Otthon valóban: Interjú Nguan szingapúri fotósgal

Képek Nguan „Szingapúr” könyvéből, jóvoltából a művész

Nguan Szingapúrról készített fényképei ízlésesek. A szacharin pasztell színű szivárványos színben szivárványos színekben szokásos pillanatokat mutatnak be a szingapúri életben, amikor egy eseménytlen napot megyek, például pihennek a környék játszótéren vagy olvasnak újságot, miközben a vonatra várnak. megérkezik.

Olyan képeken, ahol tárgyak vannak a fókuszpont, például olyan, amelyben seprű és poroszlop támaszkodik egy oszlopnak a Lakásfejlesztési Testület (HDB) üres fedélzetén, vagy lapos; vagy egy másik, amikor a folyosón végigfutott ruhaszárítón mosoda ruházat fel, még mindig el lehet képzelni, hogy egy ember éppen elhagyta vagy hamarosan visszatér, és melegséget idéz elő ezekben az egyébként nem feltűnő mindennapi látásokban.

Képek Nguan „Szingapúr” könyvéből, jóvoltából a művész.

Környezetének és az emberi állapot lelkes megfigyelője — a magány önmagában ismétlődő témája — Nguan ügyesen elfoglalja Szingapúr egyik oldalát, amely ismeri azokat, akik a szigetvárosban nőttek fel, és kitalál mindenki számára, akinek kíváncsi, hogy valójában milyen Szingapúr a csiszolt, virágzó furnér alatt, amelyet általában a világ többi részének mutatnak be.

Az ART REPUBLIK beszél Nguannal a „Szingapúr” könyv elindítása alkalmával, amely a 2007 és 2017 közötti évtized során készített fényképgyűjteményt, munkamódszereit és az elkövetkező évben felragasztott képeit mutatja be.

Miért döntött úgy, hogy összeállítja ezt a szingapúri képek gyűjteményét? És hogyan döntött úgy, hogy mit foglaljon bele a könyvbe?

Tíz évig dolgoztam ezen a képen, és egy könyvet már a kezdetektől kezdve terveztek. De továbbra is elhalasztottam a kiadványát, és a közbenső időben a képek elterjedése a közösségi médiában arra késztette a kérdését, hogy egyáltalán szükség van-e a könyvre. Végül úgy döntöttem, hogy fontos a képeket megszervezni, hogy a munka felépítését meghatározzuk és céljait pontosítsuk, mivel azok eltévedhetnek, ha a képeket egyedileg látják, nem pedig egy koherens egész részeként.

A könyvben nincs bevezetés és feliratok. Miért döntött a szövegek kihagyásáról?

Írtam egy rövid bevezetőt, de két héttel kihúztam, mielőtt a sajtóba megyek. Szeretem a fényképeket a szubjektivitásuk miatt dolgozni, szeretem, hogyan változhat a fénykép jelentése az idő múlásával, és óvatos vagyok attól, hogy a szavak hogyan javíthatják a kép vagy képkészlet olvasását. Nem hagytam ki konkrét dátumokat és egyéb összefüggési információkat, mivel ezek zavaróak lehetnek.

Van egy idézet a Stewart Brand-től arról, hogy a gyerekek „standard” házat rajzolnak, amely nem különbözik a HDB lakásoktól a weboldalon a könyvről, és szinte az összes fénykép HDB lakótelepen található. Képviselik Szingapúrot Önnek? Ezenkívül a borítókép egy másik HDB blokkjából készül, rajta szivárvány festett rajta. Miért választotta a borítóhoz?

Az egyik célkitűzésem, amikor 2004-ben itt kezdtem el képeket készíteni, hogy szívünket a szürreális szépség helyeként ábrázoljuk. Eleinte nem volt ilyen egyszerű újraképzelni Szingapúrot, és apró észlelési változásoknak kellett történnie, mielőtt az ajtó kinyílt a fejemben. A folyosó falai által festett festett szivárványról készült fényképész segített abban, hogy újszerűen látjam tájunkat, és a kép elkészítése óta a könyv borítójára gondoltam. A festett szivárvány tárgya is annyira szól Szingapúrról és arról, hogy milyen módon készítjük el az álmokat, viselkedést és területet.

Képek Nguan „Szingapúr” könyvéből, jóvoltából a művész.

A képeken zaj van: a játszótéren levő csúszdán fekvő embertől az úton átkelő másikig, amely látszólag elhanyagolható a közelgő forgalom előtt. Ez különbözik a forgalmas városi élet, a fejlett városképekből, amelyek jellemzően társulnak a mai Szingapúrhoz. Miért vonzzák ezeket a jeleneteket Önnek?

