„Az árnyékok dicsérete” kiállítás az NTU ADM Galéria-ban

Warren Khong, „113. szám”, 2017. Kép ​​jóvoltából ADM.

A Nanyang Műszaki Egyetem ADM Galéria „Az árnyék dicsérete” című csoportos kiállítása Michelle Ho kurátora. A 2017. október 27-én megnyílt és 2018 januárjáig tartó show Lavender Chang, John Clang, Ishida Takashi, James Jack és Warren Khong művei szerepelnek.

A fény vonzó és kívánatos dolog. Egy kiállításon azt akarjuk, hogy a műalkotások inkább megvilágításra kerüljenek, mint árnyékokra. Jack 'Natura Naturata: Szingapúr fénye' (2017), amelyet a galéria padlótól a mennyezetig érő üveg ablakaira szereltek, szó szerint fény jelenik meg. A gondosan festett talajminták egyenetlen ütemét a buja növényzet trópusi háttere látja. A jövőkép az ember alkotta és a természetes világok harmonikus kapcsolatának emlékezetét idézi. Ebben a műben a fény költői fókuszt hoz létre.

James Jack, „Natura Naturata: Szingapúr fénye”, 2017. Kép ​​jóvoltából a művész.

A 'Szingapúr fényében', a színek telítettek, mivel a galéria elsötétül, lehetővé téve egy másik élményt. A talajminták kevésbé áttetszőek és átlátszatlanok, amikor a nap az ég felé halad. Noha a fények tompulását írhatjuk le, az árnyék növekedése is. És bár az árnyékokat általában elkerülendő tényeknek tekintik, ez csak perspektíva kérdése. Ez az árnyék valószínűleg az, amit Junichiro Tanizaki regényíró ír le, akinek esszé a nevét adta ennek a kiállításnak. Tanizaki számára az árnyék nem abszolút. Még akkor is, ha a szem úgy véli, hogy fényt keres, látásunkat az árnyékok jelenléte korlátozza. Változatosak és meghatározzák a fény utópikus gondolatát.

A „Reflection” (2009) című műben Takashi egy hónap alatt több mint napfényt kerget egy szobában. A festő teste hiányzik ebben az időről-időre szóló videóban, de ecsetét követi, bárhol a napfény a falhoz érkezik, és az arabeszk és a lineáris vonások materializálódnak. Ha a fal sütött a napfényben, akkor Takashi festette a barnító vonalait. Minden ütés bizonyítja a fal múltbeli jelenlétét a nap alatt. De Takashi soha nem tudott lépést tartani. A nap továbbra is mozog, és a fal különféle területein ragyog a fény, és festményt kell folytatnia, néha még ugyanazon a területen. Amikor a valódi és a képi közötti szakadék láthatóvá válik, Takashi feleségül veszi őket, tartva a múltot mint jelenet, és a jelenet nem csak egy pillanat alatt megtapasztalva, hanem egy árnyékot a még nem jövőnek.

Az árnyékok megfogalmazni, tisztázni és meghatározni.

A sötétített galéria árnyékolt falai ellen Chang „A korlátozott élet mozgó percekig terjedő skálája” (2015-16) naptárképei készülnek, amelyek egy obscura kamera által készültek. A babba növényt helyeznek a fényképezőgépbe, eltakarva a kép rögzítését a fényképpapíron. Mivel a szolárkép tisztasága a fény erősségétől függ, a körülmények nagyon sötét képeket hoznak létre, amelyek kihívást jelentenek a látásra. A galériában a néma környezet kalibrálja a látogató szemét. A külvilágot és a babnövényt ábrázoló árnyék periódusos különbségei egyre nagyobbvá válnak, világosabbá teszik magukat, és elsötétített látomásokként definiálják magukat.

Levendula Chang, „A korlátozott élet mozgó percekig terjedő skálája”, 2015-16. Kép jóvoltából a művész.

A fotózás és a festészet során az árnyék csak bizonyos fokú helyettesítés révén kerül a láthatóságba. Jelenlétét a képi beilleszkedés révén anyagvá teszi. Khong „# 113” -jával (2017), az immateriális anyag azonban előállítja az anyagot. Jack „Szingapúr fénye” megfordításában, ‘#113 ”üvegfestékekkel. A reflektorfények átvillannak a levegőn lógott négyszögletes üvegdarabokra és azok körül, és kísérteties árnyékot hoznak létre a falon, amely maga a mű. A fényképektől és a festményektől eltérően, e mű láthatóságát örökre árnyékolt körülmények vagy differenciális fény jelenléte jelzi. Egy egyenletesen megvilágított helyen a „# 113” eltűnik.

Az árnyékok metaforikusak is lehetnek, és jelölhetik azt, amit életünkben úgy tekintenek, mint amit el akarunk űzni. A Clang „Fény és árnyék” című filmjében (2017), egy hajléktalan férfi és egy járókelő elmerül a beszélgetésben egy szokatlan csendes pillanatban az utcai sarkon. Csendes jelenlétük tudatában van a hajléktalanok, az elfogadhatatlan testnek a város árnyékos részeiben található tudattalan törlési cselekedettel. A Clang a férfiakat ugyanolyan méltóságteljesnek, a körülmények által esetleg elsötétítettnek tekinti, de sem kellemetlenségek, sem attól tartani kell.

John Clang, „Fény és árnyék”, 2017. Kép ​​a művész jóvoltából.

Az árnyékok a fény alapvető közvetítői, és miért ismerjük fel a fény jelenlétét, mert a fény észrevehetetlen, és az árnyék hiánya határozza meg. Tanizaki esszéjében Noh képére támaszkodik, egy olyan színházi forma, amely kísérteties sötétséggel alakul ki. A nap és a galéria mesterséges spotlámpái világítanak a kiállítás munkáira. Nohhoz hasonlóan ők is sötétben merülnek fel, és inkább a sötétben, mint a fényben tárják fel magukat.

További információ az adm.ntu.edu.sg.

Ezt a cikket Chloe Ho írta az Art Republik számára.