Változtassa meg folyamatosan: A Shanghai művészeti jelenetének feltérképezése

„Sanghajban nincsenek sanghaji emberek” - mondták a várost ismerőseim barátai. Ez volt az első alkalom, hogy Sanghajban öt alkalommal találkoztam emberekkel: egyikük sem shanghai. De mindegyik valamilyen módon, főleg üzleti vagy karrier céljából tette Sanghajt választott városává.

„A művészetet szeretnék látni” volt az egyetlen kérésem, amikor ajánlásokat kértem, és néhány múzeum mindig készítené a listát, bár úgy tűnik, hogy ezek a vélemények ugyanolyan szubjektív voltak, mint furcsa. Hallottam az M50 néven ismert galériafürtöt, amelyet fontos látnivalónak és „alapvetően halottnak” is neveztek. Vedd fel a „művészeti térképeket” (és vannak ilyenek), és az egyik kibontja a csak az áprilisban zajló kiállítások hosszú listáját. Azt mondták nekem, hogy töltsem le az alkalmazást 艺 艺, és csak azon a napon csak több mint 200 művészeti esemény került sor Sanghajban. Még mindig megpróbáltam jegyzeteket készíteni, amikor az utazás elején az emberek elmondták az ajánlásaikat, és reméltem, hogy összeállítom a „must see” listát, de a második napra már feladtam és úgy döntöttem, hogy csak odamegyek, ahol a szél fúj, és Inkább örülök érte.

Mindig „Komplex”, Soha ne térjen vissza az „Egyszerű” opcióhoz

Találkozom Chang Jinchao-val, aki Szingapúrban egy évtizedet töltött, hogy a LASALLE Művészeti Főiskolán BA-t (Hons) és képzőművészeti diplomát szerezzen. Jinchao beszélt a telített művészeti piacról és arról, hogy művészekként milyen nehéz a zajt áttörni. „A művészeti jelenet mindig változik, és maguk a változások összetettebbé válnak, és soha nem térnek vissza egyszerűvé, ami a művészeti piacon és annak tartalmában történt fejlődés eredménye. Lehetséges művész lenni egy állandóan változó város multikultúrájában? ” Jelenleg művészeti gyakorlatát folytat egy kreatív stratégiai tanácsadással egy AI tech cégnél, valamint az oldalán művészeti formatervezési magazinok írásával foglalkozik.

Bevitt egy pár kis galériába a francia koncesszióban, ideértve a BANK-t (a MABSOCIETY által) és a Capsule-t. A MABSOCIETY „hibrid szervezetnek nevezi magát, amely kulturális vezetékként működik Kína és a világ többi része között”. A CAPSULE is megtestesíti ezt a hibriditást, és „több, mint egy hely a mûvészet bemutatására”. Webhelye szerint egy „kevésbé hagyományos galéria képletet” alkalmaz, amely „laboratóriumi és kísérleti térként működik, amely a Kínai kortárs művészet egyedi ritmusához és gyorsan változó dinamikájához igazodik”. A látogatásból azonban nem csupán egy hagyományos galéria tűnt, amely fiatal, feltörekvő és ezért jógyűjtésű kínai művészek programját tartalmazza.

A gyűjteményekről szólva

Ezután találkozom Ni Youyu-val, aki régen kortárs művészetet tanított a Sanghaji Egyetemen, de a közelmúltban úgy döntött, hogy elhagyja a rendszert, okaként hivatkozva „a tanárok és a hallgatók fejlődésének nagy korlátozásaira”. Szerinte Sanghajnak a kortárs művészet iránti hozzáállása és felszíni prosperitása és valósága mögött egy "nagyon komoly kapcsolat és ellentét" áll. A Szépművészeti Akadémia tantervében nincs „kortárs művészet” tanfolyam, és az, ami létezik, „továbbra is a múlt század koncepcióiban és szabványaiban marad”. Magánpraxisa azonban sikeresebb, mint valaha. Youyu személyes előadásra készül a hongkongi Galerie Perrotin-ban, amely hamarosan szintén megnyitja első helyét Sanghajban. Egyidejűleg az is, hogy „kis show-nak” hívja a szingapúri Josef Ng kurátora, a 166 Artspace nevű magángyűjtő galériáját. A gyűjtők Andrew és Lingling Ruff. Lingling magánutakra tart minket az űr körül, majd később házukba az út túloldalán. Otthonukban (egy 1963-as 3 emeletes tradicionális sanghaji 老 房子, azaz „régi ház”, amelyben általában 8-10 család állna be) azonnal látják ugyanazt a „falfelület hiányát”, amelyet a galériában észlelték (a munkák még a 166-os WC-ben lógott), nevezetesen Zeng Fanzhi számos alkotását, nem is beszélve arról, hogy Erwin Wurm még néhány lábszáron még megvásárolta azokat.

