Manolo Valdés a szingapúri Opera galériában

Manolo Valdés, „Cabeza Dorada”, 2017. A művész és az Operagaléria jóvoltából

Az első ázsiai kiállításán Manolo Valdés spanyol művész (született 1942 szeptember 15-én és október 15-ig) a szingapúri Opera galériában jelenik meg, amelyet a szingapúri turisztikai tanács támogat. A kiállítás az utcára is eljut, hogy a művészetet eljuttassa az emberekbe. 11 szobor fut a sétány mentén az Ion Orchardtól kezdve, ahol a galéria található.

Manolo Valdés megjegyzi: "Látja, hogy ugyanazok a szobrok megváltoznak, amikor kölcsönhatásba lépnek a tájkal és a környezetükkel, vagy fordítva, és csodálatos látni, hogy ugyanaz a szobor hogyan beszél veled nagyon különböző helyszíneken, és hogyan befolyásolja a környéket." A közművészetben az a helyzet, hogy nyilvánvaló. A vákuumon kívül kell működnie (egy olyan helyen, amelyet a művészeti világ néha „fehér kockának” hív.). Következésképpen elengedhetetlen, hogy a közművészeti szobrász alaposan átgondolja művei alkalmazkodhatóságát a változékony környezethez.

Valdés szerint monumentális szobroit folyamatosan ki kell próbálni egy nyilvános térben. Ugyanaz a szobor különbözik a helyszínektől. A szobrokat, amelyeket az Operagaléria mutat be, sok helyen kiállították Szingapúrba érkezésüket megelőzően, ideértve az Alcobendas, Madrid, Spanyolország; Chatsworth House, Anglia; Sivatagi Botanikus Kert, Phoenix, USA; Hofgarten, Düsseldorf, Németország; Jardins des Boulingrins, Monaco; New York Botanikus Kert, USA; és Place Vendôme, Párizs, Franciaország.

Manolo Valdés, „Fiore Bronze”, 2017. A művész és az Operagaléria jóvoltából

Az egyes helyek összefüggései vezetik a választ a munkára. A Chatsworth House-ban, a magántulajdonban lévő angol otthontól távol, a természetes elemek, például a pillangók használata visszhangzik az angol országban. A New York-i botanikus kertben az elegáns női formák és az ízléses malommű a város divatos érzékenységének hírnevét tükrözik. Az 1702-ben épült Place Vendôme helyén, amely korábban olyan embereknek ad otthont, mint Frédéric Chopin, a történelem súlya lecsökken a szobrokon, és a kulturált Franciaország turisztikai elvárására utal. A Valdés szobroi alkalmazkodóképesek, és határozottan lokalizálódnak a környezetébe.

Az Opera Galéria által bemutatott szobrok Ázsia kozmopolitizmusát és Szingapúr kerti város hírnevét tükrözik. Példa erre a Valdés vadonatúj szobor, a Cabeza Dorada. Sárgarézből és arany rozsdamentes acélból készítve a szingapúri trópusi éghajlat napfényes hatása figyelemre méltó. Ezt a mellszoborot, amely a munkájára jellemző meghatározatlan arcvonásokkal látja el, karcsú, elegáns aranyoszlopok fészkel díszítik, amelyek finoman emlékeztetnek bennünket Szingapúr városának beépített természetére. Három „pillangók” szobra van bronzból, acélból és alumíniumból.

Noha szobrok gyakran úgy tűnik, hogy középpontba állnak, egészen szó szerint méretük miatt, Valdés szíve festő, és azt mondja, hogy „el sem tud képzelni az életet festés nélkül”. Reagál és reflektál a múzeumokban látott, olvasott vagy megtapasztalott munkákra. Munkájának legszembetűnőbb befolyása Diego Velázquez, egy 17. századi spanyol festő. Az Opera Galéria által bemutatott két szobrászat a „Reina Mariana” és az „Infanta Margarita”, amelyek a „La Infanta Margarita Con Vestido Azul” és a Velázquez „Las Meninas” után készültek.

Manolo Valdés, „Reina Mariana”, 2017. A művész és az Operagaléria jóvoltából

A Valdés gyakorlatát összekapcsolja nem a szobrászat vagy a festészet szakterülete. Inkább a portrék műfaja. Míg a művészek már a művészet kezdete óta képesek embereket ábrázolni, csak a 15. század körül kezdtek egyes emberek festményeit portrékként tekinteni. A portré elképzelése magában foglalja az öntudatot, és elegendő annak a hitnek, hogy a művészet nem csupán felületes szépségről képes ábrázolni. Mint a művészettörténet állandó szemmel tartása, Valdés emberi érdeklődése iránti pozitív kilátás nyílik a művészet hatalmáról, hogy a személyiségről és a körülötte lévő világról beszéljen.

További információ az operagallery.com oldalon.

Ezt a cikket Chloe Ho írta az Art Republik közelgő kiadására.