"Cheong Soo Pieng: centenáriumi ünnepség" kiállítás a Taipei Asia Art Centerben

Művész, Cheong Soo Pieng festménye az 1950-es években.

A 20. századi modern művészet története a reakció és a felülvizsgálat, legyőzés és felváltás története. Művészi karrierjük teljes egészében csak néhány művész állíthatja igazán, hogy birtokolja és megtestesíti a modernizmus szellemét.

A kínai emigráns művész, Cheong Soo Pieng vitathatatlanul egy ilyen művész. Hsziamenben született és 1933-tól a hsziameni művészeti akadémián tanult, valamint az 1930-as évek közepén, rövid ideig Sanghajban is, mielőtt a kínai-japán háború kitörése lezárta oktatását, Cheong a második világháború végén Szingapúrba vándorolt. . A háború utáni apró nemzet kulturálisan kopár és művészileg szokatlan környezetében dolgozva, amely küzd a nemzeti függetlenség és a gazdasági fejlődés révén, az esélyeket Cheong ellen rakották egymásra. De talán egy viszonylag közömbös nagyobb környezettel szemben merül fel a meggyőződés művésze.

A többség, aki Cheong Soo Pieng életművével szembesül, megdöbbent és egyenlő arányban zavarja a stílusok széles spektrumát, amelyben dolgozott. A késői időszakban archetipikus délkelet-ázsiai nők figurális festményei, a „természetes” vidéki környezetben, a Modigliani-val néznek át. A mandula alakú szemekkel és lehetetlen karcsú végtagokkal, amelyek a Moore kedvelői által kifejlesztett figurák klasszicizmusát idézik elő, soha nem számíthatna arra, hogy ugyanaz a művész az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején található, kemény szélű, minimalizmus által bevont vászonok mögött áll, ahol geometriai jelzett önmegfigyelés és érzelmek feltárása.

Cheong Soo Pieng, a Lotus-tó mellett, 1980.

Ha csak arra összpontosítunk, amely a művész munkáján keresztül bebizonyítható, anélkül, hogy megfontolnánk azt a hatást, amelyet a művész a társaira és az azt követőkre gyakorolhatott, nem lenne túlbecsülhető azt mondani, hogy Cheong Soo Pieng Az ázsiai modernizmus legközelebbi válasza Picasso-ra. Mint a nagyszerű spanyol előtt, Cheong Soo Pieng teljes mértékben kapcsolódott életének változó zeitgeistájához. A Cheong stílusstílusainak eltolódása több mint négy évtizedes művészi alkotás során nem látja annyira fokozatos evolúciós stílusmozgásokat, mint amikor néhány év alatt meghökkentő, alakváltoztató vizuális átalakulás tapasztalható meg.

Fordítsuk vissza az órát az 1940-es évek végére és az 1950-es évek elejére, és találkozunk Cheong-val, egy fiatalos művészekkel, akik megpróbálják megérteni a 20. század eleje modern művészetének súlyát a háború utáni közvetlen környezetben, és a kubizmus arculatát frissre, ismeretlen tárgy az egyenlítői trópusokon. Gyorsan előrehaladva az 1960-as évek elejére, amikor Cheong Európában töltött időt, ahol a kifejezett expresszionista álcázás uralkodott a globális művészeti világ sok zsebében. Cheong az intuitív festményt és az Art Informel alapelveit és a lírai absztrakciót vizsgálta munkáiban, hasonlóak azokhoz a figurákhoz, mint Georges Mathieu, Zao Wou-Ki vagy a kevésbé ismert Denis Bowen.

Cheong Soo Pieng, „Csendélet a mangosztánokkal”, 1955.

Az 1960-as évek fennmaradó részében Cheong az egyezmény csodálatos figyelmen kívül hagyását ábrázolta, ügyesen megjelölve és destabilizálva az elfogadott határokat azzal, hogy ellentmondásos fogalmakkal foglalkozott. A minimalizmus lényegét saját szempontjából értelmezte, miközben szürrealisztikus képi motívumokat készített és alkalmazott, amelyek tiszteletben tartják a természetét. Hitt és alkalmazta magát a képsík laposságain belüli alkotásban, de ugyanakkor örült az ipari anyagoknak a festészet és a szobrászat határait elragadó munkáiban történő bevezetésében.

Teljesen eredeti módon, Cheong mint mester-asszociációs művész protokonceptualistává vált, és a XX. Századi modern, cheong-stílusú művészet dekonstruált és összeszerelt kóstolóit szolgálta fel. A 20. századi modern művészet nyelvén: egy kis tanguy szürrealizmus Hepworth hiányának és Miro szerves szuggesztív formáinak mellett, Rothko és Albers úttörő képi tereinek kiterjedtségében, ugyanakkor rendezett és racionálisan, mint Kandinsky. Cheong könnyű lábú festményt és szobrot hozott létre, és ha ennek a tehetségnek egyetlen hibája volt, az az volt, hogy soha nem akart maradni elég hosszú ideig, hogy letörölhetetlen jelet készítsen a szoborban.

Cheong Soo Pieng, „Red Motion”, 1976.

A modernista innovátor Cheong Soo Pieng figyelemre méltó változékonyságot mutatott, ám ugyanakkor állandósága is volt. 1960-tól a legutóbbi alkotásáig, mű-kínai jellegű monogramjával írt alá, megtartva művészi temperamentumának és filozófiájának erősségét: az egyik a szünet nélküli kísérletezés és a modern művészet lényegének, annak eszközeinek szüntelen megkérdőjelezése. és kifejezés.

Ezt a cikket Wang Zineng írta, az Art Agenda, az S.E.A alapítója. További információ az artagendasea.org oldalon.

Nézze meg a „Cheong Soo Pieng: centenáriumi ünnepség” című kiállítást, amely 2017. november 11-től december 31-ig látható a Taipei I Ázsiai Művészeti Központban. A kiállítást az Ázsiai Művészeti Központ és a SEA Művészeti Agenda szervezi, és a szingapúri artcommune galéria támogatja. .