Interjú Lugas Syllabus indonéz művészekkel

Lugas tematikája, „Marsha és az örök cirkusz”, 2016-2017.

A „Banana is Key” a Syllabus 2016-os művének címe. Ebben egy hiper-stilizált, szakadt indonéz kinézetű, tüskés mandzsettákba és batikolt botba rakott férfi, aki a képkeretbe rohan be, mint a Kool-Aid Man (bár cukros folyékony frissítés helyett szürreális mennyiségű banánt hoz be) és a terület állítólagos lakossága - a főemlősök különféle ábrázolásai: Szamárkongók, titokzatos lények ban ben A Donkey Kong megfelel a lovagló elefántoknak, az igazi majmoknak (az egyik a Journey to the West Xuanzang személyzetét foglalja magában), a majomzoki báboknak - sikoltozva, tapsolva és sikoltozva örömmel, látványos erdős környezetben.

A Lugas tematikájának művének átélése (az biztos, hogy nem egyszerűen megnézi) a kis csali és ingerek nyomvonala követi egy nyúllyukasztó örvényt, amely a popkultúra, a társadalmi, a politikai, a fantázia, a hipermedia közvetítésével zajlik. internetes poszt, személyes emlékek és gyermekkori ösztönzők - ez egyszerre csapódott, furcsa, idegen és érdekes, de valahogy szinte érinthetetlenül ismerős - és egyszerre vonzza az impulzusodat.

Az Indonézia művészeti fővárosából, Yogyakartából érkező Syllabus meglepő módon kiemelkedik egyedi, és nagyon sajátos népi nyelvével és képeinek archívumával, amely sokféle referencia rugalmas eleme. Társadalompolitikai megfigyelések alapján szövi saját narratíváit, ikontográfiáján átkristályosítja és megdönti saját meglepő forgatókönyvek, karakterek, feszültségek és kapcsolatok saját összefüggéseit. A néző zavartan válik, bizonytalan humorában vagy gyötrelmében, amikor elnyelődik és beleépül a javasolt homályos logikába. Akárcsak az összekapcsolt világban, amelyben most élünk, munkája a hiper-figyelmet figyelmen kívül hagyja, amely a jelenlegi modernitásunk, és elvonja és fixált. Nyilvánvalóan az indonéz kortárs művészet nagy hagyományaiba öltözve - láthatjuk, hogy átfedésben lévő csapások repülnek ki I Nyoman Masriadi és S. Sudjojono (erősen közvetített képei alapján) - a tiszteletlen Syllabus produkciója nem veszi figyelembe, megszabadulva attól, amit az indonézistól várnak. kortárs művészet meta.

Lugas tematikája, „Maret”, 2015.

Ha életéről befolyásolja a munkáját, kíváncsiságát, hobbijait és kalandos szellemét jeleníti meg akrilfesték-ütései folytonos, sürgős műanyag formákként, amelyeket az utcai művészet és a hirdetőtáblák befolyásolnak. „A művészet fontos része volt az életemnek. Amit az életemben teszek, nagy hatással van a művészetem alkotófolyamatára ”- mondja Syllabus a 2017. évi korábbi személyes kiállításon tett nyilatkozatában.„ Mind a vonzerők, mind a visszatérések együttesen képezik a befolyást. ”

Art Republik ül a beszélgetésre a higanyos, komoly és barátságos tematikával, közvetlenül az „Arany táj” című műsorának a Yogjakarta Művészeti Intézetben való megnyitása után, hogy beszéljen az életről, a munkájáról, ami ráveszi a kullancsot, és az egyedülálló, ikonoklastikus képzelet ez a világegyeteme.

El tudnál mondani a művészi folyamatodról?

Mindig próbálok élvezni a folyamatot. Az első dolog, ami jön, az ötlet, amely vázlatmá válik, mielőtt átalakítanám a médiummá. A vázlat a legtisztább. Az, ami után jön, csak követi.

Lugas tematikája, „A diadal kertje”, 2015.

Meg tudná magyarázni foglalkozásait hipermédia és internet utáni képekkel? Munkád nagy részét úgy tűnik, hogy egy egyedi ikonográfia jellemzi egy üveges mish-mash (bár fantasztikus!) Képekkel, amelyek mintavételre kerülnek olyan sokféle területről, mint a természeti dokumentumfilmek, a művészet története és a videojátékok. Az internet és a virtualizáció szempontjai - virtuális élet, avatárok, mesterség és videojátékok - érdekelnek az ön számára?

Amikor ötletem van, szeretek olyan ikonokat használni, amelyek nekem ismerősek és bensők. Hobbijaim és tevékenységeim során sokféle szimbolizmussal találkozom (bár a „másolás” elkerülése érdekében „innoválom” őket). Időnként nem ragaszkodom az esztétikához, hanem a rejtett jelentésekre nézem. A szimbolikáimmal - kölcsönzött vagy nem - úgy néz ki, hogy mi az, bár időnként nem minden olyan, mint amilyennek látszik.

Az ötleteitek fő kiindulópontja a festészet és a szobrászat. Hogyan döntheti el, hogy melyik médiumot használja másokkal ötleteinek? Vagy a munka dönt az Ön számára?

Az ötlet dönt. Az ötlet az főnök; mások csak a festésen keresztül tudnak jól beszélni, másoknak „közepes” -re van szükségük az életre. A performansz művészettel is foglalkozom, amikor úgy érzem, hogy a testén keresztül kell jönnie.

Honnan tudja, mikor készül el a darab?

Munkáim soha nem fejeződnek be teljesen, úgymond. Az idő és a kötelezettségvállalások számomra döntenek, amikor elég.

