Fókusz: Miuccia Prada és a divat-intellektualizmus

A divat talán a legerősebb nő a Miuccia Prada. Ismeri a történetet: az olasz születésű nő anyakönyvi iskolába járt, politikát doktorált a milánói egyetemen, majd kötelezettségvállalása miatt csatlakozott a Fratelli Pradahoz (a családi vállalkozáshoz). A válságos elkötelezettség néha a legjobb eredményeket hozza, és Prada asszony azóta a márkát globális divat-erőművé, luxus ikonként és az iparági hívek számára végtelen erőteljes és intelligens gyűjtemények forrásává vált.

Ritka a tervező, aki megmutatja nekünk azokat a dolgokat, amelyekből visszatérünk, mégis mi vonzódik velünk. A Prada kollekciókat nevezetesen csúnya-elegánsnak hívják, és érdekes felfedezni a „csúnya” konnotációit a nagy divat szempontjából. Az csúnya A Miuccia Prada szerint polarizálódik. „Amikor elkezdtem, néhány okos ember kivételével mindenki utálta, amit csinálok” - mondja a Alexander Fury-vel, a Független. Valójában kihívás az új évad kifutóinak kínálata. Olivier Rizzo stílusa soha nem játszik New York kereskedelmi biztonságos oldalán, London agyi avantgárdjában, Milánó csillogásában és szexében, illetve Párizs kifinomult romantikájában. Ehelyett az, amit általában a Prada-ból kap, az zavarodás és a vágy megmagyarázhatatlan vonzása.

Az alkotók olykor fenyegető, őrjítő és mániás zsenialitásával ellentétben, mint Alexander McQueen vagy John Galliano, a Prada ezüst színű lázadással készít, amely nem a bélből, hanem az elméből fakad. A luxus egész életen át tartó megértése, a nem megfelelőséggel kombinálva olyan kollekciókat eredményez, amelyek kihívást jelentenek a jelenre és a mostra, és felkínálják nekünk, mi lehetett és lehet. Ebben rejlik hatalma és tehetsége: a kellemetlenség megtévesztése és a még nem szokásos ötletekkel való szembeszállás ellen, bár kétségtelenül általános, adjon vagy vegyen egy vagy két évet.

A Prada karrierjének alapja történelemtan nélkül hiányos. A legjobb, ha figyelembe vesszük Prada asszony kezdetét és korai napjait a márkanév alatt, hogy megértsük, milyen napjainkban ő az előrejelző a szépség változó meghatározásainak szellemileg szinte. A híres kezdés nem a viseletre kész, amely most a ház kreatív motorja, hanem táskákkal. Aztán ismét a Prada volt a legjobb helyen táskák tervezésére - a társaság örökségű olasz ház volt, és a királyi családot luxus bőrárukkal látta el. A hagyomány ironikus és mondható csavarása Pradaban funkcionális fekete nylonból készült, minimális bőrvágással. A redukáló és szigorú stílus úgy tűnt, hogy küzd a 90-es évek túlzásaival szemben. Miuccia 1989-ben új szépséget kínált nekünk: ennél kevesebb volt több, és az olcsó szép is lehet.

90-es évek Prada

A Prada alapvető filozófiájának meghatározása a 90-es évek korai munkájával kezdődik. A divatos aranykornak tekintve az olyan nagyok, mint Delacroix, Galliano, Gaultier, Saint Laurent, teljes kreatív reneszánszban rejlenek romantikájukkal, fantáziájukkal és drámaian provokáló kollekcióikkal. A 90-es évek szintén Jil Sander, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, Martin Margiela, Helmut Lang úttörő korszakát jelentették - az agyi, szigorú és koncepcionálisan öltözött ruházat vezetői. A Miuccia szinte tökéletesen illeszkedik az idő egyenletéhez. "Mindig is szerettem és továbbra is szeretek [öltözni]" - mondta a lány interjújában Dokumentum Folyóirat. A bemutatott ruhák intelligensek voltak, elképzeléseikkel mint tolóerővel készültek, és megragadták a nő képzeletét, akik Miuccia-hoz hasonlóan gyönyörűen öltözködni akartak, anélkül, hogy hiába kellett volna figyelniük a hiúságot.

Az író véleménye szerint a 90-es évek Prada alkotása a legszebb. A felajánlott hozzáállás ellentétes volt az időkkel - ahelyett, hogy a ruhadarabokra vágta a ruhákat, fölösleges flouncokat csapott fel, vagy káprázatos palettákon alakította volna ki, a Prada egyszerű ruhákat készített feketében, fehéren, szürkén - semlegesekké, amelyek csendesen kiváltották az eleganciát. Amikor Armani és Jil Sander következetes minimalizmust alkalmaztak és elnémították a hangokat, a Prada minden évszakban megfordította az esztétikát, és szélesebb színpalettába ugrott. Megkérdőjelezte mindkét évtized vezető szépség fogalmát azzal, hogy azt javasolta, hogy egyszerűsítsük: átgondolt ruhák, amelyek jól néznek ki.

