Metaforms: Indonéz művész, Handiwirman Saputra
"Mit jelent?" Manapság gyakran szembesülünk ezzel a kérdéssel, amikor egy műalkotással szembesülünk. A Handiwirman Saputra művészeti gyakorlatában a kérdésre nincs válasz. Képzőművészként Handiwirman biztos abban, hogy amit bemutat, egyfajta jövőkép, manifesztáció, forma; nem jelent. Ennek a klišikus kérdésnek a megváltoztatása az egyik módja annak, hogy elkerüljük a csapdába esést a jelentés, a szándék, az értelem stb. Iránti igényben.
"Mi az?" A válasz lehet egyszerű, vagy talán nem. Az objektum maga a tárgy. Ez egy festmény, szobor, tárgy, installáció, fénykép és így tovább. Az biztos az, hogy ez egy műalkotás - az összes kísérő értékkel együtt.
A Handiwirman munkája nem válaszol semmilyen kérdésre; egyáltalán semmi kérdés. A Handiwirman munkája látnivaló és tapasztalat. A nézőnek joga van adni tapasztalatait a saját jelentésének megismerésére. A nézőnek joga van bármilyen kapcsolatot kiépíteni a művész által bemutatott objektummal. Ha ezt kívánják, akkor a nézőnek természetesen joga van a megfigyelt műre.
Az ST Sunardi idézéséhez: "A művet lényegében látni kell."
Tehát egy műalkotás előtt csak nézze meg. Miután megnézte, mit szeretsz? Vagy lát valami olyat, ami meghökkenti a kíváncsiságát? Hogyan értelmezi azt a vizuális élményt? Szeretne párbeszédet nyitni a látottakkal? A néző tehát nem csupán a közönség helyzetébe kerül, hanem a teljes rendezés részévé is válik: bemutatott. Megtapasztalják a munkát, és így a munka részévé válnak.
A művész törekvései egyszerűek: a jelenlegi formák, megnyilvánulások, víziók, amelyek tapasztalatot hívnak fel. Milyen tapasztalatra számít? Tök mindegy. Lehet, hogy a formáció tapasztalata, szépsége vagy akár a megbeszélés külső eszköze is lehet a manifesztációhoz.
A Handiwirman művészeti gyakorlatának kulcsszavai: megtapasztalás, tapasztalás, tapasztalat, kezelés, viselkedés, tárgyak, megnyilvánulások, látomások. Számára lehetetlen senkivel beszélni, kommunikálni vagy kapcsolatba lépni megosztott - vagy legalább hasonló - tapasztalatok nélkül. Képzeli el, hogy a munka készítésének folyamata és az, hogy egy ember élvezi a munkát, ugyanaz a dolog.
„Ha van valami, amelyet tiszta kifejezésnek nevezhetünk, akkor csak egy őrült ember rendelkezik ezzel. Nincs célja. Csak rajzolni rajzol. Mint Suyar, az őrült ember, aki szereti rajzolni a campus közelében. Szerettem nézni, ahogy rajzolta. Aztán úgy döntöttem, hogy valami tiszta kifejezésnek nevezhető eléréséhez olyannak kell lenned, mint Suyar. ”
Handiwirman számos lényeges gondolkodási módot felfedezett alkotói folyamata során, különös tekintettel a reális festmények mimetikus szándékaira. Elmondása szerint a reális festészet hagyománya szilárd alapot mutat esztétikai érdekekhez, amelyek teljesen objektívek. Amikor egy művész azt állítja, hogy egy „csendélet” átvált a vászonra, valójában tudatosan vagy tudattalanul követik a kétdimenziós képalkotás logikáját, amelyet mindig korlátoz a festmény mérete és jellemzői. Emiatt az a szépség, amelyet egy tájfestmény sugároz, soha nem tükrözi maga a természet szépségét.
Aztán újra elkezdtem gondolkodni a festésről. Milyen kifejezést lehet tisztanak tekinteni? ”
A Handiwirman „Anyagügyek” egyéni kiállítása, Enin Supriyanto kurátora és Fumio Nanjo megbízásából, 2015-ben a japán Tokióban, a TOLOT / heurisztikus SHINONOME-ban került bemutatásra.
Story kreditek
Írta: Grace Samboh