Lugas tematikája, „Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara”.

Van-e olyan narratívák, amelyekre gondol a munkád különböző részeiben? Legutóbbi, „Természetesen született munkás” show-ban az összes festmény bensőséges közeli képnek tűnik az egyes főszereplőkkel a saját festményeikben, és ezeket is nevezik, mint például a „Közvetítő”, a „Mesélő”. , 'A majom tudós' ... Úgy tűnik, hogy számodra különös forgatókönyvek, feszültségek és kapcsolatok vannak beépítve a munkád nagy részébe.

Igen, vannak karakterek a történeteimben, és a narratívákon keresztül vannak kapcsolatok ... Valójában a történeteket nem a vizuális szépség létrehozásával akarom elmondani; Úgy érzem, hogy egy jó történet önmagában képes lesz szépségét létrehozni.

Milyen kapcsolatok vannak a műalkotások címével? A címeitek gyakran humorosak a bombast és a panache nagylelkű szórásával - „Arany limuzin a művészet edzőjében”, „A Garuda az arany tojással”, „Én megölöm az éjszakát” -, de ugyanakkor méltatóak, és szándékos kiváltókat jelentenek a további gondolkodás és beszélgetés.

Szeretném, ha a cím önmagában művészet lenne, amelynek saját töltött ereje lenne. Megzavarni, de navigálni a néző gondolatképein is, hogy valóban érezzék a művet és annak jelentését.

Lugas tematikája, „Arany limuzin a művészet mennyében”.

Mi a fontos számodra, ha valaki a munkáját nézi? Úgy látja, hogy kiváltó, elnyelő és hatással van a nézőre, hogy visszahozza saját emlékeit / történeteit?

Igen. Munkámnak megvannak a maga belső jelentései, de lehet egy sokrétű felfogás is. Soha nem akarok korlátozni a munkámat.

Volt-e olyan reakció a munkáddal, amely meglepte Önt?

A művészetem az életem. Mint oly sok meglepetés tapasztalható meg az életben, néha a mások tapasztalatai, találkozásai és reakciói elfojtják a fejem.

Mennyire fontos az illúzió a munkádban?

Munkám illúziója a módja annak, hogy felfedjük a történetek mögött rejlő valóságot.

Munkád nagy része a társadalmi hatalmi struktúrák szociológiai közvetítésével / megfigyelésével foglalkozik. Úgy érzi, hogy művei politikának tekinthetők? Továbbá, hogyan dönt az egyensúly a „szórakozás” és a politikai között?

Amikor banánt festek, talán csak ételről és éhségről beszélek, de az emberek belefoglalhatják a szociológiai birodalomba: az alsóbb osztályokra, a nemekkel kapcsolatos kérdésekre. Ezen a ponton már önmagában is politikává válik. Tehát igen, a művészetemben is van politikai szempont - néha nagy, néha kicsi - a vicceim révén, amelyeket műveimbe raktam.

Lugas tematikája, „Arany ima”, 2016-2017.

Úgy érzi, hogy a művészet képes mozgatni a tűt a társadalom számára, mind a kultúra előmozdítása, mind pedig politikai szempontból?

Igen. A művészet mozgathatja a tűt a társadalomban, de a művészet maga is lehet a tű.

Ez szinte ostoba mondanivaló, mivel az indonéz kortárs művészet nagy része S. Sudjojono úttörő munkájának szálaiból származik (és azon túl is) - de úgy tűnik, hogy hasonló meggondolatlansággal, a hagyományos szabályok figyelmen kívül hagyásával és az elfogadott bölcsességgel festenek. Ezenkívül Sudjojono etoszával összhangban, miszerint az „Indonézia művészetének tükröznie kell a föld jellegét”, úgy érzi, hogy a vad, fantasztikus képek mellett a munkája tükrözi az indonézokat a kortárs időben, a hagyományok közötti mozgásban élve és az internet gyors ütemű összekapcsolódásának invazív jelenléte (jobb vagy rosszabb szempontból)?

Amikor problémáiról és helyzeteiről festenek, bízz bennem, amikor azt mondom, hogy nem akarom szó szerint ábrázolni, még akkor is, ha ugyanabban a helyzetben vagyok. Manapság ez a „Jiwa Ketok”. Imádom ezt a kérdést. Ahogyan magyaráztad, a képzeletem tükröződik a valóságon keresztül.

Bengkuluban, pontosabban Indonéziában nőtt fel. Hogyan érzi azt, hogy ez befolyásolta gyakorlata és művészete? Mi volt az inspiráció az út mentén - kulturálisan, művészileg, filozófiailag (zeneileg, esetleg televíziós és videojátékoknál!) -, amelyek odavezettek, ahol most vagy?

A falu és a gyermekkorom adta a hátteret. Az életem, az összes benne található dologmal, látványt ad nekem. Szeretem mindezt együtt felhasználni a művészetemen keresztül az érzéseim valóságának kifejezésére.

Mi a dualitás, amely érdekli Önt? Ez és irónia.

Mint a tegnapi teendő, ami azt jelentette, hogy ki vagyok ma, összekapcsolom, hogy a holnap álmáról beszélhessek.

Hogyan látja a munkáját? Úgy érzi, hogy valamilyen instrumentalitása van?

Látom a munkámat, ahogy az életet is látom, oly sok olyan változóval, amelyek az idővel és a helyzettel küzdenek. Amit tudok és amit tehetek, az az, hogy stabilitássá tegyem, hogy a színe nem változik. A művészet készítése az életem folyamata.