Sri Astari Rasjid: Kebaya naplók
A kortárs művészet kultúra és hagyományok által inspirált nézete különösen jellemző a kortárs művészet számára Délkelet-ázsiai régióban. 2012-ben a Szingapúri Művészeti Múzeum (SAM) „The Collectors Show: Chimera” ázsiai művészek által az ázsiai gyűjtők által összegyűjtött alkotásait mutatta be; hasonló érzetet Tan Boon Hui (a SAM akkori igazgatója) is kifejezett. Boon Hui rámutatott erre az ázsiai kortárs művészet jellemzőire, ahol a népi, a történelem és a szépség elemei érvényesek a kortárs művészetben.
Sri Astari Rasjid (született 1953) indonéz művész láthatóan messze haladt az időben és a látásban, amikor három évtizeddel ezelőtt elkezdett belemerülni a natív jávai kultúrába. Miközben megpróbálta újraolvasni és újraértelmezni a jávai kultúra értelmezési rétegeit, amelyekbe született, egy személyes jövőképpel nézett rá, amelyet az idő folyamatosan fejlődő szelleme töltött be. Ezzel új szélre fújt a kultúrája felett, létrehozva egy tipikus művészeti nyelvet, amely teljesen a sajátja.
A Yogyakarta-i Gajah Mada Egyetem Kulturális Központjában 2016. február 27-én és március 5-én tartott, „Yang Terhormat Ibu” (kedves anya) című retrospektív kiállítása mélyreható képet adott a művész legszembetűnőbb munkáiról, kiemelve hogyan köti össze a múltat a jelennel, az önéletrajzi kérdést a mai világban uralkodó kérdésekkel, miközben a férfias és nőies erők feszültségét vizsgálja festéssel, szobrászattal, installációs művészettel, fényképezéssel, videóképezéssel, tánccal és énekkel.
A sürgősség érzete kézzelfogható, mivel művei rámutatnak a kulturális és a szellemi jelentőségére abban az időben, amikor az urbanizmus és a közösségi média beáramlása, valamint a globális hangok keveréke tompítja az emberiség belső hangját. Ez még jelenetebb volt a show nyitó estején, amikor (jávai-ban) felülről egy méter magas kúpot kántált, amelyen egy felrobbanó hegység videofelvételei szerepeltek. Merapi, amely a belső hangot jelzőként sugározza kortárs világunk nyüzsgése közepette.
Ez volt a legutóbbi alkotása, a „Tari Garba” (méhtánc) bevezetése, egy kortárs szent táncművész, és a Pendapa (a Velencei Biennálé 2013-ban végzett munkája) hangsúlyozta a múlt és a jelen fontosságát, valamint a női energiába vetett hitet, az anyaméhre összpontosítva, mint az emberiség és minden kreatív tevékenység forrására.
Sri Astari életművének elolvasása olyan, mintha érezte életének szívverését és a nemzet lendületéhez fűződő kapcsolatot, mivel művei az életre épülnek, ahogy ő megtapasztalta.
De ez az kebaya, a nő hagyományos blúzja, amelyet kislánytól kezdve visel, és életének alapvető részévé vált, amely végül az életművében merült fel a hangulat és a változó helyzetek barométereként. 1998-ban, amikor a zavaros politikai helyzet és a hatalmas nemi erőszak sújtotta az országot, és a tisztasági öv forgalomba került, úgy érezte, hogy a vászon nem elegendő a kérdés kifejezéséhez. Megalapította az ököl egyre nagyobb méretű szoborát kebaya. A jó megjelenést és az olyan durva valóság elrejtését, mint a való életben, készítette kebaya A szobrászat szép és a fehérnemű kifinomult, ám anyagként hideg és kemény acélt használt. És cinikusan elnevezte azt „Prettified Cage” -nek (lent).
A második nagy léptéke kebaya Az „Elhagyó férfiasság” (2002) az élet és a halál kérdését, valamint a tévedés tévedését veszi fontolóra. A fájdalom és szenvedés megjelenítéséhez a nőnek gyakran el kell viselnie a fragmentált testrészeket, a miniatűr virágokat, a nők tulajdonságait és a piperecikkeket, amelyek a kebaya. A jávai szentírások hátterére rozsdamentes acél képernyőn helyezve, a felső részből kinyúló, lila hüvely alakú hüvely formájában, amely a fájdalom és a szépség izgalmas keverékévé vált.
