Téma: Andy Warhol a pop király
Andy Warhol a pop-art mozgalom vezető alakja volt, amely az 1960-as évektől a kortárs művészeti életben uralta. Öröksége tartós. 2012-ben a Fővárosi Művészeti Múzeum kiállította a „Warhol vonatkozásában: Hatvan művész, ötvenéves” című kiállítást, amely 45 Warhol-művet mutat be, és 60 másik művész 100 alkotását alkotja, amelyek alkotásaira válaszul készültek, vagy amelyek munkáira befolyásolták. A kiállításon Jean-Michel Basquiat-tól Ai Weiwei-ig terjedő alkotások voltak, amelyek a média skáláját fedték le a festményektől a fényképekig.
Warhol befolyása nem csak a képzőművészet területén jelentős. 2014-ben Diane von Furstenberg együttműködött az Andy Warhol Képzőművészeti Alapítvánnyal, hogy létrehozzon egy kapszulagyűjteményt, amely 40 éves évfordulóját ünnepli ikonikus csomagolóruháival, amelyek Warhol alkotásainak nyomait mutatják be, mint például a „Virág” sorozat, amelyet 1964-ben indított. 2013-ban a Prada ugyanazt a sorozatot használja a motívumokhoz a tavaszi / nyári kollekcióban. Itt van egy pillantás Warhol hozzájárulásáról a pop művészethez, és miért továbbra is releváns és népszerű manapság.
Hármas Elvis (Ferus Type), 1963
A pop művészet születése
A pop art egy nemzetközi művészeti mozgalom, amely az 1950-es évek végén és az 1960-as évek elején indult. A kifejezést Lawrence Alloway angol művészeti kritikus 1958-ban megalkotta, hogy olyan népművészeti formákra utaljon, mint például a reklám és a film. Nagy-Britanniában olyan művészek, mint Peter Blake és Richard Hamilton a pop művészethez kapcsolódtak, mint egy művészeti mozgalom. Hamilton híres alkotása, amely éppen annyira eltérővé teszi a mai otthonokat, hogy annyira vonzóak legyenek? (1956) egy nappali szobát mutatott be, amely különféle folyóiratok és fényképek kivágásaiból készült.
Az 1960-as évek elején azonban Amerikában robbant fel a pop art, amint ma azt ismertünk, amikor Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist és Tom Wesselmann olyan műalkotások révén gyorsan megállapították pop-művész-identitásukat, amelyek a mindennapi tárgyakat újból átalakították Művészet.
A fogyasztói termékek tárgyként történő felhasználása mellett a pop művészek a gyártásukban vagy a marketingükben alkalmazott stílust is alkalmazták. Lichtenstein például a Benday pontokat - színes pontokat, amelyeket egy adott területen egyenletesen helyeztek el, gyakran az újságok és folyóiratok reklámozása során - használták fel képregény felfújt képkockáira.
Warhol számára a képek ismételt szitanyomásával nyomtatta a fogyasztási cikkek tömegtermelésének folyamatát. A művész egy interjúban megszólalt: "Azért festek így, hogy gép akarok lenni, és úgy érzem, hogy bármit csinálok és gépi-szerűen csinálok."
Warhol kereskedelmi művészként végzett munkája előkészítette az utat pop-art stílusához, amely a reklámkampányok csiszolt esztétikáját hordozta, amelyen hozzászokott. A Carnegie Technológiai Intézet végzettsége után Warhol 1949-ben a pennsylvaniai Pittsburgh-ből költözött, ahol született és nevelkedett. New Yorkban volt sikeres karrierje. Az 1950-es években sikeres volt kereskedelmi művész karrierje, divat illusztrációkat készített a Harper bazárja és egyéb folyóiratok és áruházak kirakatai, például a Bonwit Teller.
Marlon, 1966
Warhol valóban ujjával azon a pulzuson állt, amely vonzza a tömegeket, és könnyen érthető művei demokratizálta a képzőművészetet. Warhol egyszer azt állította, hogy a nézők a pop arthoz fordultak, mert „úgy néz ki, mint amit mindennap ismernek és látnak”. Hozzáférhetőségének köszönhetően a pop művészet olyan széles közönséghez vonzott, amely hagyományosan nem érdekli a művészetet, és már 1962-ben megkapta a tömegtájékoztató folyóiratokban, mint például a Time and Life.
Ikonikus művek
Warhol művei közül a legismertebb a „Campbell leveskannák” (1962), amely 32 vászonnal ábrázolja a Campbell Soup Company által az akkoriban kínált 32 különböző levesfajta kézzel festett ábrázolását. Ezeket először a galéria 1962-ben, a Los Angeles-i Ferus Galériában mutatta ki egy párkányon, mintha megvásárolható polcon lennének.
