Kiállítás: Manit 'A thaiföldi fotómesterek felfedezése'

Mi a thai fényképezés története? Kik a mesterek és milyen kritériumok alapján megtudhatjuk, kik ők? Az e kérdésekre adott vitathatatlan válaszok lendületet adtak Manit Sriwanichpoom nevű thaiföldi fotósnak az „Elfelejtett thai fotóművészek újbóli felfedezése” kutatási projektjének. A NUS Múzeum NX1 galériájában 2018. március 15-től júliusig tartó kiállítás hét thaiföldi fotós munkáit mutatja be 247 remaszkált nyomat kiállításán keresztül.

A projektet, amelyet 2015 szeptemberében mutattak be első alkalommal a Bangkok University Galéria, 2010-ben tervezték azzal a céllal, hogy kitöltse a thaiföldi fényképezés akadémiai kutatásának hiányosságait. A thaiföldi fotográfia történetét, amely a genealógiáját az 1845-ös körüli Sziámi királyságig nyúlik vissza, gyakran a Nyugat lencséin keresztül tekintik. Manit elmagyarázza, hogy ennek eredményeként a projekt egy kísérlet arra, hogy birkózjon a „levegő belélegzése a fehér ember orrán keresztül” problémájával. Azáltal, hogy a thaiföldi történelmi fényképészeti narratívakat konkrét művészeti formájú thaiföldi axiómákkal látja el, a Manit átadja az ilyen narratívákkal szembeni uralkodó dominanciát a helyi fényképészeti közösségnek.

Buddhadasa Bhikkhu, 'Ananta'. Kép jóvoltából Manit Sriwanichpoom.

A Manit megközelítése a mesterek kiválasztásán túlmutat a hagyományos fényképezés keretein belül. Szinte a történeti leletek hiányára adott válaszként a műveket összegyűjtik, hogy átfogó oktatást alakítsanak ki a thaiföldi kultúra összetettségéről. Manit mind a műszaki, mind a lényeges tényezők hozzávetőleges halmazát megvizsgálta kutatása során. Mint azt állítja, ezek között voltak: „kiemelkedő tartalom, perspektíva, kameraállás, fényképészeti technika, a kreativitás bátorsága életük társadalmi kontextusában; valamint azt, hogy mindenki megérti és használja a fényképezés médiumát az önkifejezésében, valamint a munka antropológiai és szociológiai relevanciáját és értékét. " Az 1932-től kezdődő időkeret meghatározásával a Manit kifejezetten egy modern múltba merül, amelyet a sziámi forradalom jellemez, amely Thaiföldön a demokrácia felé mozog és a nagyobb technológiai haladás volt tanúja, és amely ma is a nemzet tudatában marad.

ML Toy Xoomsai, „# 25”, dátum ismeretlen. Kép jóvoltából Manit Sriwanichpoom.

A thaiföldi mesterekké választott hét fotós átfogó pillantása rámutat arra, hogy minden fotós egyértelműen elkötelezett amellett, hogy kézművesét a thai kultúra saját személyes sarkában hozzák létre. Itt lenyűgöző kontrasztú témák jelennek meg. Kiemelkedő fénypontja a nem szokatlan buddhista szerzetes Buddhadasa Bhikkhunak, aki a dharma-tanító versekkel összeállított szemlélődő jeleneteket készített, amelyek megpróbálták beágyazni a buddhista tanítás lényegét. Ezzel szemben az ML Toy Xoomsai áll, akinek a meztelen fényképezésre összpontosító képzeletbeli sztrájkot jelentett az akkori fasiszta állam és annak bevezetett társadalmi rendje ellen, miközben a thaiföldi női szépség mélységét kutatta.

SH. Lim, „Phusadee Anukkhamontri”, 1967. Kép ​​jóvoltából Manit Sriwanichpoom.