2011-ben a negatív energiák zavarták a lány nyugalmát. Ezután visszatért az amulett ötletéhez jimat, hogy megvédje a lelkét, és nem egyből, hanem ötből készített kebayas, amely szürke alumíniumból készül, és a „Armours for the Soul” installációt kapta. A kemény anyag ellenére puha, áramló és elegáns vonalakat kezel, amelyek jelzik, hogy a nők kemény valóságba kerülnek.
2015 végén, amikor a nemzetben új korszak kezdődött meg az újonnan megválasztott Jokowi elnökkel, és hamarosan kinevezték művészi háttérrel rendelkező első női nagykövetnek, létrehozta a 3,5 méter magas „Armor for Change” -t. kebaya szobor a szingapúri „ENVISION” kiállításhoz, ahol 2016. április végéig volt látható a Fullerton Bay szállodán kívül. Egyszerű, laza és a szokásos test-szépítő tulajdonságok nélkül, a hatalmas pillangó-bross a személyes életében zajló változást jelképezte. és az ország. Jokowi elnök példátlan számú négy női minisztert nevez ki.
Táskái is tartós metafora voltak, hogy kidolgozzák véleményét vagy elképzelését. Mint az érme két oldala, a műalkotások az élet két ellentétes vonásával járnak, mint például az egyik oldalon faragott „La Vie en Rose”, a másik oldalon a „La Vie en Noire”. Hasonlóképpen van egy másik táska, egyik oldalán „Szent” és a másik oldalán „Szar”.
Retrospektív perspektívájában a Kelly táska visszatér óriási formátumban, most ezt jelölve Garba (Jáva szó az anyaméhben), amelyet „Otthonként” mutatnak be, amelyek körül szétszórtan feküdt a vaginák alakú kerámia tál. Miközben az otthont az emberiség kezdetének jelzi, ez továbbra is egy Kelly táska, amely a földi vágyakból fakadó fogyasztói kritika kérdését jelöli.
Az „Eling” (vigyázz) elnevezésű imagyöngyök telepítése természetesen az emberi pszichébe való mély betekintés részeként mutatkozik meg, mivel minden imádsággyöngy olyan szöveget tartalmaz jávai nyelven, amely figyelmezteti az olyan vonásokra, mint becstelenség, korrupció, hazugság, háborúzás. és a hasonlókat.
Bizonyos esetekben művei tele vannak humorral és szórakozással. A „Formula # 1 Perempuan Kuat” festményben a népszerű Jamu Kuat Lelaki-t (egy férfi főzet) utánozza, amely egy Viagra gyógynövény egyik formája. Hagyományos jávai férfi öltözékbe öltözve, domináns hangként friss rózsaszín, a háttérben lévő apró versenyautók képei, apró, fátyolos női fejek a sarongon, és az arca, amelyet saját arcvonásainak megjelölése mutat, ez egy komoly esemény vidám verziója. téma. Hasonlóképpen, a „Petruk mindent meg tud tenni, amit a Superman csinálhat” című festménye Petrukot, a Wayang-történetek egyik Punakawan karakterét ábrázolja (egyfajta Jack minden üzletben) női varázslatban szerepel, és azt sugallja, hogy a nők az emberiség védelmezői.
Sri Astari Rasjid széles körű kiállítást mutatott ki, mind helyi, mind nemzetközi szinten, többek között Szingapúrban, Pekingben, Spanyolországban, Moszkvában, Rómában és a rangos 55. velencei biennálén Arte. Röviden angol irodalmat tanult az Indonéz Egyetemen, majd Londonban divatot folytatott. Kihúzta művészeti ismereteit és műszaki ismereteit az Minnesota Egyetemen (USA) (1987) és a londoni Művészeti Főiskolán (1988). A Philip Morris Art Awards VI Indonézia (1999) címzettje. 1999-ben a Winsor és a Newton Millennium Festményverseny egyik nyertese.
2016 márciusa óta Indonézia Bulgária, Macedónia és Albánia nagyköveteként lép fel. Kétségtelen, hogy művészi kreatív tapasztalata és országa kultúrája ragyog majd diplomáciai karrierje során.
Story kreditek
Szöveget írta Carla Bianpoen
Ezt a cikket először az Art Republik kiadta.
