Az UOB bemutatja Tang Kok Soo, „Tang and Tranquility” első személyes kiállítását az UOB Művészeti Galériában

Tang Kok Soo, „Az elefántok átkelnek a vízen”, vegyes média

Az első elem, amely a nézőket Tang Kok Soo „Elefántok keresztezik a vizet” című festményére ragadja, a testétlen „szem” szokatlan elhelyezése, amely a festményben szétszórt kis fekete pontok formájában jelenik meg. Aláírása a „Kő” sorozatában, csakúgy, mint a szeszélyes színes foltok a vászonon, ezek a „szemek” a festmény különféle elemeire irányítják a figyelmünket, és előtérbe helyezik az egyén életét a közösségben.

Tang festménye az emlős alanyai ellenálló képességének és megalapozottságának a kihívás elé állításával elnyerte a 2016. évi Egyesült Tengerentúli Bank (UOB) Év Festményét (POY), Szingapúr (Alapított kategória - Arany díj). A nemzet művészei és galériái minden bizonnyal tudnának a versenyről, amelyet az UOB szingapúri 1982-ben alapított. A díj bebizonyította a helyi művészek növekvő tehetségeinek támogatására vonatkozó elképzelését, amely a helyi művészek iránti vágyakozásra számít. Anthony Poon és Chua Ek Kay, a kulturális medalion címzettjei csak részei annak híres öregdiákjainak.

A szingapúri művészettörténetet jelképező művészek elismeréseként a verseny egyik legfontosabb díjának megszerzése tanúsítja Tang aprólékos technikáját és kreativitását. A faszén, az akvarell és a kínai tinta, amelyek közül az általa választott három anyag, ügyesen kerülnek a vászonra. A száraz és nedves anyagok egyidejű fennmaradásához a festést rétegenként kellett elvégezni, amely kétségtelenül lényeges érzetet kölcsönöz a végső darabnak. A vonalak és formák az elefánt figurákat ugratják, ám különálló körvonalak végül elkerülik a nézőt, aki elégedett marad azzal, hogy a festményt ábrázolja a figurális festmény és az orosz absztrakció művészete között.

A Johore-ban született Tangi számára a művészet gyakorlásának és a 2016-os szingapúri UOB Festmény elnyerésének útja (alapított kategória - aranydíj) kanyargós volt. Az akvarell és az olajfestmény technikájának kitéve 11 éves korában Tang feltárta mély vágyát a művészet készítésére. 38 éves korában azonban Tangot mérnökként látta, aki úgy döntött, hogy idejét inkább teljes munkaidőben foglalkoztatja. A díj odaítélése volt az egyik módja annak, hogy döntése eredményt hozott.

Tang Kok Soo, az év UOB Festménye, Szingapúr (Alapított kategória - Arany Díj) Nyertes

Egy másik módja annak, hogy ez a döntés kedvező változásnak bizonyuljon, természetesen Tang első egyéni kiállítása, a „Tang és a nyugalom”, amelyet az UOB Művészeti Galéria április 12-től május 19-ig mutat be. Belépve Tang világába, a néző átvált a városkép között. a sárga színű fürdésű festmények olyan fénycsíkokkal készültek, amelyek annyira reálisak, hogy ezekben a festményekben az utcák csak életben maradhatnak, és a szürke ügyes használatához a textúra illúzióját hozza létre a „Kő” sorozatában. Az alkalmanként élénk vörös és kék árnyalatok fontos szerepet játszanak a festményeknek a perspektíva és az életérzék beillesztésében.

Tang Kok Soo megosztja a gyakorlatának motivációit és azt, hogy a 2016-os szingapúri UOB Festmény nyertese (Alapított kategória - Arany Díj) hogyan alakította útját művészként.

Ön határozottan hiszi, hogy az erkölcsi karakter és tulajdonságok formálják a létrehozott művészetet. Hogyan befolyásolják az értékeitek munkáját?

Művész életem jelentős, amíg tudom, hogy műveim hozzájárulnak a társadalom fejlődéséhez. Úgy gondolom, hogy még akkor sem, ha a művészet nem járul hozzá a társadalomhoz, nem árthat vagy negatívan befolyásolja a társadalmat.

A művészetnek nincs egyetlen szabványa. A művész lelkiállapotának és szándékainak azonban őszinte és tiszta kell legyen, mivel azokkal a nézőkkel jönnek létre, akik értékelik műveiket. Ennek a művész végső törekvésének kell lennie - megrázkódhatatlan meggyőződéssel kell rendelkeznie olyan művészet létrehozásában, amely összhangban áll a művész belső énjével és a szív tisztaságával.

Az inspirációt a konfuciánus mondás szerint: „A klasszikus költészetben vagy a dalszövegben, vagy 诗经 kínaiul háromszáz darab van, ám mindegyiknek a tervét egyetlen mondat ölelheti fel -„ Nincs elrontott gondolat ”.

Mûvészként igyekszem fenntartani a magatartás és az erkölcs magas szintjét, hogy festményeim pozitív üzenetet közvetítsenek.

