Kiállítás: Az Art Porters Galéria bemutatja Aiman-t

A normalitás határait tolva, Aiman ​​munkái csodálatos és külföldi világokba lépnek. Közönségét olyan nem szokatlan festmények veszik fel, amelyek felforgatják a kvotid narratívakat, és sötétebb alapokkal bevont tündérmesékből készülnek. Az Aiman ​​személyes kiállítása az „Eian és Eien evolúciója” című művészeti kiállítás az Art Porters Galériában ugyanazon képzeletbeli témák körül készül - furcsa csavarral. A 2018. május 16-tól augusztus 15-ig tartó játék a fantasztikus fantasztikus elemeket vezeti be, és megkülönbözteti őket a lenyűgöző színek, mitikus képek, ikonográfia és erotika olvadékába.

Aiman: „Ne csak akkor ébressz fel, amikor a tavasz, mert azt akarom nézni, hogy a levelek esnek, és hogy megtapasztalom a hó olvadását, mielőtt megnézném, hogy a virágok újra kinyílnak.”, 2018, olaj, vászon, 150 x 150 cm.

A felmerülő szingapúri művész nem ismeretlen alak a helyi művészeti életben. Valójában ez a kiállítás a második személyi kiállítása. Guillaume Levy-Lambert, az Art Porters Galéria artológusa elmagyarázza, mi lenyűgözi őt Aiman ​​és munkája kapcsán. "Régóta ismerem Aiman-t" - mondja Levy-Lambert. „Tíz évvel ezelőtt megbíztam, hogy készítsen egy darabot a The MaGMA Collection számára. Azóta megtiszteltetés számomra, hogy művészként növekedj és érezzem őt. Tehát amikor tavaly megkeresett munkáját, hogy megmutassa munkáját, nagyon meghatottunk és örültek a reakcióknak. Két alkalommal nem volt esélyünk megosztani a közösségi médiában, hogy új műünk van - csak felfüggesztettük a galériában, és két napon belül eladták. ”

Az ART REPUBLIK beszél Aimannal, hogy többet megtudjon kreatív folyamatairól, ösztönzőjéről és az elkövetkező évre vonatkozó terveiről.

Aiman: „Aki a győzelemre számít, nyer, és nem egy pillanattal később”, 2018, olaj, vászon, 150 x 150 cm.

Munkáid gyakran fantasztikus birodalmakba kerülnek, és belépnek a mitológia, a vallás és a történetek vegyes elemeivel teli világba, amelybe beleillik. Mi az, ami elragadtat téged?

Mindig lenyűgöztem a görög mitológia romantikáját és nagyszerűségét; az istenek halhatatlansága, szeretetük (és vágyainak) végtelen mélysége és az nimfák éterikus jellege. Szeretem azt is, hogy a vallás képes egyensúlyt hozni a „káoszban”.

A legfontosabb az, hogy ezek a történetek és példabeszédek miként lépik túl az időt; szinte érzésünk, hogy különféle szereplők társadalma vagyunk, akik ugyanazokat a szerepeket játszják; a vágy, hatalom és vágy mesei. A teremtés és a felfedezés lényeiként gyakran úgy érezzük, mintha a legelső alkalommal megtapasztalnánk a dolgokat, mégis nagyon kevés olyan egyedi, vagy valóban a semmiből fedezhető fel.

A kiállításban szereplő munkák feltárják az enyém elbűvölő képességét, és olyan történelmi referenciák révén, mint például az európai és ázsiai mitológiák, valamint az időtlen síkban átfutott folklór, lehetővé teszi számunkra, hogy megkérdezzük, vajon az előttünk álló kérdések egyediak-e korunkban.

Milyen motivációi voltak ahhoz, hogy megközelítsd ezt az „Eian és Eien evolúciója” című kiállítást?

Az „Eian & Eien” koncepciója élénk álomban jött hozzám. Emlékszem, hogy ébredtem, és egy érzelmek köre fut át ​​rajtam. Érzékszervi túlterhelés volt, és a legtöbb álomhoz hasonlóan enyhén kábultnak és elárasztottnak, lenyűgözöttnek és inspirációval töltött el engem. Ezek az érzések ösztönöztek engem meditálni, visszaemlékezni, kutatni és mélyebben belemerülni. Minden alkalommal, amikor a koncepció érlelődik, rétegekenként ad mélységet az 'Eian & Eien' fejlődéséhez.

Ez a második alkalom, amikor követtem ezt a kreatív folyamatot. Az első a „Kicsit késő volt a teázásra, de a föld egyébként nevet” című sorozatnak.

