Művészeti rendezvények Szöulban Korea: A 15. Korea Nemzetközi Művészeti Vásár áttekintése

Sukho Kang, „Transz-Society # 17-9”, 2015, pigmentnyomtatás pamut rongypapírra. Kép jóvoltából Salon de H.

A Korea International Art Fair (KIAF) 15. kiadására Szöulban, 2016. október 12-16-án került sor. Ez a kiadás a tiszteletbeli vendég Tajvanon volt, és az ország 11 résztvevő galériáján keresztül a reflektorfénybe helyezte a tajvani kortárs művészet színterét.

Ugyanakkor két kapcsolódó beszélgetés folyt: az egyik bemutatta a feltörekvő tajvani művészeket Chih Hung Kuo-t, Yu Ching Lin-t és Hsing Yu Wei-t, a másik pedig két kultúrájú beszélgetés a tajvani művészek új generációjáról Emerson Wang, a Art Taipei 2016 és Sangchul Kim, a Dongduki Női Egyetem Művészeti Főiskola Festmények Tanszékének professzora. A beszélgetések a vásár kiállítási programjának jelentős részét képezték, és reflektorfénybe vették a művészeti üzletet is, kezdve a Koreában és más ázsiai-csendes-óceáni művészeti piacokon megfigyelt új tendenciák és fejlemények felkutatásától a művészek és a vállalkozók közötti együttműködésig a termékek tervezése során.

Két terven átterjedve a szétszórt művészeti vásár kifejezetten otthoni hangulatot érezte. A 170 galéria közül közel 120 Koreából származott. Nagyon sok kabin volt, amelyekben kizárólag koreai nyelven lehetett információt kapni, ami megnehezítette a műalkotásokkal kapcsolatos további információk megismerését, ha az emberek nem értik a nyelvet.

A kiemelkedő galériák között volt a Shilla Galéria, amely egy zárt teret épített fel, amely felhívta a látogatókat a belépésre, ahelyett, hogy hagyományosan nyitott elrendezéssel rendelkezett volna. A galéria kiállította Daniel Buren, Alan Charlton, Tadaaki Kuwayama, Kishio Suga, Lee Dong-Yub, Suh Seung-Won, Park Doo-Young és Nam June Paik alkotásait. Amikor a galéria a kiállításon a Kishio Suga-ra összpontosít, Kwang Ho Lee rendező elmondta: „Kishio Suga ismert Mono-ha mozgalmi művei közül, amelyek különbségeket mutatnak a két anyag között, és nyers ipari anyagokat használnak az új észlelés és a filozófiához fűződő kapcsolat megmutatására. .”

Barthelemy Toguo, „Út a száműzetésbe”, 2013, telepítés. Kép jóvoltából a Wooson Galéria.

Nam June Paik munkáit a média során a média minden részén láthatták. A Shilla Galériában a 80-as évek festményeit és a 90-es évek robotműveit mutatták be. Nem véletlen, hogy 2016 volt a lámpatest halálának tizedik évfordulója, és retrospektív eseményt tartottak a Dondaemun Design Plaza épületében. Egy másik koreai művész, akinek alkotásait több kabinban találta, az Oh Se Yeol volt, beleértve a Hakgojae Galéria, a Baudoin Lebon és az SM Képzőművészeti Galéria.

Néhány galéria bemutatta a már megalapozott és feltörekvő koreai művészeket. A Johyun Galéria olyan Dansaekhwa művészeket mutatott be, mint a Park Seo-bo, Lee Ufan, Yun Hyong-keun és Chung Chang-sup. Ugyanakkor bemutatta az olyan leendő művészeket, mint Lee So Yeun és Ahn Jisan. A galéria pozitív tapasztalattal rendelkezik a vásáron, hivatkozva a meglévő és új ügyfelekkel fennálló kapcsolatokra. „A KIAF 2016 kiváló alkalom volt az új otthoni és világméretű gyűjtők megismerésére, valamint kapcsolatok kiépítésére. Nagyon fontos volt a koreai kortárs művészetet bemutatni az ázsiai-csendes-óceáni, például Kína és Indonézia gyűjtőinek ”- mondja Sooyoung Park, a galéria értékesítési igazgatóhelyettese.

A galériák általában elégedettek voltak a művészeti vásárral. A szöuli Page Galéria dicsérte a vásárot mind kiállító, mind látogatóként. „Koreából és kívülről származó műalkotásokat mutattak be karrierjük különböző szakaszaiban és különféle médiumokban, amelyek a látogatók számára elérhetőek voltak és vonzóak. Általában nagyszerű vásár volt látni csodálatos műalkotásokat. ” A galéria a KAWS amerikai művész, a Julian Opie brit művészek, a Mustafa Hulusi és a Chang Yeonsoon, Kim Tschoon Su koreai művészek alkotásait hozta be.