Még a portrék készítésénél is minden fotós fotós saját félelmetes és megkülönböztetett alkotói folyamatain belül áll. S. H. Lim, számos ismert thaiföldi kiadvány fotós, az 1957 utáni thai mozi és szépségversenyek dicsőségnapjait ragadta meg, és a csodálat pillantását a képernyő ikonikus nőire irányította. Liang Ewe viszont felbecsülhetetlen társadalmi és kulturális örökséget kínál a modern közönségnek: az egyedi portrék sokasága a modern nézőket a 60-as évek Phuket lakosságának sokszínű életére ösztönzi, különféle szokásaikkal és gyakorlatok. Pornsak Sakdaenprai új magasságokba hozta a portrék is. Fantasztikus felvételei a vidéki falusiak öltözékéből, amelyek a romantikus vonzereje felé mutatnak Luk Thung (Thai country zene) szórakoztató pontossággal tükrözi azokat az átmeneteket, amelyeket a vidéki Thaiföld a 60-as években a modernizáció felé tett.

A közös mindennapi élet jelenetei: „Rong Wong-Savun és Saengjun Limlohakul. „Rong modern, kísérleti stílusa vitatta az akkori kompozíciós szabályokról szóló egyezményt, miközben rendkívülivé tette a thaiföldi népek szokásos életét mind a városokban, mind a falvakban. Az eltérő érintővel haladva Saengjun fényképeit az a vágy vezette, hogy mindent Phuketben rögzítsen. Mint ilyen, a fotózási gyakorlatát szülővárosának, Phuketnek a 60-as években történő halhatatlanná tételére szentelte, a polgárok színes életétől kezdve a heves eseményekig, amelyek napjaikat alkották.

„Rong Wong-Savun,„ Rama I Bridge ”, 1958. Kép ​​jóvoltából Manit Sriwanichpoom.

A kiállítás kiemelkedő eleme a fényképezés vonzó és szünetmentes jellege, amely a megjelenítés egyetlen médiuma. Valójában, azzal együtt, hogy Manit hangsúlyozta a fotózás demokratikus aspektusát kurátori folyamatainál, a projekt tartós relevanciája biztosítva van a thaiföldi történelemben. Mint mondja: „A fotózás nagyon közel áll az emberekhez.Olyan közeg, amelyben kényelmesek és ismerkednek. Nem úgy érzik, hogy ez magas művészet, hanem inkább úgy érzik, hogy ez egy olyan népművészet, amelyhez közelinek érzik magukat, főleg azért, mert nincs szükségük sok tudásra, hogy megértsék. Azt akarom, hogy az emberek nézzenek túl a fotón, és csatlakozzanak a képek összefüggéseihez. Azzal, hogy ezt a hét fotósot a thaiföldi fotózás mestereivé ajánlja a nyilvánosság számára, a Manit nem reméli, hogy kőbe állítja, ki és mi alkotja a médiumok hatóságait. Inkább azt reméli, hogy elindítja a thai fényképezésről szóló nemzeti beszélgetést, és arra kényszeríti embereit, hogy vállalják a művészet és a történelem felelősségét.

Liang Ewe, 1962, üvegnegatív. Kép jóvoltából Manit Sriwanichpoom.

Az „elfelejtett thai fotóművészek újbóli felfedezése” tehát mind felhatalmazás, mind történelmi nyomozás. A fotózás változatos szempontjai széles választékának összeállításával a Manit felkéri a közönséget, hogy a változatos és folyékony szubjektivitásokból álló kollektív múltja révén ragaszkodjon a jelenlegi társadalom mélyebb és gazdagabb megértésének középpontjába. A folyamatosan változó és a jövőt szorosan formáló történelemmel a Manit végső célja, hogy hivatalos és tudományos munkát folytasson a thaiföldi fotótörténetben a jelenlegi kiállításon túl, az arra ösztönözve, hogy ösztönözze a jövőbeni anyagot.

További információ a museum.nus.edu.sg oldalon.