Délkelet-ázsiai művészek: Interjú a szingapúri születésű, brooklyni székhelyű zenészekkel, Margaret Leng Tan-nal

Margaret Leng Tan a „SATIEfaction” előadása a Szingapúri Nemzeti Múzeum Galéria Színházán. Kép jóvoltából a Szingapúri Nemzeti Múzeum

"Sokkal több" - lelkesítette Margaret Leng Tan, miközben a Színházi Nemzeti Múzeum (NMS) alagsorában található Galériaszínházban a színpadi lámpák alatt ült, egy kiválasztott újságírói csoport előtt. fel képregény, de egy ülő képregény. És mivel a játékzongorát használom, vicces vagyok! ” Maga a megállapítás úgy tűnik, hogy magában foglalja a 71 éves ember szellemét - pezsgő, kíváncsi, mégis határtörő és ikoklastikus -, miközben kijelenti jelenlegi „pop-up” szándékát.

A szingapúri születésű, brooklyni születésű zongorista az NMS-ben az egyetlen éjszakai multimédiás koncertre készül, a „SATIEfaction” -ra január 20-án, a tisztelettel a késő francia avantgárd zeneszerzőnek, Erik Satie-nek, aki mindketten a zongorán fellép. és a játékzongora, költészettel és videoprojekcióval együtt. Ez nyomán követi a 2015-ös szingapúri művészeti fesztiválon jól fogadott „Kabinet a kíváncsiságoknak” című előadást, ahol a mindennapi tárgyak sorozatát, a sakkkészletektől a kerékpár szarváig és ébresztőórákká hangszerekké változtatta.

Tan eredményei káprázatosak: ő volt az első szingapúri szólista, aki 2002-ben a Carnegie Hall Isaac Stern Auditoriumán játszott egy magányos közönség számára, három alkalommal fellépett a Velencei Biennálén, és 2015-ben elnyerte a Kulturális Kitüntetést. mondj néhányat. Azt is ismerték, hogy a legfontosabb John Cage tolmács, aki mentorja volt 11 éve halála előtt, 1992-ben.

Margaret Leng Tan. Kép jóvoltából az Esplanade - Theatres on the Bay / TributeSG

Tan kiváló karrierjének eredete nyilvánvalóan a testvére versengésével nővére („Mindent megtettem, amit én is tennem kellett, és jobban tettem.”) És a szülei erőszakos felfegyverzéséből fakadott, hogy hatéves korában zongoraórákat tanított. Később tizenhat éves korában elnyerte az 1961. évi Szingapúr-Malaya zongoraverseny nyílt szakaszát, majd ösztöndíjat nyert a New York-i Juilliard Iskolába. Bachelor, doktori és doktori fokozat után később - a többi történelem. Art Republik utolér Margaret Leng Tan-val.

Mi a játék-zongorák, amelyek lenyűgöznek, és mikor rájött, hogy csodákat hozhat létre velük?

A játékzongorának varázslatos hangja van. Mivel húrok helyett fém rudakkal rendelkezik, nem hangzik úgy, mint zongora, mert valójában egy átcsomagolt glockenspiel, amely úgy tesz, mintha egy lenne. Nincs két játék-zongora, amely ugyanaz; a rudak egyedi, összetett felhangokat adnak. Az egyik úgy hangzik, mint az angyalok hangja, a másik pedig jól működne egy horror film baljós filmjében. A játékzongora is lehet nosztalgikus, komoly vagy vicces.

Meglehetősen korán rájöttem, hogy a játék-zongorák és a játékeszközök tele vannak potenciállal, mert a játékokkal nincsenek szabályok, és a képzeleted korlátozza a játékot. A játékkombinációk végtelenek, és amikor elkezdesz hozzáadni más hangzású tételeket, akkor teljesíted azt, amit John Cage hitte: minden zenét bármilyen hang létrehozására képes tárgyra létrehozhat.

