4 Street Art csillagok és városok, amelyek szeretik őket
Az utcai művészet természetéből adódóan átmeneti jellegű, és a városi hatóságok arra törekszenek, hogy festményeket festessenek fel, amelyek látszólag spontán felbukkannak - ez a négy művész és három város ezt a sztereotípiát tükrözi. Párizst nem vontuk be ebbe a listába, de valójában ez az első, aki egy külön állandó helyet nyitott meg az utca hangjának, úgymond. Az AFP Relaxnews a megnyílás alkalmával három művészt és a városokat kiemelte, amelyek - néha - melegen fogadták őket. A Blek le Rat-ot felvettük a listába, mert a Blek figyelmen kívül hagyása pusztán bűncselekmény.
Banksy
A doxxing és a wikileaks korszakában a Banksy néven ismert művész (vagy kollektív) anomália. Ő (a jobb névmás kedvéért) minden bizonnyal a világ leghíresebb névtelen utcai művésze, akinek a felforgató és szatirikus humor az 1990-es években való felvétele óta egyre nagyobb közönséget ér el.
Bristol délnyugati városának (szintén a trip hop szülőháza) földalatti aktivista kultúrájából támaszkodva, félreérthetetlenül ragadtatott produkciója általában egy intézményellenes hajlamot mutat.
Művészi szempontból, akár az utcán, akár a galériában, ő határozottan a Big League, és Damien Hirsttel vállát dörzsöli a „Keep it Spotless” együttműködésért, amely 1,8 millió dollárt költött a New York-i Sotheby's-ban 2008-ban.
Mint itt sokszor jelentettünk, Banksy személyazonossága ismeretlen. A művész utolsó leleplezése után az a gondolat született, hogy ő lehet a „3D” Del Naja, a trip hop band Massive Attack együttese.
Eric Lin, San Francisco, USA - blek le patkány alvás, CC BY-SA 2.0. Wikimedia Commons
Blek le Rat
Xavier Prou, Párizsban született 1951-ben. Blek a globális utcai művészet vezető állama, és Banksy mögött egyértelmű befolyása van. Bleket maga a New York-i utcai művészet befolyásolta az 1970-es években, és Párizshoz igazította a stílust, felismerve a két város építészetének hatalmas különbségét. Blek valódi személyazonossága csak 1991-ben derült fel, amikor a rendőrség Párizsban tartóztatta le. Ennek ellenére Blek azt mondja, hogy inkább utcai helyet foglal el a galériában, az első személyi kiállításával, alig tíz évvel ezelőtt, Londonban.
Ennek megfelelően Blek nem képviselteti magát a múzeumokban és galériákban, de láthatja munkáját a New York-i Quin szállodában, amely magában foglalja munkáját az állandó gyűjteményében.
JR
Noha Blek inspirálhatta Banksyt, JR az ő francia utódja, és mások azt mondták, hogy eredetibb művész, mint Banksy. Először a párizsi utcákon indult, mielőtt hullámot készített volna a helyszínek között, a Rio favela-nyomornegyedéből (kiemelt kép: 28 milliméter: A nők hősök, akció a Kibera-nyomornegyedben - 6. vonatút - Kenya, 2009, JR) - Sanghajba és New York. Természetesen JR vadul ambiciózus művész, akit barátaink Art Republik hívja „a képekkel való összefüggésben manipulálás mesterének”. Ami a kontextuális művészetet illeti, az utcai művészetet nehéz legyőzni.
A JR egyik emblematikusabb projektje körülbelül 4000 portrét gyűjtött mobil fotófülkéjével, és a kapott „részvételi” tömegkollázst a francia fővárosban, az újonnan restaurált Pantheon templomban jelentette meg.
Idén elején becsomagolta az üveg Louvre-piramisot fotónyomtatásokba, létrehozva egy trompe l’oeil effektust, amely úgy tűnik, hogy a szerkezet beleolvad a tényleges palota homlokzatába.
Az Invader által létrehozott 1970-es évek amerikai kerámia rajzfilmfigura, Hong Kong Phooey kerámiamozaikja. © AFP FOTÓ / FÁJLOK / Philippe Lopez
Határsértő
A versenyzők részt vehetnek az utcai művészet kurzusán, és ez különösen jó. Az Invader kortárs francia művész megkapja a nom de guerre címét a „Space Invader” -től, mert pixelezett műveket készít, amelyek a korai videojáték-alakokra emlékeztetnek.
Az Invader nagyon aktív művész, aki messze és szélesen utazik, mint a listán szereplő többi. Az önéletrajzában eddig mintegy 3000 „invázióval” történt, és az Invadert alkalmanként megkérdezték az érdeklõdõ amerikai rendõrség ellen. Maga az Invader művészi kirándulásait „invázióknak” nevezi.
Tavaly az 1970-es évek amerikai rajzfilmfigurájának replika mozaikja, Hong Kong Phooey, aukción eladta a hongkongi Sotheby's-t, 2 millió HK (258 000 dollár) bevételével. A népszerű utcai műalkotást a hongkongi hatóságok elpusztították, feldühítve a lakosokat, és később eladásra készítették.
New York
New York City az utcai művészeti mozgalom nyilvánvaló bölcsője, a graffiti művészek az 1960-as évek vége óta metróalagutákat és praktikus falakat használtak vászonként.
Az 1990-es években a mainstream felé haladt a Queens kerület, amely a Long Island 5 pointz falfestményét otthont adta.
Két évtized alatt körülbelül 1500 művész 20 000 négyzetméter (215 000 négyzetláb) területet futtatott, így szabadtéri múzeumot és turisztikai mágnest hozott létre - mindaddig, amíg a helyszín tulajdonosát 2013-ban a társasház komplexum építésére lebontották.
Berlin
A Berlini Keleti Galéria - egy 1,3 kilométerre (egy mérföldnyire) fennmaradó szakasz a Berlini Falból - érdemes megemlíteni az 1990-es galéria (a berlini fal leomlása utáni év) több mint 100 művész festményeivel szerte a világon.
Mivel a telek évente hárommillió látogatóval látogatott el, 2009-ben felújításra volt szükség.
Az egyik legismertebb freskó Leonid Brežnev volt volt szovjet elnöke és Erich Honecker kelet-német vezetője közötti „testvéri csókot” ábrázolja, Dmitrij Vrubel orosz művész festette.
London
A londoni éles, de divatos Shoreditch keleti kerület az utcai művészet valódi kaptárháza a brit fővárosban, amelyben számos banksy alkotás tárolódik, amelyek látják, hogy a látogatók folyamatos utat tettek a terület felé.
Valamivel kevésbé ismert a Leake Street alagút, egy „engedélyezett graffiti terület” a Waterloo vasútállomás mögött, amely alternatív tömeget csalogat. A legtöbb outputot rendszeresen fedezik.
Banksy, aki maga is részt vett a „sötét elfeledett mocsári gödör” „a gyönyörű művészet oázisává” történő átalakításában, szintén e művészeti engedély áldozatává vált abban az időben, amelyet „Banksy alagútnak” neveztek.
