Interjú Maryanto-val: Egykor Rawalelatu-ban

Maryanto, „A Story of Space” (telepítési nézet), 2017

„Erőszakosak! Elrabolnak téged! ” Regales Maryanto, a barátok válaszaira az afrikai hadvezér által őrzött olajfúrótornyokba történt nemrégiben történt kísérletre. „Szeretem, igen! Úgy gondolod? Oké, keressünk valakit, aki be tud hozni minket. "

A csere Maryanto indonéz művészének szellemét tükrözi - ez majdnem egy zsigeri megközelítés nyomozó noir-esque, ugrás a szakadékba. Munkájának nagy része magába foglalja magát furcsa és tiltott területeken (nem önkényes bravadóval, hanem egy mélység nélküli kíváncsiság útján), és visszahozza szépségét, rémületét és meséit egy olyan ember számára, akik érintetlenül maradnak a globalizáció rejtett atrocitásain. Maryanto munkájának lényege a szegénység, a szennyezés és a kizsákmányolás kérdése, valamint annak geopolitikai és helyi emberi következményei. Ezeket a történeti kutatások, mítoszok és történetek internetes oldalán szövik be saját művészi nyelvébe és látomásába, majd gyakran telített (vagy deszaturált) masszív, hasító, monolit faszén rajzokká, amelyek egyszerre közvetítik a szépséget és az apokalipszist. „Maryanto arra készteti a művészetet, hogy társadalmi és politikai aktivizmust vegyen igénybe” - mondja munkájáról szóló szöveg első sorát. Sokkal több, ő is tudja, ahogyan a jó háborús fotósok is igazolják, hogy van egyfajta fenséges szépség abszolút horrorban.

Maryanto, „A Story of Space” (telepítési nézet) 2017.

Miközben befejezi a „Maryanto: Story of Space” című solo showját a Yeo műhelyében, Art Republik délután felzárkózott vele, hogy munkáját és politikáját kérdezzék.

Sok munkád a politikai aktivizmussal foglalkozik. Miután a formáló éveit Indonéziában a szharto rezsim alatt töltötte, hogyan hasonlíthatja ezeket az időket a jelenlegi politikai légkörhez? Indonézia pozitív irányba halad a demokratikus uralom alatt, vagy továbbra is fennállnak ugyanazok a problémák?

1977-ben születtem, a Suharto-korszak alatt. A legtöbb művész akkoriban politikailag dolgozott és harcolt a kormánygal. A rezsim óriási nyomást gyakorolt ​​a művészekre, és megfosztották őket attól, hogy politikailag beszéljenek. A beszélgetés azt jelenti, hogy az „összeütközik” a hatalommal.

Szinte lehetetlen művészetet készíteni anélkül, hogy politikáról, emberekről beszélne.

Ahogy a politikáról beszélünk, változik. A rendszer összeomlása után a művészek szabadon tudtak beszélni, tehát a politikáról beszélni már nem volt „hűvös”. Korábban ez volt: wow, te lázadó vagy! Most másképp van.

A politikai beszélés a jelenről és a jövőről szól, és nem csak az emberekről. Manapság a művészek nem ütköznek a kormánnyal. Arról beszélünk, hogy az emberek miért csinálják a dolgokat, amit csinálnak. Azt kérdezte, hogy a demokráciában a dolgok javulnak-e vagy rosszabbak Ez a nagy kérdés. Amikor az embereknek szabadságot kapnak, a csoportok versenyképessé válnak. Most a művészek „népi” szervezetek és vallási csoportok problémáival néznek szembe. Ha mondjuk, akkor az LGBT-en, a kommunizmusról beszélek, nem szeretik. Yogyakartában ez történt, amikor az emberek bemutatóra jöttek és azt kérik, hogy zárják be, mert az ember kommunistákról beszél.

Manapság már nem szembeszáll a kormánygal, hanem az emberekkel szemben. Tehát a politikáról való beszélgetés valójában az, hogy miként lehetne mások megérteni a helyzetet.

Maryanto, „4. megfigyelés”, 2015

Munkád, ahogyan a globalizált gazdaság egyetemes problémáival foglalkozik, nagyon szándékosan azonos az Indonéziával szemben. Milyen érzés Indonéziában, konkrétan Yogyakarta-ban élni? Befolyásolja Önt?

Yogyakarta az a hely, ahol én igazán szerelem; sok művész él itt. Ez nem az ipar, hanem az oktatás helye. Folyamatosan emberekkel találkozol, és olyanok lennének, mint „hé, én is művész vagyok!” Olyan sok fiatal értelmiségű is ott található.

Ez különbözik Szingapúról. Yogya úgy érzi, hogy van egy napi 30 órás órája, mivel annyira pihentek vagyunk! Nem pontosan a lustaság, de nagyon sok időnk van. Ez egy kicsi város, és a dolgok intuitív és spontán. Mehetünk egy barátom házához, és egy pillanat alatt új dolgokat dolgozhatunk ki, és az emberek mindig örülnek, hogy fogadnak téged. Olyan, mint egy közösség vagy egy művészeti ökoszisztéma. Mindenki kapcsolatban áll: aktivisták, értelmiségiek, művészek.