Minden olyan tárgyat, amelyet játszani választok, legyen szó játékzongoráról vagy kerékpáros csengőről, valódi hangszerként, összhangban a Dada francia művész, Marcel Duchamp kijelentésével, miszerint „a szegény szerszámok jobb képességeket igényelnek”. Ma büszkén mondhatom, hogy bármit megtehetek a felnőtt zongorán, amit a játékzongorán tehetek, az érintés, az árnyalatok, az artikuláció és a dinamika irányítása szempontjából. Nagyon keményen dolgoztam annak érdekében, hogy finomítsa a játéktechnikáimat a madár-síp vagy papírharmonika segítségével, hogy ők is megbízhatóan teljesítsenek és megfeleljenek művészi elvárásaimnak.

Előzőleg elvesztette eszközöket a szállítás során, gyakran megkapta, de nem mindig. Mi a kapcsolat velük?

Rémálom volt, amikor az Egyesült Csomagszolgálat elvesztette az 50 fontos hangszeres ládaomat, amelyet a mai napig nem fedeztek fel. Szerencsére két csúcskategóriás turnéjáték-zongoram mindig megjelenik, amikor a légitársaságok elbocsátásra kerültek - a Cathay Pacific legutóbbi év elején zajlott - összesen 10 eseményével jár 20 év alatt.

A turnézó zongoraim pótolhatatlanok. Számomra ezek megegyeznek a Stradivarius hegedűkkel - kifejező és virtuóz képességeikben egyediek. Ők a hangom. Soha nem tudtam volna megtenni azt, amit én csinálok más játékzongorán.

„Zongorázni kilenc éves korban, 1955”. Kép jóvoltából Margaret Leng Tan

Sokan ismernek téged - ha még nem tették meg - Cage néma darabjának, a '4'33' előadása alapján, a játék-zongorán, egy üres fedélzet alatt, Tan Pin Pin „Singapore Gaga” filmjében. Hogyan történt ez, és mi a gondolataid az előadásról?

Pin Pin felkeresett velem 2004 végén, miután Evans Chan című dokumentumfilmet láttam az életemről, az „Új zongora varázslónője”. Be akarta venni engem és a játékzongorámat a 'Singapore Gaga'-ba. Azt hiszem, hogy John Cage '4'33' 'játékának HDB (Házfejlesztési Testület) üres fedélzeten történő bemutatása ragyogó ötlet volt! Az idő keretein belül egy szingapúri életrészletét ragadta meg.Mint Cage mondta: „Nincs olyan hely, mint üres hely vagy üres idő. Mindig van valami látnivaló, valami hallható. Valójában megpróbálunk csendet tenni, de nem tehetjük meg. Hangok fordulnak elő, akár szándékosan, akár nem. Imádom ezt a kicsit, amikor egy nő bemászott a mobiltelefonjába (még akkoriban!), És nem vette észre, nem is beszélve furcsának, hogy valaki ülő fedélzeten ül egy játékzongorán!

Mi fontos neked, ha valaki megtapasztalja a munkádat?

Szeretek szórakoztatónak látni magam. Azt akarom, hogy az emberek jól érezzék magukat, és mosolyogva távozzanak az arcukon. Nem akarok semmit sem bizonyítani, sem senkit megváltoztatni. Csak örülök és hálás vagyok, hogy hajlandóak velem lejutni a nyúllyukba.

Vajon a klasszikus zene önmagában természetéből fakad-e, és tekintettel arra, hogy annyira hozott az életébe, el tudtad képzelni valami mást?

Ebben a pillanatban úgy érzem, hogy túlmentem a klasszikus zene mellett egy új műfajba, amely túllép a határokon, és nemcsak a zenét fogadja el az elfogadott hagyományos értelemben, hanem más hangokat is. Természetesen, amikor gyerek voltam, és Juilliard-napjaim során arra törekedtem, hogy klasszikus zongorista legyenek, mint mindenki más. De miután 1981-ben találkozott John Cage-vel, minden megváltozott. Azt mondanám, hogy a zene továbbra is a lényem lényege, de ez egy olyan zene, amely magában foglalja a színház, a koreográfia és az előadás háromdimenziós dimenzióját.