A Salon de H galériafülkéje, amely nem hasonlított a többihez, a műtárgyakat párosította Khan Key és Samuel Omondi által a Sky Décor háztartási és irodai bútorok tervező társaságának tervezett bútorokkal. A kiállításon Woo Kuk Won, Han Kyung Woo és Kang Sukho művészek alkotásai is szerepeltek. Han munkája a néző szokásos észleléseire épül, például a „Műanyag Rorschachban”, amelyben gyönyörű szobrászati ​​nyomtatványt készít lila és kék-zöld műanyag zacskókból.

Helene Schmitz, „Untitled 3 (elsüllyedt kertek” sorozat), 2016, fotó C-nyomtatás. Kép jóvoltából Helene Schmitz és Galerie Maria Lund.

A párizsi Galerie Marie Lund nyolcadik alkalommal vett részt a KIAF-n, és érdekes művészeti alkotásokat hozott, köztük a dán Pipaluk-tó dán művészének lenyűgöző organikus üvegműveit. "Ebben az évben a bemutatott művészek nagy érdeklődéssel fogadtak. Majdnem elfogyasztottuk a párizsi koreai művész, Lee Jin Woo alkotásait, és a Pipaluk-tó alkotásait, akiket a KIAF-en másodszor mutattunk be, egy nagyon fontos nemzetközi gyűjteménynek adták el. ”- mondja Lund,„ Helene svéd fotós fotói Schmitz felhívta a sajtó és a látogatók figyelmét, és sokan örültek, hogy felfedezték a dán művész, Peter Martensen teljesen új alkotásait, amelyeket a vásár 2008-2011 kiadásaiban mutattunk be. És összességében nagyon-nagyon pozitív tapasztalat a kommunikáció, a hálózatépítés és az értékesítés terén. ”

Volt egy „Különleges folyosó” 9 szoborral és telepítési munkával is. Ezek a munkák, Carole A. Feuerman, Hyun Chung, Barthélémy Toguo, Seungmo Park, Bernar Venet, Sangho Shin, Joyoo Park, Dietrich Klinge és Jim Allen Abel, figyelmét felhívták a figyelmet, ahogy az egyik a szétterülő művészeti vásár két teremén keresztül zavart. Feurman „Monumentális patak strandgolyóval” című hiperrealisztikus szobra, amelyet Galerie Bhak mutatott be, egy úszósapkát viselő fiatal nőt ábrázolt, amely egy színes tengerparti golyóval szemben pihen, amely körül karja van. A Wooson Galéria által bemutatott másik vegyes médiamunka a Barthélémy Toguo „Út a száműzetésbe” című könyve volt, melyben egy fából készült hajó bizonytalanul nyugszik egy téglahalomon, amelyet nagy különféle szövetborítású izzós kötegekkel halmoztak fel, a kulturális és társadalmi egyenlőtlenség kommentárjában. és a vele járó sebezhetőség, amelyet mindenki érez.

A KIAF-vel közösen a Gallery Weekend Korea 2016 rendezvényt szervezett művészeti túrákkal, beszélgetésekkel és hasonlókkal a 20 koreai galériában, valamint a Korea Art Week 2016-ot, az 'Art in Life' témával, amely rengeteg tevékenységet látott a művészeti terekben az egész világon. az ország, beleértve a Szöulban, Gwangjuban és Busanban található biennálákat. Figyelemre méltó volt a „Az ember, aki belemerül a művészetbe: a gyűjtés mint a személyes elbeszélés formája” című kiállítás a SongEun művészeti térben, amely a fiatal indonéz gyűjtő Tom Tandio kortárs indonéz művészetének személyes gyűjteményét mutatta be, számos délkelet-ázsiai galéria, művész és gyűjtők jelen a nyitó este. A Leeum, a Samsung Művészeti Múzeum elengedhetetlen látogatása volt a világ minden tájáról származó lenyűgöző művészeti gyűjteményéhez. A múzeumban volt az „Olafur Eliasson: A lehetőségek parlamentje” különleges kiállítás is. Összességében a Korea Art Week érdekes ütköző tanfolyamot nyújtott a koreai művészeti helyszíneken, büszkeségét saját művészei és galériái iránt, valamint a világ más részeiről érkező művészetekkel való kapcsolatteremtési erőfeszítéseit.

Peter Martensen, „A település”, 2016, olaj, vászon. Kép jóvoltából Peter Martensen és Galerie Maria Lund.

Ezt a cikket először az Art Republik kiadta.