Interjú: Michaël Borremans művész

Michaël Borremans egy belga művész, akinek életműve ugyanolyan elbűvölő, rejtélyes, és mint ember, olyan csaló, mint a zsenik. Ült le Art Republik, Borremans elmondja nekünk, hogy országos stúdióval rendelkezik, különösképpen a vendégek számára, felszerelt fatüzelésű szaunával és egy fürdőszobával, amelyet már maga is büszkén tervezett, márványból és tükörből - „ez dekadencia”, büszkélkedik Borremans. A festményeihez igazítva, egyszerre félelmetes vagyunk, de mégis nyugtalanok.

Borremans 1963-ban született a belgiumi Geraardsbergenben, jelenleg Gentben él és dolgozik. 1996-ban megkapta az M.F.A. a Hogeschool voor Wetenschap en Kunst épületéből, a Campus St. Lucas épületében, Gentben. Művészként Borremans jelenleg a festészetre szakosodott a média műszaki parancsnokságával, amely emlékeztet a klasszikus festészetre, emlékeztetve az egyik régi mestert, mint például Francisco Goya, miközben rajzolni kezdett, és a közelmúltban kísérletezett a filmekkel.

2001 óta a művész munkáját David Zwirner képviseli. A New York-i galériában szereplő korábbi személyes kiállítások között szerepelt a „The Devil’s Dress” (2011), a „Turn Turns” (2009), a „Lóvadászat” (2006) és a „Trickland” (2003), amelyek az Egyesült Államokban mutatkozó debütálását mutatták be. Legutóbbi egyéni kiállítása, a „Black Mold” (2015) az első személyes bemutatója volt a londoni David Zwirnernél, és 10 éven belül a városban megrendezett első egyéni bemutatója.

Michaël Borremans, Tim Drivens

A legújabb, a művésztel kapcsolatos munkáját tekintve a „fekete penész” változatos méretű festményekből áll, amelyek anonim, szinte lelkes, szinte kultuszszerű, feketerablott karaktereket mutatnak. Ezek az azonosítatlan személyek a sorozaton keresztül felvonulnak, fellépve, pózolva és táncolva egyedül vagy csoportban, mintha semmilyen normális emberi viselkedés lenne. Lehetetlen elfordulni, mivel a kíváncsiság lassan megöli a nézőt. David Zwirner galéria megjegyzi, hogy „művei színházi dimenzióval rendelkeznek, amelyek rendkívül színpadosak és nem egyértelmûek, ahogy komplex és nyitott jelenetei kölcsönösen ellentmondó hangulatokra képesek - egyszerre nosztalgikus, sötéten komikus, zavaró és groteszk. Festményei koncentrált párbeszédet mutatnak a korábbi művészettörténeti korszakokkal, ám szokatlan kompozícióik és kíváncsi elbeszéléseik meghamisítják az elvárásokat, és meghatározhatatlan, mégis egyetemes karaktert adnak nekik.

„Az archetipikus Borremans festmény csábító rejtély, a specifikusság, a homályosság, a szorongás, a humor és a nagyszerű technika csokorja” - írta át Martin Herbert az ArtReview számára. Igaz, hogy a „fekete penész” környezete összhangban áll Borremans életművével, drámai, mégis céltudatosan, nyitott ablakon át egy másik világba vagy univerzumba, amely valahogy képzeletbeli, de mégis ismerős, és így a néző nyugtalanul érezheti magát, de inspirálta. Ezenkívül a sorozat megfoghatatlan valósága jelenlegi és időtlennek tűnik; az alanyok és a körülmények titkossága kezdetben úgy tűnik, hogy aláhúzza az emberi élet rituális jellegét évszázadokon és kultúrákon át, de közelebbről megvizsgálva a mai társadalomban az erkölcs, a hit, a hegemónia és még a politika diskurzusát is jelezheti.

Borremans munkáját számos világszerte kiemelkedő intézmény, például Brüsszel Palais des Beaux-Arts személyi kiállításainak tárgya volt; Tel-Avivi Művészeti Múzeum; Dallas Művészeti Múzeum; a Hara Kortárs Művészeti Múzeum, Tokió; és a De Appel Arts Center, Amszterdam. A művész munkáját nemzetközileg a közgyűjteményekben tárolják, ideértve a Chicagói Művészeti Intézetet; Dallas Művészeti Múzeum, Texas; Magas Művészeti Múzeum, Atlanta, Georgia; Izrael Múzeum, Jeruzsálem; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Kortárs Művészeti Múzeum, Los Angeles; Szépművészeti Múzeum, Boston; A modern művészet múzeuma, New York; Kanada Nemzeti Galéria, Ottawa; San Francisco Modern Művészeti Múzeum; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gent; és a Walker Művészeti Központ, Minneapolis, Minnesota.

Art Republik lassan felmelegszik a kiadvány fedõsztárához, Michaël Borremans-hez, aki őszintén beszélt nekünk karrierjéről, filozófiáiról és az élet értelméről.

Festő és filmkészítő egyaránt, ez az első számodra? Megbeszélheti a különbséget a festészet és a film narratívája között?