"Apukával, mielőtt elindultak az 1962-es NY-be". Kép jóvoltából Margaret Leng Tan

Tanulmányait a Juilliard Iskolában, 16 éves korában kezdődött azzal, hogy doktorátusával tette végződésévé, ahol elsőként nőttél fel ezt a fokozatot a rangos iskolában. Hogyan segített képzettsége mint művész?

A Juilliard légköre elitista és nagyon versenyképes. Néhány nagyon tehetséges ember nem képes megbirkózni ezzel. Nemcsak túléltem, hanem boldogultam is, mert rájöttem, hogy nagyon sok mindent kell megtanulni nemcsak a tanároktól, hanem a társaktól.

A teljes művészi képesség fejlesztése érdekében szigorúan fegyelmezettnek kell lennie a munkavégzési szokásaiban, valamint a körülvevő világ iránti kíváncsiságában. Juilliard lényegében aranyhal-kagyló volt, de igyekeztem megszabadulni annak határaitól, és részt vettem a New York City által kínált Élet Színházból. Milyen pazarlás lett volna egyébként!

Apád volt a Straits Times Press volt elnöke, C.C.Tan. Úgy érzi, hogy kreatív és intellektuálisan hajlandó családból származott? Volt-e olyan formatív pillanatok, amelyek megváltoztattak és formáltak téged művészként?

Az ügyvédek családjából származom. A művészi tevékenységek nem voltak pontosan házigazdánkban, de zenei és balettórákat vehetek nekem, mert a családom engedheti meg nekik, és ezért hálás vagyok.

Apámnak elég széles könyvtára volt, és arra buzdítottuk, hogy olvassunk. A formáló éveim során a könyvem iránti vágyaim az angol nyelv és írás iránti tartós szeretetéhez vezettek, amely a mai napig folytatódik. Büszke vagyok rá, hogy négy cikket publikáltam a The New York Times-ban.

Amikor tizennégy éves voltam, Joseph Bloch, a Juilliard professzora meglátogatta Szingapúrot, és hallotta, hogy egy mesterkurzuson járok. Ösztönözte, hogy fontolgassam meg Juilliard iránti jelentkezést, miután befejeztem az iskolát. Ez fordulópont volt számomra: hogy a külvilág valaki úgy gondolta, hogy elég tehetséges vagyok ahhoz, hogy komolyan fontolgassam a zenei karriert.

Először New York-ba ment a 60-as évek elején, amikor csak tinédzser voltál. Milyen volt az átmenet?

A Juilliard meghallgatásom előtt a szüleim barátainak jó barátaim voltak. Szörnyen házi beteg voltam, amikor először érkeztem New York-ba. Házi beteg lenni az egyik legfájdalmasabb élmény, amire emlékszem. Aztán egy nap megváltottam. Nem sokkal azután, hogy elfogadták Juilliard-ban. Délután a East River Drive mentén haladva a fogadó családommal, a nap csillogott a vízen, és a csodálatos New York-i láthatár töltötte a láthatárot. Hirtelen nagy megrázkódást éreztem ... Itt voltam a világ legnagyobb városában, a világ legjobb zeneiskolájában! A ígéret e földjén rejlő lehetőségek nagyra estek, és ezt meg is fogom tenni! Abban a pillanatban minden otthoni problémám eltűnt, és soha nem néztem vissza.

„1967-es Juilliard-napok”. Kép jóvoltából Margaret Leng Tan

Milyen a stúdióhely, és mit jelent számodra?

Nos, három munkaterület van a viktoriánus barlangkőemben: az egyik a felső emeleti szalon, amelyben két, az 1890-es évekből származó Steinway zongora található. Az egyik zongorát előkészített zongoraműveletekhez, a másikat billentyűzethez használom. A földszinten van egy másik Baldwin zongoram, ahol egész éjjel gyakorolni tudok, mivel vámpírórákat tartok.