A nap hátralevő részén ambiciózusan megpróbálom felkeresni a lista legfontosabb ajánlásait, ideértve a Sanghaji Művészeti Erőművet (PSA), a Rockbund Művészeti Múzeumot (RAM) és a Yuz Múzeumot. A RAM nem meglepően meglepő módon nagyon jól kidolgozott és kifejezetten depresszív szabványokat alkotott, a szoba fényének és ablakainak használatától kezdve a biztonsági őrökig, akik lelkes képtárként nőttek fel. A nap kitűnő kezdete mindössze rövid életű volt, ahogy délre haladtam, a zavaróan ismert West Bund felé. A Yuz Múzeumot a Budi Tek kínai-indonéz vállalkozó gyűjteménye alapította, és itt található. Eredetileg azt gondoltam, hogy a PSA érdekesebb lesz, mivel ez az első, és azt hiszem, hogy Kínában csak az államilag működtetett kortárs művészeti múzeum található. Sajnos, mindkét kirándulás véleményem szerint elpazarolt, mivel a múzeumok vagy éppen készen álltak a közelgő kiállításokra, vagy jelenleg csak kis kínálatuk volt.

A csomag fölött: Mi van odakint?

Szerencsére nem töltöttem az összes napomat a Bund egyik oldalán sem. Találkoztam Liu Zhennel (vagy George-val), aki szintén a szingapúri LASALLE Művészeti Főiskolán szerezte képzettségét, és most az önfinanszírozott UNTITLED SPACE-t működteti, amelynek saját Artist In Residencia (AIR) programja van."Úgy gondolom, hogy ez a terület hamarosan új művészeti negyedévé válik Sanghajban." Az ókori vízvárosban található, amelynek története több mint 1300 év, és az UNTITLED 20 perces autóútra fekszik az új Shanghai 17. metróvonal „Keleti föld” utolsó állomásától. A 60-as években épített egykori arzenált átalakították magasztos „raktárak” kapu-közösséggé, amelynek kezdeteit látjuk annak, hogy mi a célja egy kulturális és művészeti közösség (nekünk azt mondják, hogy Ai Wei Wei csapata hamarosan beköltözik. ) Ez egy ambiciózus hely, 300 nm-es stúdióval és újonnan felújított szobákkal büszkélkedhet. Mivel

a 2015-ös megnyitóján már számos szingapúri művész, például Yen Phang és Justin Lee látott szerepet, valamint a világ minden tájáról származó művészek.

Kívülről nézve Sanghaj olyan város, mint mindenki, rengeteg forgalommal, LED-képernyőkkel és 7-11-es évekkel. Voltak olyan pillanatok, amikor elfelejtettem, hogy Kínában vagyok, bár emlékszem arra, hogy amikor a „Világhírű Márkák” osztály üzletközpontjában táblákat találtak. Amit mindenfelé igaznak látszott, az a kétségbeesett igény és vágy, hogy egyrészt vonzza a globális piacot, másrészt felismerje azt, másrészt a „kínai igény” gyökereit. Úgy tűnt, hogy Sanghajban gondosan gondoskodik a tökéletes egyensúlyról.

Annak ellenére, hogy küzdenek az emelkedő megélhetési költségek, Jin Chao számára ez továbbra is a megfelelő hely. „Amikor Austin Lee tavaly Sanghajban volt az első kínai solo show-ján, rájöttem

hogy Sanghaj egy nagyon globális művészeti színhelyré válik. Ez azt jelenti, hogy a Sanghajban élő emberek láthatják, amit a legforróbb médiaművész mutat New York-ban. A sanghaji művészeti jelenet egyre inkább globalizálódik, és ezért vagyok itt. "

Youyu azonban megjegyzi, hogy míg a „kínai kortárs művészet középpontjában fokozatosan Pekingből Sanghajba mozog… a sanghaji kortárs művészet fejlődése még mindig messze van a fejlettől. Az ipari normák, a rendelkezésre álló tehetségkészlet és a kiállítási szabványok különböznek a világ legjobb művészeti városától, például New York-tól és Londontól. A kínai kormány hozzáállása a kortárs művészethez még mindig nem elég stabil. A támogatás és az elnyomás különböző szinteken létezik. A kortárs művészet virágzó homlokzata mögött fejlesztése valójában csak a kezdete. "