Profil: Szobrász, Stefano Bombardieri

Lehet 4, 2024

Stefano Bombardieri művész, aki nagy szafari állatokat hoz az utcára. Orrszarvú, elefántok, krokodilok, gorillák, víziló csak néhány a hatalmas lények közül, melyeket munkásságában jellemz. A Bombardieri iránti érdeklődés a nagy dolgok iránt nem ér véget. A művész szumó birkózókat, nagy mitikus lényeket és konténerszállító teherautókat is beépített munkájába. Az utcákon vagy a nagy galériaterekben kiállított Bombardieri hatalmas szobrászati installációival és hatalmas tárgyaival ismert. Konceptuális művészként és szobrászként figurális szobrai gyakran megmutatják ezeket a hatalmas állatokat és lényeket, amelyek zavart és kissé humoros helyzetekbe kerülnek, legyen szó akár a levegőben lógó orrszarvúról, egy gyermek által húzott leviatánról, akár egy konténerszállító kamionról, amely összeomlik egy múzeumba.

1968-ban az olaszországi Brescia-ban született. Bombardieri iránti érdeklődés a szobor iránt már korai korban kezdődött, amikor gyermekkorának egy részét apja műhelyében töltötte. Apja, Remo Bombardieri szobrász volt, és műhelyében kezdte Stefano különböző művészeti technikákkal és anyagokkal kísérletezni. Fiatal művészetétől kezdve a művészet világának való kitettsége inspirálta Boccioni és Balla nagy olasz mestereket, a futurisztikus mozgalom művészeit, valamint Piero Manzoni avantgárd művészt.

Bombardieri-t befolyásolta a művészet létrehozására irányuló figurális megközelítésük, és ezt a megközelítést alkalmazta eredeti mű koncepciójának előmozdításához. Munkáit nagymértékben befolyásolta e művészek alkotásainak hiperrealisme. Ezért érdeklődött a nagyméretű tárgyak iránt. Az eszközök és a művészi média nagy keveréke, mint például a video-installációk, ismétlődő vonások a műben.

Scenografia 1.2. Stefano Bombardieri

Noha az állatok nagy szerepet töltenek be alkotásaiban, kutatása többnyire antropocentrikus, és az embert a gondolkodás középpontjába helyezi. Minden állatnak feltételeznie kell, hogy az emberi egzisztenciális komplexitás metafora. A nehéz tárgyakra vagy a fárasztó állatokra, amelyek kellemetlenül helyezkednek el a városi környezetben, a Bombardieri reprezentálja két olyan világot, amelyek nem tartoznak egymáshoz, és amelyek küzdenek az együttélés érdekében. Ezekhez a fáradt állatokhoz hasonlóan, az emberek is képesek azonosulni olyan érzelmekkel, amelyek a hosszú utazás utáni fáradtsághoz vagy ügyetlenségükhöz kapcsolódnak.

A mai napig továbbra is az orrszarvú alakján dolgozik, amelyet alter ego-jának tart. Az orrszarvúk méretének és kontextusának változtatásával a nézők felfedezik az állat sokrétű karakterét, és azonosulnak a darab bemutatása során bemutatott összetett érzelmekkel és árnyékos szimbólumokkal. Orrszarvú darabjai, például:Monumentali”, ahol az orrszarvát nehéz terhek terhelik, 'Il Peso Del Tempo Sospeso ”, felfüggesztett orrszarvú, ésCarichi Sospesi ”, az állványokra helyezett szétszórt orrszarvú-szobor néhány példa erre a munkára.

Az egyik orrszarvú-szobor számára, melynek címe:Monochesimo”, amelyet az 54. velencei biennálén mutatott be, védőhéjszerű szerkezetet akart létrehozni, amely interaktív lakóterületré válna, amelyen a látogatók átmenhetnek. Másodszor azt jelentette, hogy egy zárt térről gondolt, ahol az emberek elmenhetnek és meditációra találhatnak helyet. Az orrszarvú feje bőrfegyverzet által védett területré vált, és a látogatók engedték átmenni az orrszarvú fejében létrehozott alagúton keresztül, amíg fényt nem látnak. Ez azt a szellemi ébredést képviseli, amelyet a hétköznapi ember megpróbál megtapasztalni az életben.

Icaro Transport. Stefano Bombardieri

Mindenekelőtt a művészete filozófiai megközelítéséből született. Különösen a fájdalom fogalmát vizsgálja, különös tekintettel a nyugati kultúrában jelen lévő fájdalomra. Anna Lisa Ghiradi-val készített interjúban Bombardieri ismerteti, hogyan készít művészetet fájdalmának megmentésére, és a művészetét az életében bekövetkezett trauma és fájdalom tükrözésére használta fel, hogy kapcsolatba léphessen másokkal, akik ugyanazokkal a fájdalmakkal járnak. Amellett, hogy munkáját belső jelentésekkel ragadja meg, arra törekszik, hogy megossza tapasztalatait a nézőivel, amelyekkel azonosulhatnak, amikor érintkeznek a szobroival.

Bombardieri mindig is foglalkozott szobrai és városi környezete közötti párbeszéddel. Kiállításait elsősorban nyilvános terekben, városközpontokban és más érdekes kiállítási terekben mutatták be, például Franciaországban, Görögországban, Olaszországban, Ausztriában, Törökországban Belgiumban, Monacóban, Svájcban és Németországban. Most váltakozva dolgozik Olaszországban, Franciaországban és Németországban.

Az olyan rendkívül formázható anyagok kifejező lehetőségeinek végső felhasználása révén, mint az üvegszál, a Bombardieri nagyméretű és csodálatos életnagyságú szobrokat készít, amelyeket az idő, a nehézség és a felfüggesztés gondolataihoz kapcsolnak. Bombardieri számára a művészet nem célja, hogy tetszik vagy válaszokat nyújtson. Éppen ellenkezőleg, a kihallgatás előidézésére és a gondolkodás provokálására szolgál. Munkái kézhez vesznek minket, látszólagos könnyedséggel, hogy megvizsgáljuk a valóság és a kitalálás, valamint a művészet hatalmas nyelvének kapcsolatát.

* További információkért kérjük, látogasson el a www.markhachem.com webhelyre