Warhol munkájában a kép sokrétűsége felhívta a figyelmet a kiválasztott tárgy mindenütt jelenlévő képességére. A „100 doboz” (1962) egy másik korai munka, amely Campbell levesdobozait tartalmazza. Kézzel festett, sablonok felhasználásával. Ugyanazon ötlet alapján, ugyanazon módszer felhasználásával készült a „Dollar Bill” sorozat „200 One Dollar Bills” (1962), amely egy 20-tonna 10 dolláros bankjegyekből álló rácsot tartalmaz.
Egy másik háztartási cikk, amely Warhol kezében ikonikus státuszt ért el, a „Brillo doboz” volt, többek között a karton dobozok között, amelyeket Warhol fa szobrokként reprodukált, csomagolásuk rétegelt lemezre nyomtatva. Ezeket 1964-ben az Stabil Galéria kiállították.
A „Halál és katasztrófa” sorozat kevésbé ártalmatlan műalkotás, amely olyan munkákat tartalmaz, mint például a „Narancssárga autóbaleset tizennégy alkalommal” (1963). Warhol fotóselymes szitanyomásával ábrázolt képei az újságokból a tragédiáról, a vászonon többször. Ezt úgy végezték, hogy a képeket a képernyőkre továbbították, egy 1962 végétől alkalmazott kereskedelmi nyomtatási technikával. Az eredmény élesebb volt, mint a korábban kézzel festett képeken.
A sorozatot először az Ileana Sonnabend galériájában mutatták be Párizsban, és ez volt a művész alapító európai solo showja. Mellesleg, Warhol legdrágább műve, amelyet eddig aukción értékesítettek, a sorozatból származik. Az „Ezüst autó ütközés (kettős katasztrófa)” (1963) 94 millió dolláros kalapácsára futtatták a Sotheby's-ban 2013 novemberében.
Warhol munkáiban hírességek képeit is felhasználta, például Marilyn Monroe a „The Marilyn Diptych” -ben (1962) és az „Gold Marilyn Monroe” (1962) -ben. A pop művész alkotásainak tartós vonzereje az utóbbi aukciókon beszerzett árakon látható. A Christie's New York 2014 novemberében kiadta a „Hármas Elvis [Ferus Type]” (1963) élethű méretű Elvis Presley-t három példányban és a „Négy Marlons” (1966), amely egy állókép reprodukciója az 1953. évi kultikus filmből. „Wild One”, melyen Marlon Brando szerepel. A két darab 73 millió és 62 millió dollárt kaptunk.
Annak elkészítésekor, amikor kész képeket, valamint a nyomtatáshoz és a színek felhordásához használt szállítószalag-rendszert készített művei, viták merültek fel művei szerzői viszonylatában, miközben műszaki előállításukat stúdiójában alkalmazott asszisztensek kezébe bocsátották, helyesen The Factory-nek hívták. Ez előrevetítette azt a gyakorlatot, amelyben sok kortárs művész alkalmaz művészi asszisztenseket, hogy műveiket az általuk kidolgozott ötletek alapján készítsék.
Az élet fényképezése és forgatása
Egy másik ókori lépés során Warhol aprólékosan dokumentálta mindennapi életét audio-magnón és kamerán, jóval a szociális média, például az Instagram megjelenése és a társadalmi befolyásoló tényezők létrehozása előtt. Warhol elmagyarázta: „A kép azt jelenti, hogy tudom, hol voltam minden percben. Ezért fényképezek. Ez egy vizuális napló. ”
A Polaroid fényképezőgéppel készített képek között, amelyeket az 1950-es évek végétől vitt magával, több száz, talán akár több ezer állókép volt a gyár mindennapi életének aprólékos részleteitől a stúdióhoz hasonló helyekben töltött időig. Az 1970-es években. Nem meglepő, hogy egyszer mondta: „A jó kép elképzelésem középpontjában a hangsúly és egy híres személy áll”. A polaroidok közül sok olyan híresség fejhallgatója volt, akik zenében, divatban és filmben dolgoztak, és köztük olyan emberek voltak, mint az énekes Dolly Parton, a divatszerkesztő Diana Vreeland és a színész, Jack Nicholson.
Campbell leveskannák, 1962
Warhol művei nemcsak ikonikusak voltak, hanem maga ikon is lett. Például ahelyett, hogy Warhol műalkotást helyeznének az ArtForum 1964. decemberi kiadásának borítójára, amelyben a művész szerepelt, a borítón teniszálva volt egy fotó, amelyet Dennis Hopper színész készített, és amely hírességét igazolja, és aláírása pop művészeti stílus egyszerre.