Ön úgy gondolja, hogy a művészetnek hatalma van arra, hogy pozitív nyomot hagyjon a társadalom számára. Szerinted milyen módon hagyna hagyománya örökséget?

Úgy gondolom, hogy a műalkotások betekintést nyújtanak a nézőkbe a művész belső világába. Megpróbálom a pozitív energiát és az együttérzést műveimre irányítani, abban a reményben, hogy pozitív hatással lesz a művészeti közösségre és a társadalomra.

Tang Kok Soo, „One Heart”, vegyes média

Ki segített neked, vagy befolyást gyakorolt ​​rád abban az úton, hogy a művészet elérje azt a célt, amelyet szeretne elérni?

A feleségem valódi támogatási oszlop volt a teljes munkaidős művészvé válásom során. Ő a tükör és jelzőfény, amelybe figyelnem kell. Őszintesége és együttérzése soha nem ragyog át, bármennyire is nehéz az utazásunk.

Van egy művész barátom, akit igazán bizalmasnak tartok. Ismeri a művészi ambícióimat, mi ösztönöz engem, és a szenvedélyem.

Az éberség és a pozitivitás jellemzi a munkát. Miért olyan fontos, hogy pozitív legyen? Miért kell a művészetet ebbe az irányba fejleszteni?

A művészet célja a nézővel közös szint elérése, hogy finoman és finoman mozgathassuk őket. Teljes munkaidős művészként napi 8-10 órát festek, ha nem többet. Általában egyedül vagyok, amikor festek, és ez lehetőséget ad nekem, hogy kapcsolatba kerüljek belső hangommal. Mivel nincs sok lehetőségem az emberekkel való interakcióra, remélem, hogy pozitív üzeneteket továbbítom műveimet. Úgy gondolom, hogy az igazi kreativitás az ember szívéből és belső énéből fakad.

Vegyes médiát és akvarellet használ a festményein. Miért? Mi késztette arra, hogy úgy döntött, hogy az Ön által használt anyagok és közegek szükségesek voltak ahhoz, hogy kifejezzék, mit akarnak kifejezni?

Nincs rögzített forma vagy keret a jó műalkotások készítéséhez, ezért igyekszem nem korlátozódni egy meghatározott technikára.

Kereskedelmi szempontból a népszerű műalkotások újszerű létrehozása hasonló technikákkal és stílusokkal elősegítheti az értékesítést. Ugyanakkor, ha túlságosan beépülnek egy egyedi koncepcióba vagy technikába, akadályozhatja a művész kreativitását és hosszú távon akadályozhatja művei fejlődését.

Tang Kok Soo, a „Cattle Stockmen” vegyes média

Malajziában született, gyermekkorát Bruneiben töltötte, majd 1986-ban jött Szingapúrba, és felfedezte a festményt és a művészetet. Hogyan befolyásolták ezek a helyek a festményeidet?

Növekvő éveimet Bruneiben töltöttem, ahol megtanultam egyszerűen elégedett szívvel élni.

Az elmúlt 31 évben Szingapúrban töltöttem, ahol felépítettem a karrierem és a családom. Szingapúrba tartozom. Szingapúrban építettem elképzelésemet, megtisztítottam az életem elképzeléseit és fejlesztettem a művészet iránti szenvedélyem.

Szingapúr volt az a hely, ahol megtanultak akvarell és olajfestményt, és beleszeretett a művészetbe. Sok éven keresztül hobbiként kezelte a művészetet. Mi miatt hagyta el a mérnöki munkát 2013-ban, hogy teljes munkaidős művészvé váljon? Milyen gondolatok ment keresztül az agyadban? Drasztikus vagy fokozatos volt a váltás?

2009-ben két művész barátommal, Tay Bak Chiang-nal és Ng Woon Lam-nal kereszteztem az ösvényeket, akikkel fiatalabb napjaimban tudtam, amikor a Nanyang Szépművészeti Akadémián (NAFA) és a Szingapúri Művészeti Társaságok Szövetségén töltöttem időt.

Megtanultam sikereiket művészekként, majd azután gondolkodtam azon, amit csináltam az elmúlt évtizedben. Úgy éreztem, hogy értékes lehetőségeket vesztettem el azzal, hogy abbahagytam a képzőművészeti gyakorlatomat, és megteltem az üresség érzésével. Ezt követően ismét felvettem a ecsetet, és szabadidejében elkezdtem festeni.

2013-ban, 38 éves koromban rájöttem, hogy megközelíti az aranykoromat, és nem akartam, hogy sajnálatos módon visszatekintjen az életre. A feleségem felbecsülhetetlen támogatásával feladtam a stabil mérnöki karriemet, hogy teljes munkaidőben gyakoroljam a képzőművészetet.

Konfuciusz idézéséhez: „Tizenötöt éves volt a szívem a tanulásra; harmincaskor szilárdan álltam; negyven éves korában már nem voltam több kétségem; ötven évesen tudtam a menny mandátumát; hatvan éves koromban engem engedelmesek voltak; 70 éves koromban követhettem el szívem vágyát anélkül, hogy megsértettem volna a normát ”. Ma, amikor ezt a mondatot tükrözem, sajnálom, hogy 15 éves kortól nem folytatom a művészetet. A jelenlegi 41 éves koromban remélem, hogy továbbra is határozottan kitűzöm célomat, és pótolni tudom az elveszített időt azáltal, hogy mindennap művészetemmel dolgozom.