00-as Prada

Az inkrementális változások azt sugallták, hogy 2000-től kezdve Prada élvezi több modellje felterjesztését. Elkezdtük látni a díszítéseket, hímzéseket, flittereket, pailletteket, fodrokat, csipkét, kötetet - olyan szép dolgok, amelyek jellemzik a női ruhát, de áttört pontossággal készültek. A ruhásszekrénybe olyan színek voltak, mint a bordó, a levendula és a zöld, nehéz fényvisszaverő anyagból öntve (mint az SS07-ben), amelyek képezik a Prada színjátékának gerincét.

A luxusra és a szövetre való állhatatlan összpontosítás több selyem, szőrme, brokád, bársony stb. Kirándulását jelentette. Bizonyára bonyolult anyagok, de azokat, amelyeket összeolvadtak és kombináltak a Miuccia szigorú szemével, biztosítva az eladható kívánhatóságot. Figyelje meg azt is, hogyan befolyásolta a Prada lágy ruha, réteges kabát és a kardigánok hangsúlyozása a nők ruháját ebben az évtizedben. Befolyását nem vesztette el az iparág többi része.Alexander Fury híresen „a legjobban lemásolt nőnek a divatban” nevezte, és látása erőssége kölcsönözte magát más tervezők és divattulajdonosok hasonló emulációjának, mely szerint csak Azzedine Alaïa, Martin Margiela és Nicolas Ghesquière (Balenciaga) gyűjtött.

10-es Prada

A 90-es évek Prada-féle pling nagy része rendkívül ironikus és nagy nevetés, ha ezt vesszük figyelembe: a múltban bevezetett tiszta vonalak és mono-tonalitás most a napi ruha. A minimalizmus ez a tíz évtized elsõ félbeszélõje, és a Prada korai befolyása látszólag megragadta a tömeget. Mivel Prada van, és Prada igen, akkor a válasz az, hogy az ellenkező irányba menjen. Az FW12 a szépség fokozott használatát látta a kifutópálya show-on. Korábban a megjelenés egyszerű volt: alapvetően smink nélküli smink. Az FW12 esetében erősen bélelt és festett szem; az SS13 esetében a punk kimonók, elmosódott pixie vágásokkal és élénk ajkakkal; az SS15 esetében a sivatagi nők szikével hasonlító grafikus szemmel és feszes hajjal; az FW15 esetében a kislányos Lolitas a fiatalok házastársi öblítésével; és legutóbb az SS16 esetében, a kényes arany ajkakkal díszített szépségek.

Összességében a Prada 1988 tavasz óta 58 női gyűjteményt készített, és szerencsések vagyunk, hogy továbbra is figyeld őt a konvenció szépségszelvényének harcában. Legutóbb az FW16 kollekciójának kortárs munkájának csúcspontját és kreatív csúcsát láttuk, amelynek részeit az MFW16 kifutópálya show alatt PF16-ként mutatták be. A készlet: nyilvános tér után modellezve, amelynek célja a fórum és az emberek általi megtekintés volt; élettelen csendében beszédeket tett az iparág túlzottan kitettségéről. Ruhák: szélseprű és kopott ingek, amelyek kifinomult kabát alatt vannak rétegezve, felsőruházat a védelemre szorulók számára, valamint a zsákokba rakott és láncolva csecsebecsék. A koncepció: a nehéz időkben újrakonfigurálja prioritásainkat, és (szó szerint) elrontja a szépség régóta elképzeléseit; a Prada nő újra összerakja magát és megtartja a kedves életet, miközben keresi az esztétika hauteurját.

Nem meglepő, hogy ez a gyűjtemény kötelezően jól eladható. Sikeresen vitte a márka kilencvenes évekbeli kódjait, amelyek annyira szeretetté váltak: szaga, megszorítás és csendesen dacoló luxus; miközben képviseli a mai antisztesztikát: túl gazdag részletekkel, a globális felmelegedéssel kapcsolatos aggodalmak ellenére rettenetes rétegzéssel és a közönség megtagadásával. Vagyis Miuccia Prada ismét sikeres lesz, mert pontosan megragadta azt a szépséget, amely még nem, de hamarosan meg fog történni.

"Összességében a Prada 1988 tavasz óta 58 női gyűjteményt készített, és szerencsések vagyunk, hogy továbbra is figyeld őt a konvenció szépségszelvényének harcában."

Story kreditek

Írta: Gordon Ng

Ezt a cikket eredetileg a L’Officiel kiadta.