Karsten Greve bemutatja Qiu Shihua-t, egy fehér tanulmányt

Qiu Shihua

Qiu Shihua a láthatóság és láthatatlanság peremén egybeeső festményeket idézve korának egyik legfejlettebb kínai tájfestőjeként emelkedik ki, aki 1999-ben debütált az európai művészeti életben a svájci Kunsthalle Basel-szel. Azóta Qiu a nyugati művészet világának számos kiemelkedő galériájában és múzeumában mutatta be műveit, köztük a „Calme” című személyes kiállítást Galerie Karsten Greve-rel 2015-ben. Ebben az évben a galériával második kiállítása lesz, amely szeptember 1-jétől október 6-ig tarthatnak a párizsi űrben.

Fehér tanulmány

1940-ben született Kínában, Zizhongban. A Qiu oktatását a Xi'an Művészeti Akadémia hatvanas éveiben a Kína nyugati elszigeteltsége és a szocialista realizmus közvetlenül a szovjet és a hagyományos kínai művészeti befolyásokból eredte. A diploma megszerzése után karriere egybeesett a kínai kulturális forradalommal, amelyet a cinikus realizmus születő növekedése követte, egy olyan művészi mozgalom által, amelyet Liu Wei és Fang Lijun alkottak. A kor más kortárs kínai művészeivel ellentétben Qiu elhúzódott közvetlen társadalmi környezetétől, és inkább ábrázolóként festette magát.

Mivel a hagyományos kínai képzés mellett befolyásolja a francia impresionizmus iránti találkozásait, művei légköri és fátyolos hangokat idéznek elő, miközben tisztázzák a tájfestmény introspektív természetét. Ez utóbbi különösen a taoizmus gyakorlatában rejlik, amelyet más néven Tao tanításának vagy az útnak neveznek. Minden táj tehát pusztán motívum vagy iteráció, de nem öncél. A jel egy mélyebb mögöttes erőn, amely irányítja a Qiu folyamatát: ugyanúgy, ahogyan az út elkerüli a pontos artikulációt és megértést, a Qiu festményein felszínre kerülő tárgyak elkerülik a közvetlen konfrontációt, pusztán lehetőségként léteznek.

Bármelyik galériabeállításban Qiu fehér festékből készült, a nyolcvanas évek elejétől kezdve saját életművének sajátos vászonjait a gyakorlatlan szem számára könnyű elbocsátani, mivel első látásra üres figurák mutatnak, amelyek ugyanolyan üres falakat díszítenek. A kezdetben előzetes előrelátás szerint minden festmény monolit ürességet mutat, amely sztoikusan nézi vissza a nézőt. A festmények látszólagos egyszerűsége ugyanakkor a rétegek mélységét rejti, amelyeket precíz és érzékeny gesztusok alkotnak, amelyek a művet a fény és az árnyék kölcsönhatásával elrejtik. Valójában Qiu munkáiban nincs semmi egyszerű vagy nyilvánvaló. A közönség zavaró semmivel való bemutatásával a művek koncentrálást és beteg meditációt igényelnek. Csak akkor alakulnak ki észrevételek a fákat vagy tengeri tájakat körülvevő árnyékos, fákkal vagy tengeri tájakkal nyugodtan felfedezésre, és mindaddig, amíg megjelennek.

Mint ilyen, Qiu darabjai ellenállnak a másolásnak a benjamin korban, a mechanikai reprodukcióban. Ehelyett szinte szükség van a darabjainak szabad szemmel való megtekintésére, mivel a fényképészeti vagy illusztrált médiumok hajlamosak műveit fényes fehérségre hígítani, így lehetetlenné teszik az egyéb megkülönböztetést. Ugyanakkor a táj nem az egyetlen dolog, amelyet minden festmény tart, és a fehérség nem az egyetlen árnyalat, amely a vászonon megvalósul. Az egyes darabokra ragyogó fény néha különféle színű finom inflexiókat hozhat nyilvánosságra, amelyeket maga a fehérség is magában foglal: a sápadt szürkék, a blues, a csengő és a sárgás hangok meghatározzák azt, ami valaha a szem számára láthatatlan volt.

Qiu kiállítása 2015-ben a Galerie Karsten Greve-ben mutatta be tíz év első francia személyes kiállítását, és az olajából kiválasztott darabok széles választékát jelentette a vászonfestményekről, amelyeket 2000 és 2013 között készítettek. A galériában elkövetkező kiállítás arra a kirakatra épül, ahol 20, 2013 és 2016 között létrehozott új mű jelenik meg, köztük néhány olyan mű, amelyet még soha nem láttak. Akkor csak a mérlegelésnél lehet várni, mert az új művek szeptemberben megjelenhetnek a közönség számára.