Interjú: Frank Holiday festő

Frank Holliday (1957 született) festő, különösen a neo-expresszionizmus és az új absztrakció mozgalmairól, akik a 1970-es és 1980-as években a New York-i művészeti életben népszerűvé váltak, és gyakran társulnak a East Village és a Club 57 jelenetekhez. . Az USA-ból származó észak-karolinai Holliday nemzedéke más prominens művészeivel dolgozott és kiállított, köztük Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Ann Magnuson, Kenny Scharf és Donald Baechler.

Holliday a San Francisco Művészeti Intézetben, a New York Stúdióiskolában és a Képzőművészeti Iskolában tanult, 1979-ben megkapta a képzőművészeti alapképzést. Számos világszerte elismert galériában kiállított, mint például Kenny Schacter Galéria, Tony Shafrazi Galéria és Partnerek & Mucciaccia; számos csoportos kiállításon képviseltette magát, többek között a The Arts Club, a White Columns és az 57. klub kiállításain Keith Haringdal; munkáját Holland Cotter és Stephen Westfall az Art Art Amerikában, Grace Glueck és Ken Johnson a New York Times-ban, valamint Bill Arning a Village Voice-ban írta; és díjakat kapott a Nemzeti Művészeti Alapítványtól (1986), a Gottlieb Alapítvány ösztöndíjától (2010), a Pollock Krasner Alapítvány ösztöndíjától (2010) és a John Simon Guggenheim Emlékmű Alapítvány ösztöndíjától (2015).

Római ünnep, 2014

Ragyogó és forradalmi Holliday festményei számos gyűjtemény része a világ minden tájáról, beleértve az Egyesült Államokat, Európát, Japánt, Ausztráliát és Mexikót; továbbá az amerikai és az európai intézmények és magángyűjtemények, köztük a Rooseum, a Vilcek Alapítvány és a Heiner Friedrich Gyűjtemény. Legutóbb festményei otthont találtak számos ázsiai magángyűjteményben, a Szingapúrban a Partners & Mucciaccia társaságában tartott személyes kiállításon keresztül. A galéria Holliday-t Szingapúrba és Ázsiába hozta először a művész életében, 2015 szeptemberében; bemutattak 41 Holliday festményt, amelyek közül néhányat még soha nem jelentettek meg nyilvánosan. Noha ezek a festmények elismerik az absztrakció nyugati hagyományát, ugyanúgy befolyásolja őket a kortárs élet és egyedülálló elképzelésük, áthidalva a szakadékot a magas és az alacsony művészet között, amely a művész aláírási stílusává vált.

„Frank Holliday festményei szállítanak. Buja ecsetvonásaikkal és érzéki palettájukkal, szuggesztív mélységükkel és testi jelenlétük felszíni érzéseivel ezek az képek élvező formákkal és hiteles légkörrel pulzálnak. Mindezt megteszik, miközben megóvják a tájkép-képviselet sajátosságait. Absztraktak, miközben kitűnnek a táj érzéseiről ”- mondja David Cohen, az amerikai művészkritikus, művészettörténész és kurátor.

Art Republik ült le egy őszintén őszinte Holliday-val Szingapúr látogatása során.

Mi az egyetlen dolog, ami Szingapúrban felhívta a figyelmét?

A természet és az építészet fúziója, különös tekintettel a gyarmati szempontokra. Olyan érdekes keverék. Úgy érzi, mint a jövő, de a múlt még mindig jelen van. Láttál már valaha a „Blade Runner” -t? Olyan ez, ahol a múlt folytonosságot jelent.

Milyen volt a East Village jelenetének része? És a különbség akkor és most.

Az emberek halottak (nevet) - Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat -, de én túléltem. Nem tudom, hogyan csináltam. Isten talán?

Milyen volt szoros együttműködés Keith Haring-szal?

Keith mindig hitt bennem, és én is mindig hittek benne. Az iskolában találkoztam Keith-rel, aki igazán reagált a munkámra. Aztán néhány emberrel elindítottam az 57-es klubot - tudod, hogy az 57-es klub csak egy templom alagsorában volt, amelyet havonta 25 dollárért béreltünk - és a SoHo nem engedt be minket, a Mudd Club nem engedt be minket, tehát mindannyian összegyűltünk és show-t rendeztünk - előadás, színház, művészeti előadások; kulturális generációnk terméke volt.

Abban az időben feketék voltam, és Keith, az anyám ** ker a nappali izzású csúszó babákat csinálta, és Keithnek csak volt ideje. Készítettem munkát, és bemutattam azokkal a srácokkal ... de azt is éreztem, hogy Keithnek csak 27 éve van, Jean-Michelnek csak 27 éve van - majdnem 60 éves vagyok. Keith nagyszerű művész. Meg kellett tanulnom szeretni őt, és figyelni, hogy szupersztárvá váljon ... és aztán figyelni, ahogy meghal - nem volt könnyű.

Lila köd után, 2013

Az ön szavaival miről szól a festményeid?

Annak mélyebb értelme, hogy élni kell, embernek kell lennie, sebezhetőnek kell lennie, és érzelem válthat ki a nézőben; maguk a festmények nem érzelmi, de mégis, ha valakit megnyithatok, reagálni tudnak az érzelmekre, így részt vehetnek a festményekben. Arról szól, hogy elmondják az embereknek, hogy nagyszerűek. A pillanatról szól. És azt hiszem, hogy a halál és mindazok után, melyeket átéltem, meg kellett volna kérdeznem magamtól, mit jelent élni? A fény a reggelente esik át szeretőjére, és csak te megtapasztalhatod, és ez mindent jelent? Vagy sétáljon a fedél körül, és az a gyönyörű fény, amely túllép téged, annyira elképesztő, de akkor az órájára nézi, mert van egy találkozója, és visszatekint, és eltűnt - tehát az a pillanatnyi pillanat. Most, hogy idősebb vagyok, rájöttem, hogy életemnek vannak hihetetlen pillanatai, de aztán elmúlik.Tehát nekem a festményeimnek emlékeztetniük kell az embereket arra, hogy a világ véget érhet, de nem ez dicsőséges?

A festményeket el is készítettem, amelyeket nem szabad megengedni a művészeti iskolában, mert nem tudtak róla disszertációt írni. Nagyon akartam elérni ezt a szélét: Miért van olyan sok pénz a kávéscsészén? Miért nem szabad reagálni erre? A festményeim ilyenek, felforgatóak így. Ugyanebben az értelemben ezért szeretem a Jeff Koons munkáját, mert ő hitelesen Jeff Koons, és művei annyira fényesek és gyönyörűek, és bele tudnék rájuk esni, és elveszítenem magamat. Hasonlóan Andy Warholhoz, hitelessége volt abban, amit csinált, bármilyen formában is, ott volt az igazság. A festmény festék-felforgatását veszem át, és ezt bevonom a festményeim pop-elemeibe, arra kényszerítve, hogy foglalkozz valami szép és valami csinos… csinos, csinos dolgokkal.

* További információkért kérjük, látogasson el a www.partnersandmucciaccia.com oldalra

Story kreditek

Szöveget írta Marc Wong

Ezt a cikket eredetileg az Art Republik kiadta