Interjú: Aditya Novali művész

Aditya Novali Soloban, Indonéziában született. 2002-ben építészmérnöki Bachelor diplomát kapott a Katolik Parahyangan-tól (Bandung, Indonézia) és a koncepcionális tervezés IM-jének mesterét a hollandiai Eindhoven Design Academy-től.

Az utóbbi években több csoportos és egyéni kiállításon vett részt Indonéziában és külföldön. Tehát csak 2015-ben mutatták be a „Titik Silang” csoportkiállításokon a Dia Lo Gue-on és az „Ak Diponegoro” -on a jakartai Nemzeti Galéria, az „ArtJog15: Infinity a fluxusban” Yogyakarta Taman Budaya-ban és külföldön az „Objektum: A memóriáról és az időről ”a taipei-i Nunu Képzőművészetnél, valamint a (Dis) megjelenik a Primae Noctis Művészeti Galériában, Lugano, Svájc. Személyes kiállításai között szerepel a „Painting Sense” a 2014-es Roh Projects Jakarta-ban, a „Beyond the Falak” a Primo Marella Galéria galériában, Olaszország, 2013-ban és a „The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project” a Art Stage projekt szakaszában. Szingapúr 2012.

Aditya széles érdeklődésű művész, számos médiában dolgozik, hogy számos kérdést kommentáljon. Ugyanolyan jártas az ecset és a vászon manipulálásában (mint a „Painting Sense” című cikkben, hogy tiszteletben tartsák a gyakran rejtett kreatív folyamatot), miközben kommentálja (például, hogy mit tart az állami lakásépítési rendszer kudarcának a Indonézia a „The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project” című projekten. Ami eddig meghatározta életműjét, a játékos humor eleme, amely minden művének kulcsa.

A műalkotások készítéséhez sokféle anyagot használ. Hogyan döntesz arról, hogy mit kell használni az egyes munkákhoz? Fontos, hogy folyamatosan kísérletezzen új anyagokkal?

Számomra az anyag egy eszme megvalósításának eszköze, nem pedig kiindulási pont. Kutatás és megfontolás alapján választom a hordozót, hogy az üzenet a legjobb formájában kerüljön továbbításra. 

Eszközök ábécé - Ecset sorozat, 2014. sz., 6. szám, Aditya Novali

Hogyan alakította az építészeti ismereteit a művészi törekvései között, például a „Fal: Ázsiai (Un) Ingatlan Projekt” (2012) és a „A Fal Sorozat: Életévek” (2013–2014), valamint más munkákban is ?

Őszintén szólva, soha nem használtam szándékosan építészeti hátteremet a művészetem készítése során. De már rájöttem, hogy az a véremben van. A tér iránti érzékenységem és az építési módszerek ismerete befolyásolja a művészetem készítését. Ez valószínűleg legjobban a „Fal: ázsiai (nem) ingatlanprojekt” című projektben indul, amelyet 2011-ben indítottam a városi táj alakulásának megfigyeléseim alapján. 

Hogyan változtatta / változtatta meg az ön művészete iránti megközelítése az Eindhoven Design Academy-n és Hollandiában?

Megtanultam látni magam és művészeti gyakorlataimat más szemszögből. Például tisztábban látom országom lehetőségeit és gyengeségeit, mert távolról megfigyeltem őket. Az iskolában a nemzetiségek sokszínűsége nagyon dinamikus és érdekes beszélgetéseket hozott létre, amelyek kiszélesítették a dolgokra vonatkozó perspektíváimat. Noha az iskola a terméktervezésre összpontosított, valójában sokat tanultam a filozófiáról és annak kérdéséről, hogy mi lehet a jövő. Ezek nagy hatással voltak arra, hogyan reagálok a meglévő kérdésekre, valamint arra, hogy miként hajtom végre műveimet.

Szerszámok ábécé - Ecset sorozat # 4, 2014, Aditya Novali

A művészet gyakran nem viselhető. Beszélhetne a 2014 márciusában a Cemara 6 galériában kiállított „Identitás” sorozat (2010) motivációiról, ahol bonyolultan készített koponyaprópákat készített, amelyeket híres művészek és műalkotások, például Damien Hirst és a „Lány gyöngymel” ihlette Fülbevaló'? Látni fogunk tőled több hordható művészetet?

Az „Identity” sorozat a folyamatban lévő „StAtemeNt” projekt része. Létrehoztam ezt a kísérleti platformot, hogy folyamatosan kihívást kapjak magamra, hogy a művészetben a hagyományos értékhatárokat átadjam. Ma egyre több és több multidiszciplináris művészeti gyakorlatot látunk. Nagyon frissítő, de ugyanakkor kihívást is jelenthet. Az identitás sorozat a művészet, a divat és a terméktervezés iránti érdeklődésem alapján indult, mint közeg, amely közvetíti azt az elképzelést, hogy miként látjuk identitásunkat, mint ember. A brossok viselésével egyszerre megmutatjuk és elrejtjük valódi identitásunkat. Számos híres művész inspirációja annak metafora, hogy hogyan formáljuk „identitásunkat” az általunk tapasztalt példaképek és ötletek alapján. 

Beszélgetés ismeretlen, 2015, Aditya Novali

Az 'Absztrakt logika' sorozatot közreműködte az 'A herceg minden évszakban: Diponegoro a nemzet emlékében, Raden Saleh-től a jelenig' kiállításon, amelyet ez év elején tartott a Indonézia Galeri Nasional-ban, válaszul a modern indonéz művészre. Raden Saleh „Diponegoro letartóztatása” (1857) mérföldkőműve. Hogyan általában az indonéz művészek korábbi generációi befolyásolták a munkádat?

Úgy gondolom, hogy minden oka van. Ezért volt a történelem érdekes inspirációs forrás. Csodálom sok indonéz művészt művészeti eredményeikért, ám inkább érdekelnek a gondolatok és művészeik utazásai. 

A „Conversation Unknown” (2015), az ArtJog 15-en bemutatott, több mint 3500 rajzból áll, Dr.Melanie Setiawan kiállítása és könyve az indonéz művészeti világról. Mi késztette ezt a művet?

Amikor az ArtJog felvette a kapcsolatot velem, hogy együttműködjenek velük, a „fluxus” témát javasolták. Sok korábbi munkám interaktív jellegű, és ezzel akartam folytatni. Találtam Dr. Melanie könyvet, amely archiválja az indonéz művészeti világban töltött idejét 1980-tól napjainkig. Számomra ez magában foglalja a kortárs művészet lényegét, amikor minden, mindenki és mindenhol kapcsolódik egymáshoz, és ez az interakció alapvető fontosságúvá válik a művészeti világ valóságának alakításához. E mű alkotásaként meg akartam hívni a közönséget, hogy 3500 ember között találja magát a műben, hogy emlékezzenek vissza az esemény emlékére, amikor fényképeket készítettek, majd később bekerítették Dr. Melanie könyvébe. 

Most dolgozol?

Néhány önálló kiállításra és csoportos kiállításra készülek, szülővárosomban működő közösségi projekttel, valamint a jövő év eleji Tokióban tartózkodó rezidenciámmal és egy új sorozattal a StAtemeNt projekt keretében.

Story kreditek

Szöveget írta Nadya Wang

Ez a történet először az Art Republikben jelent meg.