Ami a címet illeti, kutatásom során rájöttem, hogy az „Eien” egy japán szó, amely az örökkévalóságot képviseli, általában a nőiességgel társítva. Az „Eian” héberül egy fiú neve is, amely azt jelenti, hogy „Isten kegyelmes”. Együtt kapcsolódnak a férfi-nő, a keleti-nyugati egymás mellé helyezett kiegyensúlyozott kettősség költői formájához, amely a nagyobb cél fogalmával áll össze az azonnali kielégülés idején, ami provokált és ösztönözött arra, hogy ezekre a műsorok készítésére készítsek.

Aiman: „Ha nem bízik a saját reflexiójában, ne kövesse vakon a hegyi kék madár hangját”, 2018, olaj, vászon, 150 cm (átmérő)

Ebben a kiállításban felfedezi a technológiai fejlődés és az emberiség fejlődésének párhuzamos világait. Mondjon el nekünk többet arról, hogy mit szeretne továbbadni a közönség számára a haladás ezen témáival.

A legkorábbi idők óta az embereknek érzékenynek kell lenniük környezetükre a túlélés érdekében. Született tudatában vagyunk környezetünknek, és hajlamosak olyan tulajdonságokkal rendelkező környezeteket keresni, mint a biztonság, biztonság és kényelem.

Szeretném, ha a közönség rájön, hogy sokkal inkább aktív szerepet játszanak a környezetünk megváltoztatásának alakításában, legyen az ökológiai lábnyomunk vagy a társadalmi megfelelési nyomás. Azt is szeretném, ha munkám katalizátor lenne, amely a tudatosságtól a változásig elvezet minket.

Az evolúciónak módja van az emberi forma adaptálására is annak alapján, hogy képes-e túlélni a gyorsan változó környezeti tényezőket. Művészeti sorozatomban az interkulturális vagy az interszexuálisan társult ikrek hibridjeit hoztam létre az egymás mellett létező társadalom reprezentációjaként. Ez alternatív valóságot mutat a közönség számára, hogy megkérdőjelezzék identitásukat, toleranciájukat és elfogadásukat.

Aiman ​​a stúdióban.

Művészként ismert, hogy elhomályosítja a határokat a képzőművészet és a népszerű művészeti formák között. Milyen a teremtés folyamata, és Ön szerint hogyan befolyásolta a közönség reakcióit a munkáiddal?

Mindig úgy éreztem, hogy állandóan úszok a művészeti formák között, mivel ötleteim és vizuális inspirációim általában a meditáció és a reflexió folyamatából származnak. Ezután megtervezik, megfogalmazják és kidolgozzák egy digitális közeg használatával, mielőtt olajra festették őket egy vászonra, ily módon átalakítva a digitális alkotás kezdeti inspirációját fizikai művé.

A festmények az egyébként kibővített és szigorú gondolkodás, szemlélődés és alkotás folyamatának összefoglalója, lehetővé téve a közönség számára, hogy mélyebben megvitatja az ötlet érettségét. Szeretnék erre egy vizuális lényegként gondolkodni, amely magában foglalja a teremtés teljes folyamatát, és amely továbbra is az agyában marad, még akkor is, ha elhagytad a galériát.

A teremtés ezen folyamatának jellege és az azt körülvevő végső festmény egyúttal nagyobb közönség számára is megnyitja a munkámat, és lehetővé teszi az emberek számára, hogy megértsék mind a hagyományos művészet esztétikáját, mind pedig a fogalmakat és folyamatokat, amelyek jobban ismertek a Kortárs művészet.

Ez a kiállítás a Art Porters Galéria második személyes kiállítása. Mi vár Önnek 2018 hátralévő részében és azon túl?

Jelenleg számos bizottság áll előkészítés alatt, és hamarosan a Art Porters Galéria segítségével előkészítem a jakartai Art Stage show-t. Ezenkívül egy bevált L.A. művészekkel folytatott megbeszéléseken folytatom az együttműködést az Egyesült Államokban. Nagyon örömmel várom, hogy belemerüljek a kreatív folyamatba: reggel megyek a stúdióba, és késő estig maradok, és a következő napon ismét ott vagyok, inspiráció és minden. Szeretem a művészetet, és szeretem, hogyan változtathatja meg az életed.

Az „Eian és Eien” mellett fogja meg az Art Portereket a hongkongi Art Centralban 2018. március 26-tól április 1-ig a C11 standon, Mulyana „Korall-atlaszának” szóló bemutatójával.

További információ az artporters.com oldalon.