Ó, én vagyok festő, nem vagyok filmkészítő. De a film médiumát használtam annak kibővítésére, amit a festéssel próbálok csinálni. Nem látom magam megfelelő filmkészítőként. És a film használata nagyon korlátozott volt az életemben. Valójában inkább szobrásznak gondolom magam, mivel munkám nagy része szobrászként ötleteken alapszik, és remélem, hogy saját szoborot készítek. A festményekkel szemben pedig a szobrok helyett inkább azt szeretem, hogy a festmények egy ablak a másik valóságba, míg a szobrok a mi valóságunkban vannak. Ezért próbálom a szobrászati ​​ötleteimet más médiumok segítségével ábrázolni.

Mondjon többet nekünk erről a valóságtól való leválódásról, amely minden munkája során nyilvánvaló.

Kicsi fiúk óta azt látom, hogy annyira szeretek a festészetnél, hogy annyira titokzatosak. Olyanok, mint egy ajtó vagy ablak olyan helyre, amelybe nem léphetnek be, de láthatják. És ezt a szempontot továbbra is erősen használom minden munkám során.

Megemlítette, hogy „a közvetlen tekintet értelmetlen.A festmény ekkor portrévá válik ”. Miért nem veszi figyelembe a festmény portrét?

Nos, a klasszikus formátumokat használom, mint például a portré, a meztelenség, a csendélet, mert be akarok vinni valamit a festménybe, ami a néző számára nagyon felismerhető, de megváltoztatom benne valamit, és ezután inkább a emberi állapot. Tehát azt is fontos megjegyezni, hogy a képeim nem személyek, hanem általános személyek.

Témáinak kétértelműsége alapján általában valami ihletet merít, vagy valaki másról?

Minden festménynél mindig más történet. Néha álom, néha olyasmi, amiről emlékszem. Minden munkám saját eredetű.

Eredetileg fotós képzésben részesült, és továbbra is fényképeket készít, amelyeket referenciaként használ a festményeihez. Mi a helyzet a fényképezéssel, mint olyan médiummal, amely már nem érdekel téged?

Nem vagyok szociális ember, és ha fotós vagy, ki kell jönnie és társadalmi kell lennie, és ez nem volt nekem. Olyan művész vagyok, aki szereti a saját világomban maradni és ott lenni.

Miben különbözik a fényképezés a festéstől és a filmetől is?

A fénykép egy nagyon átlátszó közeg. Ha megnéz egy fényképet, először a képet nézi, akkor megnéz arra, amit lát a képen; soha nem gondolod: "Ó, a fénykép illúzió." De mindig ezt gondolod egy festményről, tudod, hogy egy vászonra nézel, míg egy fénykép vagy videó segítségével, vagy tévénézés közben a tényekre nézel, a médiumra nem. És tetszik, hogy a festmény biztosítja ezt a közelséget, és hogy a vászonon ábrázolt világ képzeletbeli.

Úgy tűnik, hogy a festményeitek célzott unalmassága van, mégis paradox módon erős üzenet van a hétköznapi életben. Tudnál többet mondani erről - a telítetlen színek gyakori használatáról?

Egyrészt a rajzokkal kezdtem, csak a későbbi 30-as évek közepén kezdtem el festeni, tehát fekete-fehér világból származom. A színek csak lassan jöttek be. És mivel számomra hangulatot akarok létrehozni a festményekben, és túl sok élénk szín zavarja a légkör elképzeléseimet, különösen hogy a sötét színek nagyon színházi légkört teremtenek. És amikor színeket használok, akkor nagyon funkcionális célokkal vannak ellátva, és csak akkor, amikor erre szükségem van, de igyekszem korlátozni használatukat, mivel azok túlságosan elvonják a képet.

Azt mondaná, hogy a színek használata az élet állapotát is követi? Mennyire gyönyörű az élet?

Nos, én nem vagyok a vidám ember. Az élet trükkös dolog, nagyon csúnya és gyönyörű ugyanakkor, nagyon vonzó, de nem; ezt próbálom elmondani a munkámban. Erős kettős érzéseim vannak az életemről. Azt hiszem, ha meghalunk, boldogoknak kell lennünk, hogy meghalhatunk - jó, hogy van kiút.

Két dolgot tehetsz az életben: tehetsz olyan dolgokat, amelyeket szeretsz, vonzónak és szórakoztatónak találsz, vagy csak bámulhatsz az ürességbe, és öngyilkosságot követhetsz el. Ezt mindenkinek meg kell választania. De nem félek élni, és magas szinten akarok élni; egyszerű módon, nagy igények nélkül, de képes dolgozni, csinálni azt, amit szeretek. Mielőtt művészvé váltam, művészeti tanár voltam, 10 évig 2000-ig tanítottam a rajzot, de csak az volt, hogy összecsapjon. Örülök, hogy művészetem van most.

Ha nem művészet, mit csinálna?

Autószerelő, bár nem hiszem, hogy nagyon jó lennék rajta. De őrült vagyok az autók miatt. Szeretem a régi autókat, olyanok, mint a szobrok, ha jól megtervezték őket. Nemrég vásároltam meg egy Jaguar E Type-t. Ó, elképesztő, főleg illata, olyan, mint egy régi cipőüzlet egy gyermekkori emlékből.

Ezt a cikket először az Art Republik kiadta.