Tang Kok Soo, „virágzó”, vegyes média

Hol tanultál festést Szingapúrban? Befolyásolták-e önöket akkoriban más művészek?

Öntanuló művész vagyok; a művészet iránti szenvedélyem és lelkesedésem ösztönöz engem, amennyire csak tudok. Nagyon sok művészettel kapcsolatos könyvet olvastam, és sok időt töltök múzeumokban és művészeti galériákban.

Olyan művészek inspiráltak és befolyásoltak, mint például Chen Chong Swee, Gog Sing Hooi, John Singer Sargent, Vincent van Gogh, Pablo Picasso és az orosz mesterek. Szeretem továbbá tanulmányozni Wu Guanzhong, Chua Ek Kay, James Abbott McNeill Whistler, Cheong Soo Pieng, Pieter Bruegel, Egon Schiele és Gustav Klimt alkotásait.

Gyakran elkezdünk valamit csinálni anélkül, hogy felismernénk magunkat olyan személyként, aki hozzáértő. Melyik pillanatban rájött, hogy nemcsak művészetet készít, hanem művész is?

Amikor 2013-ban úgy döntöttem, hogy teljes munkaidős művészvé válok, a tudat tisztaságával akartam olyan művészetet létrehozni, amely hozzájárul a társadalomhoz. Arra is ösztönözte a vágyam, hogy művészként keményen dolgozzak az elveszített idő pótlására.

Tang Kok Soo, „öröm”, vegyes média. A „Joyfulness” eladásra került a Art Stage Singapore 2017-en

Megnyerte a 2016-os UOB Festményt (POY), Szingapúr (Alapított kategória - Arany Díj). Miért döntött úgy, hogy csatlakozik a versenyhez? Mit jelent ez az elismerés Önnek, mint művésznek?

Amikor 38 éves korában teljes munkaidős művészm lett, nem voltam jól ismert a művészeti közösségben. A 2016-os, az év UOB Festménye (POY) nyertese, Szingapúr (Alapított kategória - Arany Díj) növelte a bizalmat művészi képességeim iránt, és megerősítette a művészet karrierként való folytatása iránti döntését.

Az UOB Csoport Stratégiai Kommunikáció és Ügyfélszolgálat (GSCCA) csapata röviddel a győzelem után felhívta a személyes kiállításomat az UOB Művészeti Galériába. Szorosan együtt dolgoztak velem a kiállítás alkotásainak kurátora és a kiállítás témájának kiválasztása, valamint média interjúk, galéria túra és fotózás szervezése érdekében, hogy profilomat bemutatjam az UOB alkalmazottainak és a nyilvánosságnak. Az egész folyamat új volt számomra.

A győztes alkotásaimat választották a 2016-os UOB éves jelentés tervezésének ihletévé.Megtiszteltetés számomra és kellemesen meglepett, hogy alkotásaimat a munkám mögött meghúzódó pozitív üzenet miatt választottam meg.

Nagyra értékelem az UOB GSCCA csapat erőfeszítéseit, akik fáradhatatlanul dolgoztak az első személyi kiállításom összes előkészítésében; a kiállítási katalógus megtervezésétől és nyomtatásától kezdve egészen az óriási lendületig, hogy munkáimat a bank regionális hálózatán keresztül a nyilvánosság elé terjesszem.

A jövőben remélem, hogy őszinte és tiszta szívvel folytatom a művészet létrehozását, és új festési technikákat fedezek fel.

Tang Kok Soo, „Tenacious Wish”, vegyes média

A 2016-os szingapúri UOB Festmény elnyerése (Alapított kategória - Arany Díj) további kiállítási lehetőségeket nyitott meg az utat?

Igen határozottan! Az Év UOB Festménye (POY) versenyén keresztül meg tudtam mutatni műveimet regionális szinten, és kapcsolatba léphetek az egész UOB POY művészekkel a régió szerte.

A 2016-os UOB POY verseny győztese óta szélesebb közönségre bővíttem ügyfélkörét, amelyre általában nem tudnék eladni. Ide tartoznak a regionális művészeti gyűjtők és az új gyűjtők is.

Kiállítottam műveimet a szingapúri UOB Art Space @ Art Stage 2017-en 14 másik UOB POY művész mellett Délkelet-Ázsia környékéről. Megtiszteltetés számomra, hogy az első személyi kiállításamat az UOB Művészeti Galériában rendezem. Őszinte köszönetet mondok az UOB-nak, különösen az UOB GSCCA csapatának, hogy megadta nekem a lehetőséget, hogy elindítsam első egyéni művészeti kiállításaimat az UOB székhelyén, a szingapúri Raffles Place-ben.

Tang Kok Soo, „Emlékek # 3”

Szeretnénk köszönetet mondani az UOB-nak azért, hogy kínaiul továbbította a kérdéseket a művésznek, és az interjú fent leírtak szerint átírásra és lefordításra került.