Míg Warhol az 1970-es évek elején folytatta az azonnal felismerhető stílusú művek készítését, mint például a festményi szitanyomású „Mao” sorozat játékossági színkombinációkban, 1963-tól kezdte mozogni a filmkészítés birodalmában. Olyan filmeket készített, mint az „Alvás”. ”(1963), amelyben egy barátja felvételeket készít, amelyek több mint öt órán át alszanak, és a hasonló statikus nyolc órás fekete-fehér film„ Birodalom ”(1964), amely a birodalom államépületét világossól sötétig mutatja be.
Warhol a „The Chelsea Girls” -el (1966) élvezte film sikerének kereskedelmi sikerét. A két képernyőn különböző felvételeket játszottak egyidejűleg, beszélgetéseket és monológokat mutatva a múzeummal, vagy az érdekesnek talált emberekkel. Warhol szupersztároknak hívták őket, és a The Factory-ban lógtak. Annak a hitnek alapján, hogy „mindenki tizenöt percig világhírű lesz”, felhívta őket, hogy vegyenek részt munkáiban, például ebben a filmben, amelybe Nico énekes-dalszerző, valamint a modell és a színésznő, a Nemzetközi Velvet szerepel.
Arany Marilyn Monroe, 1962
Hagy egy hagyatékot
Warhol forradalmár volt azáltal, hogy új ötleteket hozott fel, amelyek művészetének életét felfogják. Az illusztrálástól a festésig, a szitanyomásig és a filmkészítésig minden egyes lépésnél innovatív módszereket próbált kipróbálni az élet szépségének és idegenségének egyenlő részeként történő rögzítésére. Hírességek barátainak köre megtagadta az introvertált jelleget, amely éles megfigyelési lehetőséget adott neki az élet megfigyelésében, amely megjelenik látványos munkáiban, amelyek a mai napig is keresettek.
A 2016-os szingapúri művészeti hét során a „Andy Warhol: Szociális cirkusz” kiállítás jelenik meg a Gillman Barakkban, amelyet a The Ryan Alapítvány tehet lehetővé, amelyet a természettudós és a rajongó gyűjtője, Ryan Su állított fel 2012. decemberében a természetvédelem és a művészeti oktatás előmozdítása érdekében. , beleértve a művészeti kiállítások szervezését a nyilvánosság számára.
A kiállítás a polaroidok legnagyobb gyűjteményét mutatja be, amelyet valaha Ázsia-ban mutatnak be. Mintegy 30 polaroid, a Ryan gyűjteményéből és egy másik tengerentúli magángyűjteményből kihúzza, ki a kicsoda a New York-i hírességek jelenetéről az 1960-as és 1980-as évek között, beleértve magát Warhol-t, valamint Bianca Jagger, Paul Anka és Keith Haring kedvelőit. .
Khim Ong kurátor, aki szorosan együttműködött a Ryan-kel a show összeállításában, látja a lehetőséget arra, hogy ösztönözze a magángyűjtőket, hogy hasonlóan osszák meg gyűjteményeiket a nyilvánossággal. A kiállítandó polaroidok értékéről beszélve megjegyzi, hogy mivel ezeket nem kifejezetten műalkotásokként, hanem valószínűleg archívumként vagy forrásként készítették, értékes betekintést nyújthatnak a művész gyakorlatába, amely jelentős mértékben a élete művészete.
Art Republik Ryan Su-val beszél a Warhol Polaroids gyűjteményéről a szélesebb körű gyűjtési érdekei részeként, az alapítvánnyal végzett munkájáról és arról, amit a kiállítással reméli.
Race Riot, 1964
Hogyan jöttél fel az Andy Warhol: Szociális cirkusz címmel?
Warhol korai, formáló éveiben elárasztotta a popkultúra képeit.Szerette a folyóiratokat, tanúja volt a televízió bevezetésének, a főutcai bevásárló boomnak, és fényképeket gyűjtött a csillagokról. Ezt a vizuális kultúrát a fogyasztósság irányította. Pittsburghi szegény családból származva azonban nem tudott részt venni benne. Külsőként megfigyelőként nézett be. Később az életben, és a teljes körbe jött, hírességek, művészek és divattervezők körülvették őt, miközben a pop art művész hírneve ugrott fel. A The Factory és az 54 stúdióban társasági köre éjszaka kibővült - olyan társaságokba, ezüst képernyő-világítótestekbe, valamint a New York-i alvilág és az ellenkultúra lakosságába, például drag queenek és drogfüggők. De a shenaniganjaikkal, az LSD-vel, az alkohollal, az elfedéssel és a művészettel hamarosan „társadalmi cirkusz” lett.