Ez irigyesen jó. Ismert, hogy színpadi eszközökkel / színpadi színpadi munkával meríti munkáját azzal a szándékkal, hogy történeteket keretezzen. Úgy érzem, hogy a faszén fontolóra vett felhasználása a buja, szinte filmművészeti alkotásainak nem különbözik túlságosan attól, mint egy operatőr, aki egy adott palettával filmez egy színt. Van-e olyan narratívák és történetek, amelyekre gondol a gyakorlatában?

Amikor rajzot készítek, a közönséget közvetlenül a mellettem képzeltem el. Megpróbálom eljuttatni az emberekhez azt, amit érzem és látok. Készítek egy színpadot. Ez az egyetlen, amit tehetek. Soha nem vihetek téged olyan helyekre, ahol voltam; Elhozhatom a helyemre, ahol tudok érez, tehát ezt a tapasztalatot adhatom neked.Egy barátom látta a munkámat, és azt mondta: "Kicsit szomorú." Igen, szomorú; ezt az érzést tapasztaltam, amikor láttam (a pusztító rendetlenség, a helyszínen). Fenséges ugyanakkor. És ironikus. És ezeket akarom elmondani.

Maryanto, „Mi ott voltunk”, 2016

Ilyen módon működik (a „Randu Belatung” -ra mutat), Yogyában jártunk egy olajüzemben a dzsungelben a hegy mögött. A területet Randu Belatung-nek hívták. A „Latung” olajat jelent, mivel a területet olajfúrótorony borította. Ez az oka annak, hogy ezt egy szörnyű, hátborzongató dolgot csináltam. Lehet, hogy egy nap az emberek már nem gondolkodnak a fák ültetésén, és csak az olaj bevételére gondolnak. A csővezetékek jönnek, és átalakítják a helyet egy hatalmas műveletre, és az erdőgazdálkodás véglegesen eltűnik. Ez egy tér története, mert néhány terület mögött vannak történetek, és megpróbálom ezeket a történeteket átadni.

Elfordulok, de néha erre gondolok: Szingapúr és Hong Kong az egyetlen fejlett hely a trópusok ezen részén, míg a többi itt nem. A reklámban mindig egy idealizált, gyönyörű trópusi helyszínt látsz, és amikor Nigériába, Jakartába jártam, wow, a trópusi emberek szörnyű állapotban vannak. Tényleg küzdenek, és számukra annyira ellenzik az életét; ez nem paradicsom, nem egy „trópusi csodaország” közös gyarmati perspektívája.

Kicsit viccesnek tartom, amikor az emberek azt mondják, hogy Indonézia egyes részei trópusi paradicsom - ez egy teljesen ember alkotta délibíró: cseresznyezzük a régi hagyományokat, csomagoljuk újra szalaggal a „hitelesség” címsor alá (a rendetlenség mogorva). ), míg a tényleges tulajdonosoknak meg kell felelniük nekik visszaadott kultúrájuk tényleges „húzódó” értelmezésének.

Az igaz. Ennek nagy része a gyarmatosság következménye.

Ön szerint művészként végzett munkája az újságírói és politikai beavatkozással / nyomozással ellentétben lehetővé teszi a dialektikusabb, meditatívabb megközelítést?

Úgy érzem, a művészeknek megvan az a szabadsága, hogy intuíciójukkal nagy dolgokat mondjanak. Nincs szükségük pontos adatokra; a művész mondhat valamit, amit érznek. Például ebben a kiállításban gondolataimat az utópiai „ideális élet” foglalta el. Az utópiáról beszélni kell, disztopiaról is. Mindig azt gondolom, hogy az utópia közel áll a természethez és az élethez. Ezért mutatom be a galéria hátuljában a természet szépségében és lelki pompájában. És előtte az összes problémát látja, amikor az emberek erőszakosan megfosztják a Föld erőforrásait.

Szeretne foglalkozni példabeszédekkel és nyilvánvaló, zavaró elemekkel, amelyeket nem lenne könnyű összekapcsolni: a megszemélyesített állatok, amelyek tartományi konyhájukban élnek, olyan hatalmas, durva ipari gépekre élnek, amelyek szinte disztopiai mecha-fegyvereknek tűnnek, és fentről halálra esnek. Vannak-e olyan dualitások, amelyekre gondolsz, és mi az, ami érdekli Önt?

Azt hiszem, minden ironikus. A munkám fekete-fehér. Minden a „szürke területen” vagy az érettségi osztályon helyezkedik el. Ezen a spektrumon kiválaszthatja azt a pozíciót és az ideális életet, amelyet élni kíván. A megszemélyesített állatok a városi élet felfedezésének részét képezték, tehát mindenki karakter: a nyúl gyári munkás, a kutya rendőr, aki követi a vezetőt. Nemrégiben Dél-Koreába utaztam. Az emberek tiszteletben tartják a hegyeket és a folyót. Kíváncsi vagyok: egy élet, amelyet a gyárban száguldozik, meghalsz és a családod visszatér a hegyedbe, és olyan, mintha visszatértél a természethez.

Miért kell ilyen keményen dolgozni a gépesített gyár és még mindig vágyakozik arra, hogy visszatérjen a természetbe? Át kell gondolni az életmódot. Olyan könnyű megtalálni a Facebookon 30 másodperces videókat, amelyek állítólag tudják az élet összes válaszát! Az embereknek csak jobban kell gondolkodniuk életükről. Lehet, hogy most már nem tartozik be a kezedbe, de még mindig gondolkodnia kell rajta. Úgy érzem, hogy fontos legalább tudomásul venni.

Ezt a cikket eredetileg az Art Republik kiadta.