Szeretem, hogy ezt felvetted, mert kifejezetten emlékszem, hogy a „nappali zavar” elején írtam jegyzeteimbe. Ez csak valami, ami itt egyedülállónak számított: délutánunk változatlan hossza egész évben, az örök ragasztás a levegőben és a bőrünkön, a csend. Mindezt a képekben akartam mondani. Olyan sok fotóm van ebben a sorozatban, amikor az emberek a földre vagy egy padra szóródtak, mintha a nedvesség bénult volna.

A képek emlékeztetnek a 80-as és 90-es években az én szomszédságomban töltött gyermekkoromra, de az utóbbi időben készültek, igen? Gondolod, hogy sokat változott a szingapúri hétköznapi élet mindennapi életében az elmúlt évtizedekben? Tudatosan arra készteti-e a képeket, hogy az előző évekből származik?

Azt kívánom, hogy Szingapúr némileg mitikus legyen a képeken, és ezt sokkal könnyebb volt elérni, ha a város régebbi részein dolgoztam. Bár inspirációt vettem a Szingapúrról szóló személyes emlékeimre, munkám során észlelt nosztalgia főleg a helyválasztásom mellékterméke, az a tény, hogy továbbra is filmezek a filmeken, és az állításom, miszerint a fotózás veleszületetten nosztalgikus közeg - lehetetlen képet készíteni a jövőről, és a redőny elengedésekor a jelen múltvá válik.

Képek Nguan „Szingapúr” könyvéből, jóvoltából a művész

Általában a fényképei tárgyai tudják, hogy fényképeket készít róluk? (Mindig őszinték? Van-e valami?) És ha igen, mi a reakcióik?

A könyv egyetlen képe kivételével őszinte. A reakciók a fényképeken vannak: a szórakozástól kezdve a megindulástól a közömbösségig terjednek. Nem mindenki ismeri a képeket, bár én mindig előttem vagyok.Viszonylag hatalmas fényképezőgépet használok - méretük miatt „The Texas Leica” -nek hívják -, és minden alkalommal, amikor felveszem, megteszem az arcomat. Valaki felismerte magát egy nyomtatásban az utolsó műsoromban; azt mondta, hogy tetszett neki a fénykép, de nem volt kényelmesebb abban, hogy egy show-ban legyen, ezért elvettem a nyomtatást.

Az alanyok többségét magányos alakokként ábrázolják, és nem párban vagy csoportban. Az előző könyve, a „Hogyan megy a magányosság” (2013), úgy tűnik, hogy ezt az elejét és középpontját állítja. Mi továbbra is lenyűgöző ebben?

A „Hogyan megy a magányosság” célja volt a „Szingapúr” bevezetése; egyetlen témát vizsgált a munka sokaságából. A „Szingapúrban” kitartóan elismerem társadalmi szövetünk bizonyos mértékű megtörését. Például a gyerekeket soha nem jelenítik meg a szülőkkel a könyvben - akár nagyszülővel, akár maguknak a dzsungelvárosban tartózkodás céljából hagyják őket. Amikor délután közepén sétálok egy lakótelepen vagy Geylang kávézóinak környékén, olyan sok olyan korú férfival találkozom, akik csendben ülnek, és az űrbe bámulnak, és természetesen egyedül vagyok a kamerámmal is, nagyon hasonló hely.

Képek Nguan „Szingapúr” könyvéből, jóvoltából a művész.

Amikor fényképeket készít, már nem gondolja, hogyan fog kinézni a végleges változat? Mi lenne, ha a fényképezés a legnagyobb kihívást jelentő / kifizetődő része? Megtalálja a felvételt (vagy várja meg a felvételt), átvágja a felvételeket a választáshoz, vagy szerkeszti a képet?

A fotózás után az a legfontosabb aggodalom, hogy „Megfelelően koncentráltam a fókuszt?” Ez gyakran minden, amire gondolok, miközben várom a negatívok kifejlesztését, mert a fényképezőgép tisztán kézi, és nagyon szándékosan hagyom magam nagyon szűk mozgástereken. A második aggodalom általában az, hogy „pislogott-e?” Úgy érzem, hogy más elemekkel is elég jó irányítás alatt állok, bár a filmtel való kölcsönhatás eredményei csodálatosan kiszámíthatatlanok lehetnek. A fénykép készítésének legbízlékonyabb része az, hogy utána van valami, ami nem lett volna semmi, ha nem az Ön számára lenne.

