbál megoldani a tüzelőanyag felhasználásával?

Az agyag szobroim többségében repedések és törések vannak. Ezek hegeket, sebeket jelentenek - az emberi természet hibáit. Nem vagyunk tökéletesek. A legtöbb ilyen repedés belül található; természetesek és az emberi természet lényege. Úgy gondolom, hogy minden embernek megvan a saját története a hegekben és az emlékekben. És a test végül lebomlik. Ezért használom az agyagot, mert az megmutatja az emberi természet egyedi tulajdonságait - tökéletlenségeit, korlátait -, valamint az idő múló jellegét.

Nagyon lelkesnek tűnik új munkája, a „Szent fény” iránt. Tudna többet mondani erről a telepítésről?

Ez a munka ennek a nemzedéknek, a mai embereknek készült. Kortárs mű. Manapság úgy érzi, hogy ez a világ egyre gyorsabban fordul; Mindannyian folyamatosan versenyezünk, hogy lépést tartsunk az internettel és a legújabb technológiákkal. Ezzel a installációval, miközben választhat, hogy sétáljon a fény körül, és egyszerűen csak megfigyelje, arra ösztönzem a nézőket, hogy járjanak be a fénybe. Azokat az embereket, akik úgy döntenek, hogy a reflektorfény alatt állnak, azonnal szél- és fényvihar veszi körül. Amikor belép a fényre, mindenki láthat téged; nagyon hasonlít arra, amit mindenki megtesz, amikor csatlakozik a közösségi médiához, amikor mindent megtesz a követők számára.

Egy hölgy, aki egy luxusruhába öltözött, rengeteg gondosan felvitt make-upot visel, meglepő lesz, amikor a Szent fény alatt áll! Erős szél és hirtelen zaj fogja eltalálni.Nagyon jó lenne nézni, hogy ez a személy összezavarodik (nevet)!

Li-Chen, „Szent fény”, 2017. Kép ​​jóvoltából MOCA

Mi lenne a tükrökkel teli helyiségben látható „Elme reflexiója”? Meghívja a nézőket, hogy vegyenek részt az önreflexióban?

Az emberi természet úgy működik, hogy valójában attól félünk, hogy szembenézzünk a valódi énünkkel és magányosak lehessünk. Ez az oka annak, hogy manapság mindenki használja a közösségi médiát. Ha másokkal kapcsolatot létesít, érezte saját létezését.

Maga használja a közösségi médiát? Van facebookod?

(Nevet) Nem!

Ön egyszer mondta: „Látom a munkámat, mint a gyerekeket, és szülőként szemmel kell tartanom őket”. Mi a kapcsolata a műiddel?

Nagyon jó kérdés, mert mindig egy kicsit fájdalmas a kiállítás felállítása. A teremtés folyamata, az érzelem és a kötődés valóban olyan, mint a szülés. És akkor át kell adnia gyermekeit valakinek. Olyan, mint a saját gyermekeid örökbefogadása (nevetés). Mûvészként azonban ezzel kell szembenéznem. Ugyanakkor a folyamatban van egy csere; amikor az emberek megvásárolják a műveimet, igen, elfogadják őket, de cserébe pénzt kapok.

A Li-Chen egyéni kiállítása 2017. augusztus 27-ig tart a MOCA Taipei és az Asia Art Centerben, Tajpej, Tajvan.

Ezt a cikket Léonore Vitry Becker írta az Art Republik számára.