Hélène Le Chateliar és Deusa Blümke „Elme foldjai” az NPE galériában, Szingapúr

„Telepítés Lucid @ Zhuang szingapúri tervezők otthona”, kép Daryl Goh jóvoltából

Az előirányzás a meglévő elemek újbóli felhasználása egy új műben. A művészetben alkalmazott előirányzat az 1900-as évek elejére nyúlik vissza, amikor Marcel Duchamp „szökőkútja” új módszereket nyújtott a készenléti formák áttekintésére. A művészet ezen fogalmának és a makroökonómának összekapcsolásával kezdjük látni a művészet alkotását a nem művészeti területeken. A művészet túllépte a galériák, múzeumok, intézmények és művészek által üzemeltetett terek művészeti körét. Egyre növekvő mértékben állítják elő kiskereskedelmi stratégiák, üzleti bővítés, vállalati társadalmi felelősségvállalás, márkaépítés és marketing céljára.

Mint Ázsia úttörő vetítés-feltérképezésű bevált kiskereskedelmi tapasztalata, az „Installation Lucid @ Zhuang szingapúri tervezők otthona” tervezője és társproducerje, nagy örömömre szolgál, hogy láttam ennek az új jelenségnek a kreatív lehetőségeit. A kreatív média felhasználása megkönnyíti a kiskereskedelemben az elmozdulást azáltal, hogy a művészetet eszközként használja fel a divat és a technológia felszívására, miközben új versenytársakat inspirál az ipar átalakulásában.

Az utóbbi években megemlítésre méltó úttörő projektek közé tartozik a milánói Viktor & Rolf, amely fejjel lefelé mutatja a bolt teljes belsejét. A padló a mennyezeten van, és fordítva, miközben a csillárok fel vannak állítva a padlóról. A Raf Simon Tokiói ruházati butikja egy újabb egyedi művészeti és divatos találkozó, ahol Sterling Ruby művész vászonaként a tér padlóját és mennyezetét használta. A pedder a szingapúri Scotts-ban szintén innovatív törekvés egy olyan élmény kialakítására, amely úgy érzi, mint egy kellemes nap egy modern galériaban, “mondta Peter Harris, a Pedder csoport elnöke.

Ha ezt az előirányzási keretet vállalati szintre vesszük, a művészet meghaladja a festmények megbízásának és értékesítésének névértékét. Van egy új, innovatív látvány, amely a nagy szervezeteken átterjed: a vállalati szponzor által támogatott művész-tartózkodási (AIR) programok. Az Autodesk építészeti és mérnöki szoftvergyártó, amelynek rezidenciaprogramja bizonyította, hogy a kereskedelem és a művészet együtt tudnak fejlődni. A művészeket nemcsak az általuk végrehajtott projekteknek finanszírozzák, hanem hozzájárulhatnak az Autodesk számára hasznos technológiák kialakításához is. Az Amtrak, az Egyesült Államok vasúti szolgáltatója AIR programot hozott létre, amely exponenciális befolyással jutalmazta őket a közösségi médiába. A Facebookon kívül, amelyet a művészek megbízásából is ismertek az egyetemen lévő installációk előállítására, ezek közül több mint 200 ilyen AIR program található az Egyesült Államokban.

Az Eunice Lim korábbi NPE-rezidenciája, Daryl Goh jóvoltából

Ezen a hullámon való utazáshoz alapítottam az NPE Art Residenciát Szingapúrban. Az egyik vezető nyomdaházban elhelyezkedő NPE Print Communications, amely vitathatatlanul Szingapúr első és egyetlen ingyenes AIR programja, a művészek számára 3 hónapos stúdiót biztosít, konzultációt folytat a nyomdaipar vezetőivel, költséges árú gyártást a kommunikációs és sajtókészlet forrásaiban. . Ez a művészeti kezdeményezés azóta új üzleti ötleteket és javaslatokat nyújtott a vállalati ügynökség számára, például a cég glicet nyomtatási karjának elindítását Nicola Anthony művész közreműködésével e szolgáltatás nagykövetének.

A művészet interdiszciplináris képességei tagadhatatlanok. A művészet hagyományos termelési folyamatai továbbra is a művészet és a kultúra történetét rögzítik a művészeti iparban. A művészet mint vállalati egység innovatív alkalmazkodása azonban valami izgalmassá válik az új szférákban, amelyek továbbra is meglepnek minket.

A szingapúri művészeti életbe Hélène Le Chatelier és Deusa Blümke nyitókiállításával lép fel, az NPE Galéria 2017. június 23-tól augusztus 23-ig tartja a „Mind Folds of Mind” bemutatóját.A bemutató betekintést nyújt arra, hogy az egyes művészek hogyan mozgatták művészi határaikat NPE művészekként, miközben foglalkoznak az idő, az emlékezet, a láthatatlan és a meg nem mondható témáival.

Ezt a cikket Daryl Goh írta, és eredetileg az Art Republik közzétette.