Humoros egymás mellé állnak a könyvben, például egy férfi kihúzódik az üres fedélzeten, majd egy hasonló helyzetben egy macska követ egy csempézett padon. Véletlen volt, hogy történt-e ez a két hasonló fénykép, amelyet ilyen módon használni lehet, vagy gondolt erre a párosításra, amikor egy vagy mindkét felvételt készítette?

Ez csak valami, amit észrevettem és összeraktam a könyv tizenharmadik szerkesztése közben. Ha több ezer fénykép közül választhat, a szerkesztés is könnyű és egyszerű. Tudom, hogy néhány fotósnak nehéz szerkeszteni saját munkáját, de alaposan élvezem a folyamatot, valószínűleg azért, mert filmiskolába jártam, és a montázs minden filmkészítő számára alapvető készség.

Hogyan döntött a könyvben szereplő képek általános sorrendjéről? Úgy tűnik, hogy több csoportosulás létezik: lépcsők, takarítás, kommunikációs eszközök használata, macskák, székek, növénytermesztés, építés / megsemmisítés.

Nyolcvankettő kép van a könyv belsejében, ami nagyon sok, ha a cél egy összetartó munka. Tehát úgy döntöttem, hogy informális „fejezetek” vannak - a téma, a tárgy vagy a szín szerint lazán rendezve - mint a könyv szervező elvét. Ezeknek a fejezeteknek nem mindegyikét kell könnyen megkülönböztetni, és valójában ideális lehet, ha valaki átnézi az egész könyvet anélkül, hogy tudomására jutna volna annak szerkezete. De elégedett vagyok azzal, hogy az egyes szegmensek a következőkbe illeszkednek, különösen a könyv második felében.

Képek Nguan „Szingapúr” könyvéből, jóvoltából a művész

Az előző kérdéssel kapcsolatban úgy tűnik, hogy a könyv sok képét (eltérő sorrendben) helyezte el a weboldalán a könyvről. Hogyan mozoghat a digitális tér (weboldal, Instagram) és a nyomtatott tér között? Melyek a szabadságok és korlátozások mindegyikében, és mindkettőben egyszerre dolgoznak?

Mindkettő kiterjesztése a másiknak. A közösségi média és az okostelefonok megváltoztatják azt a módot, ahogyan a művészet belép a lényünkbe. Az egyik dolog a művészetet egy múzeumban vagy könyvtárban megtapasztalni, amikor rá vannak rakodva, és egy másik dolog, miközben ágyban fekszik, vagy amikor brutális WhatsApp érvelés közepén áll, vagy amíg várakozik hogy visszaadja a szöveget. Mindannyian tudjuk, miért rakunk fülhallgatót, hogy egy elsötétített helyiségben zenét hallgassunk, és talán a művészet most hasonlóan jön bennünk, mint a popzene. Amikor az őrök nem állnak rendelkezésre, a legsebezhetőbb pillanatokban érkezik hozzánk. Lehetséges következményeként az olyan üzenetek és reakciók, amelyeket olyan platformon kapok, mint például az Instagram és a Weibo, olyan heves és érzelmi, és azt gyanítom, hogy ugyanaz vagy tovább erősödik más, a digitális szférában bőséges művészek számára.

Ki / Mi talán a Hotel mellett, hogy a könyv kiadója?

Ez az új kiadói lenyomatom és a jövő művészeti térének neve. Ez a lehetőségek pihenőhelye; menhely a talán. Az elkövetkező években többet fogok csinálni - egy pillanat alatt alacsony kulcsot tartok. Rájöttem, hogy míg én eléggé kémkedtem, ki kellene lennem az utcán, új képeket készítenem.

Idén elején volt egy kiállítása a FOST Galériában. Milyen volt ez a tapasztalat, és hamarosan új személyi kiállítást rendez vagy részt vesz egy csoportban? Mi várható a 2018-ra vonatkozóan?

Ha a közösségi média a rádió, és a könyvek albumok, akkor a kiállításokat koncertekhez hasonlítanám - magával ragadó, transzcendens élményeknek kell lenniük, és mindig úgy érzi, mintha a művész a szobában lenne. Olyan sok ember jött ki a FOST-i showmra, amely igazán örömteli. Szeretnék 2018-ban kiállítást rendezni a Singapore dolgozni, de megfelelő nagy helyszínre lesz szükségem.