Aztán ott van a játékzongoraszoba, amely tele van több mint húsz játékpiano gyűjteményével, valamint játékhangszereim és más hangzó tárgyak sorozatával. Ezek a terek szentélyek, ahol gyakorolok, felfedezem, kísérletezem, kudarcot vallok, újra megpróbálom „jobban kudarcot” tenni, hogy idézem Beckett-et ... mindannyian csodálatos kutya-társaim, a türelmesebb és legértékesebb közönségem társaságában!

A „SATIEfaction” olyan időben jön, amikor nyilvánvalóan „pop” kifejezőbb és kifejezőbb megközelítést akar felfedezni a munkádban - nem tudok segíteni, de gondolom, hogy Satie-nek tulajdonítják a jellemzőit - avantgárdista és látnok ... figyelmen kívül hagyva a szabálykönyv… és az abszurd és szürreális, valamint a magas és alacsony művészet elmosódásának ölelése - valószínűleg rólad szól is.

Hú, ez nagyon nagylelkű! Nem hagyom, hogy megyek a fejemre! Azok a tulajdonságok, amelyeket Ön említette, valóban alkalmazhatók John Cage-re és Marcel Duchampra, mind nagyszerűek, mind befolyásos művészekre. John volt az idősebb Duchamp közeli barátja, rendszeresen sakkoztak. Duchamp művészetével kapcsolatos forradalmi elképzelései, amint azt „készleteiben” rögzítették, mély hatást gyakoroltak Cage-re. Elmennék annyira, hogy azt mondanám, hogy Cage '4'33' 'készített zenei anyag. Határozottan kapcsolódik Satie „Bútorzene” gondolatához, amelyet háttérképként vagy háttérzeneként szántak.

Tehát látod, minden dolog, amit játékokkal és mindennapi tárgyakkal készítek, pusztán logikus végjáték a pályára, amelyet ezek a ragyogó látnokok ábrázoltak, akik előttem jöttek.

Margaret Leng Tan a „SATIEfaction” előadása a Szingapúri Nemzeti Múzeum Galéria Színházán. Kép jóvoltából a Szingapúri Nemzeti Múzeum

Mi jön neked 2017-ben? Megemlítette, hogy a tisztelt George Crumb kifejezetten az Ön számára készít egy új művet.

Igen, a modern 87 éves George Crumb, az amerikai ikonok alkotó zeneszerzője most fejezte be a „Metamorphoses, Book I” című cikket, amely egy új nagy zongoraciklus első részét képezi, ez az első, amely a 70-es években úttörő jellegű „Makrokosmos” sorozat létrehozása óta történt.

Soha nem fogom elfelejteni, amikor 2015. júliusában véletlenül megemlítette, hogy ezt írja nekem, és hogy tíz tételének mindegyikét különféle festmények inspirálják. Milyen ajándék!

Az elmúlt másfél évben nagy megtiszteltetés számomra, hogy Crumb zongoramuzsikája vagyok. Rájöttem, hogy ez a történelem a döntéshozatalban. Nagyon sok zümmögést generált, és számos fesztivál érdekli, hogy mutassa be. Ez lesz a 2017-es és 2018-as teljesítési ütemterv középpontjában.

Mi a végcél?

John Cage-től megtanultam úgy tekinteni az életre és a művészetre, mint a saját időben kifoghatatlanul kibontakozó folyamatokra. Ezen belül a célok irrelevánssá válnak. Folytatom a munkát, amíg az ötletek folyamatosan jönnek, és mindaddig, amíg fizikailag és szellemileg képesek vagyok.

Tágabb értelemben remélem, hogy új generációnak bizalmat adtam arra, hogy az egyéni kreatív ösvényeikre keresek és kitartanak, és hogy továbbra is erõsek maradjak a szkepticizmus és a kritika ellen.

Ezt a cikket eredetileg az Art Republik 14-ben tették közzé.