Zeng Fanzhi visszatér a gyökerekhez: Peking retrospektívája

A blue-chip kínai művész, Zeng Fanzhi jövedelmező karriert épített fel, nyugatra keresve ihletet és vásárlókat, ám Peking új retrospektívája valószínűtlen visszatérést mutat Kína saját esztétikájához és hagyományaihoz.

Ez a történet egyre inkább elterjedt a világ második legnagyobb gazdaságában, ahol az anyagi vagyon iránti növekvő csalódás generációt küldött az elveszett örökség keresésére.

A Hurun jelentés gazdagság-kiadója szerint Zeng Kína második legkelendőbb élő művésze.

"Az elején boldognak érzed magad, hogy elértek egyfajta elismerést, és nagyon magas áron adják el őket, de az idő múlásával ez bosszantó" - mondta. "Az emberek rosszul bánnak téged, és a siker befolyásolja az érzelmi állapotát és a kreatív folyamatát" - tette hozzá.

2013-ban „Az utolsó vacsora” című festménye 23,3 millió dollárért eladott a Hong Kong-i Sotheby's-ban, az akkori legdrágább kortárs ázsiai alkotásként, amelyet valaha aukción értékesítettek.

Ez volt a „Maszk” sorozatának egyike, olyan festményekkel, amelyek üres szemű, fehér álarcú alakjai beszélték a Kínában rejlő pszichológiai feszültségekről, mivel az 1980-as évek politikai idealizmusa az 1990-es évek egységes gondolkodását engedte át a gyors gazdasági növekedésnek.

A média figyelme csaknem három évtizednyi karrierjének egyetlen szakaszára hagyta, hogy galambmal érzi magát - mondta Zeng az AFP-nek, miután munkája retrospektív látványa ebben a hónapban nyílt meg a pekingi Ullens Kortárs Művészeti Központban (UCCA).

A maszkok márkájúvá vált, mondja, egy könnyen árucikkképet alkotó imázsról, amely megerősítette Kína nyugati elképzeléseit, és az aukciós házak és a művészeti kiadványok felhasználták saját értékesítésük fellendítéséhez.

Zeng Kína fejlődésének hullámán haladt, és szerény kezdetek óta vált híressé, amikor az országnak nem volt saját jelentős művészeti piaca.

Most, hogy a művészeti jelenet már jól megalapozott, elvesztette szükségességét arra, hogy érvényesítést és ihletet keressen a Nyugattól, és inkább a saját gyökerei felé forduljon - mondta.

A '80 -as években annyira éheztek a külső információk iránt; annyira szeretnénk, hogy megértsük a világot és megismerjük a nyugati művészetet ”- mondta, elmagyarázva a korai megszállottságát olyan művészekkel, mint Paul Cezanne, Willem de Kooning és Lucian Freud.

Azt mondta: „De manapság van ilyen hatalmas mennyiségű információ - ez a kognitív túlterhelés. Be kell zárnom magam, és befelé kell néznem, hogy fenntartsam az önérzetem. ”

A 2016. szeptember 22-én készített képen a Pekingi Ullens Kortárs Művészeti Központ (UCCA) „Parcours: Zeng Fanzhi” kiállításának munkatársai láthatók. Zeng, a blue-chip kínai művész felépített jövedelmező karriert, nyugatra keresve ihletet és vásárlókat, ám Peking új retrospektívája valószínűtlen visszatérést mutat Kína saját esztétikája és hagyományai felé. © WANG ZHAO / AFP

Éles ellentét

Zeng új, „Parcours: Zeng Fanzhi” bemutatója vadul különféle nagy művészi szakaszaiból több mint 60 művet mutat be, sokat először a szárazföldön. Reméli, hogy ez teljesebb képet nyújt folyamatos újjáélesztési folyamatáról.

A galéria központi hajójában dominálnak az absztrakt tájak monumentális olajfestményei, amelyeket sötét ágakkal borítottak, és amelyeket nyugati múzsainak részletes portrék követnek.

A vászonok éles ellentétben állnak legutóbbi sorozatával: alulbecsült fekete-fehér művek papíron, amelyeket a Song-dinasztia festményei ihlette.

Ezeket a Zeng 2008-as maga a papír feltárása felé vezető elmozdulása okozza, amelyek inspirációt találnak ecsetműve számára a szemcse finom variációiban - ez a technika a kínai művészeti filozófiák ihlette.

„Az öregedéssel egész esztétikai érzése és preferenciái megváltoznak” - mondta Zeng, aki a tradicionális kínai művészet gyűjtését és a literatu kertek tervezését kezdte meg, mint például a stúdiójában kívüli, amelyben a szakadt tudós sziklái, kő oroszlánjai és a koi-tó található.

Művészet a művészetért

A Zeng filozófiai változása ellenére, az UCCA igazgatója, Philip Tinari elismerte, hogy a show számára lehetetlen menekülni értékesítési rekordjainak árnyékából: "Valószínűleg több pénzügyi értéket teremtett, mint mindenki, de nagyon kevés művész él ma."

Ennek ellenére "van egy őszinteség e munkában, amely nem azonnal látszik" - mondta Tinari. Zeng produkciója azt bizonyítja, hogy Kína a külvilággal mûvészi kapcsolata kulcsfontosságú, amikor nemzedéke valódi ihletet és jelentést talált a mûvészet nyugati elképzelésében, mint a társadalmi változások ösztönzésének eszközében - magyarázta.

A nemrégiben megjelent papírsorozatban Tinari azt mondta, hogy látja Zeng-t „egyre tovább és tovább távozni a valóság mindennapi életéből”, amikor öregebb és gazdagabbá vált, és ez a változás tükrözi Kína növekvő globális helyzetét.

A kínai művészi szókincshez való visszatérés nem csupán a Zeng látásának megváltozását tükrözi, hanem azt is, ahogyan a világ látja a kínai művészeket.

Ahogy Kína gazdagabbá és erősebbé válik, mondta Tinari, művészeinek „nem feltétlenül kell olyan munkát készíteniük, amely elmondja a kínai helyzetet, vagy megmagyarázza a nemzet társadalmi és politikai problémáit és kérdéseit”.Szerinte a változás azt jelzi, hogy Kína és a művészeti piaca érett.

"A világ csak a művészet kedvéért hallható az emberek számára, akik a geopolitikai kontinuum egy adott helyéről érkeznek."