Mikor kezdett érdeklődni a művészet?
Régóta találtam azt a művészeti típust, amelyben félelmetesen lógtam a hideg galériák által őrzött fehér falakkal. Biztos vagyok benne, hogy sok művészet iránt érdeklődő ember hasonló érzelmeket osztana. A fenntartásaim bizonyos mértékben igaznak bizonyultak. Ennek ellenére találkoztam a művészet világának legmelegebb, kedves, nagylelkű és lenyűgöző embereivel. Az a rész, amit magamnak látom a Ryan Alapítvánnyal, a határok lebontása a művészet és a „közönség” között. Ilyen show-t csinálni csak ezt tenné!
Mikor kezdett gyűjteni? Van-e gyűjteményed egy meghatározott témával vagy fókuszmal?
Művészeti gyűjteményem véletlenszerűen kezdődött Londonban, ahol művészeti jogot tanultam. A természet inspirál és sok olyan munkát gyűjtök, amelyek a természetét ábrázolják, még absztrakt formában is - de néha eltérek. Csak kevés művész alkotásait gyűjtem. Szeretek saját kutatást végezni, mélyen belemerülni az életműbe, és innen értelmes gyűjteményt készíteni. Szeretném feltárni életművek olyan részeit is, amelyekre kevés figyelmet kapott vagy elfelejtettek. Ez a törekvés vezet nekem.
Hogyan jöttél hozzá, hogy az első Andy Warhol Polaroidait birtokolja?
A Warhol polaroidjai lenyűgözőek. A Warhol önarcképének Polaroid társadalmi relevanciáját nehéz kihagyni ebben a szelfik világában - ahol a nárcizmus, az önmeghódítás, a tökéletesség és az önkép átszivárog.
Az első Polaroidomat megszereztem, amikor az Egyesült Királyságban tanultam. De hamarosan megpróbáltam megszabadulni tőlük és eladni őket, mert nem tudtam megfelelően megtartani. Abban az időben nem volt megfelelő művészeti tároló, és tudtam, hogy Szingapúrba visszaküldésük megsemmisíti őket, mivel a trópusi éghajlat nem volt a legideálisabb. Néhány évvel később mélységesen sajnálom, hogy megszabadultam tőlük, mivel fantasztikusak voltak. Most, megfelelő tárolóval, újra felépítettem a gyűjteményt. Még jobb, ha már van közönségük!
Ryan Su művészeti gyűjtő arcképe
Ön szerint mi teszi Andy Warholot a kortárs művészet és kultúra fontos figurájává?
Úgy gondolom, hogy a relevánsabb és fontosabb érv, amiért Warhol olyan fontos figura, hogy látnok. Warhol óriási előrelátással bírt. Olyan dolgokon és stílusokon lakkozott, amelyek végül trendekké válnak. Ki tudta, hogy az álcázási nyomatok vihar útján elviszik a divatvilágot, az önportrék az őrület, vagy hogy az emberek csak híressé válnak?
Mi a kedvenc Andy Warhol mű?
Kedvenceim között a kiállításon a Bianca Jagger Polaroids lenne. Ritka abban az értelemben, hogy triptichust képeznek. A Polaroid szépsége az, hogy egyetlen módon "reprodukálhatják" őket több felvétel készítésével - és minden Polaroid egyedülálló és különleges, mivel másodpercekre osztották őket. Megmutatják a megfigyelőnek, amit Warhol lát a sok képkocka között, amikor hírességének tárgya jelent, szinte mint egy animáció. A Polaroid fényképezőgép által készített nagy kontrasztú képek foltokat és hiányosságokat hagytak el - elősegítve Warhol tökéletességét és csillogását. A Bianca Jagger Polaroids beilleszti aláírás-stílusát és technikáját. Nyugodt - haja, arca és nyaka teljesen lenyűgöző.
Hogyan alakult ki ez a kiállítás?
Ötletem volt egy privát vacsora megszervezése egy magánkiállítás mellett, amely magában foglalja a Warhol Polaroids-ot a Singapore Art Week 2016 során a különleges vendégeim számára, akik a művészeti vásárra és különféle rendezvényekre repülnek. Később úgy döntöttem, hogy nyilvános show-ként tesszük közzé. Csodálatos lenne megosztani mindenkivel ezeket a polaroidokat évtizedekkel ezelőtt, és az emberek ma kapcsolatba léphetnek az önportrékkal.
Story kreditek
Szöveget írta Nadya Wang
Ezt a cikket eredetileg az Art Republik kiadta
Minden Polaroids jóvoltából Ryan Alapítvány. Az összes többi műalkotás az Andy Warhol Alapítvány hozzájárulásával
