Kortárs Művészeti Központ Ho Si Minh-ben, Vietnam

A 'Technophobe' megnyitása - A gyár első kiállítása. Kép jóvoltából Chanh Nguyễn

A vietnami virágzó és gyorsan fejlődő művészeti tájban elhelyezkedő Zoe Butt, a vietnami The Factory Kortárs Művészeti Központ (The Factory) művészeti igazgatója megérti a művész és a kurátor közötti kölcsönös megértés együttműködésének fontosságát, amely lehetővé teszi a megjelenést. vonzó és értelmes művészi diskurzus.

Butt pána-ázsiai kurátori megközelítésének kifejlesztésére vezethető vissza az ázsiai-csendes-óceáni kortárs művészeti triennáliában való részvétele, miközben 2001 és 2007 között az ausztráliai Brisbane Queensland Művészeti Galériában dolgozott. Ezt követően Butt időt töltött A Kínai Pekingi Hosszú Március Projekt nemzetközi programjának igazgatója, 2009-ig, amikor hivatalosan Vietnamba költözött, hogy a Sàn Art ügyvezető igazgatójává váljon, amelyet 2007-ben a Dinh Q Lê, Tuan Andrew Nguyen, a Phunam és a Tiffany Chung társaikkal alapítottak.

A globális művészeti táj különféle összefüggéseiben végzett intézményekből, kereskedelmi galériákból és a folyékony, interdiszciplináris terekből, például a Sàn Artból származó, felbecsülhetetlen tapasztalatok megszerzésével Butt a vietnami kortárs művészet legfontosabb tekintélyének és a művészet feltételeinek gyakori kommentátorainak tekinthető. vietnami termelés, valamint olyan nemzetközi közösségek tagja, mint például a Solomon R. Guggenheim Múzeum Ázsiai Művészeti Tanácsa és a Világgazdasági Fórum fiatal globális vezetője.

A gyár helyisége alatt
„Technophobe” kiállítás. Kép jóvoltából Ngô Nhật Hoàng

Butt számára a művész és a kurátor közötti kapcsolat különösen fontos a vietnami kortárs művészet gyakorlásának, bemutatásának és terjesztésének nehéz körülményei között. Ho Si Minh-városban kortárs művészeti szervezetként alapították a vietnami kortárs művészet interdiszciplináris bemutatását, amely a közösség-központú programokon keresztül zajlik. A Sàn Art a hatóságok nyomására nyomást gyakorolt ​​a külföldiek „Sàn laboratóriumban” való részvétele és képviselete szempontjából. művészi tartózkodási program. Ilyen körülmények között és a kapcsolódó pénzügyi fenntarthatóság nyomásai miatt a Sàn Art véget ért művészi rezidenciaprogramjainak, és Butt úgy döntött, hogy lemond az igazgatói posztról. A hely jelenleg erőforrásközpontként és találkozási pontként működik.

Amikor új szerepet tölt be a The Factory-ban, a Ho Si Minh-városban, amely a vietnami kortárs művészet első, célra épített helyszíne, Butt nemcsak tapasztalatainak gazdagságát hozza, hanem a házasság és a bizalom kapcsolatát is, amelyet a művészekkel épít fel. az évek. A The Factory révén Butt arra törekszik, hogy értelmes hálózatokat alakítson ki Vietnam és a tágabb régió művészei között, és az alapító Ti-a Thuy Nguyen mellett felfedezzék egy hibrid tér előnyeit, amely kiállítások, oktatás és életmód helyszíneként működik. Vietnam esetében, ahol a kortárs művészet általános kitettsége továbbra is korlátozott, a közösségi tájékoztatás középpontjában a társadalmi vállalkozásként elhelyezkedő tér sikerének kulcsfontosságú pillére válik.

A vietnami kortárs művészeti tér kurátorának és művészeti igazgatójának különleges helyén navigálva felkértük Buttot, hogy ossza meg véleményét a The Factory, mint az együttműködés tere sajátosságáról, valamint személyes gondolatait a művész és a kurátor kapcsolatáról a jelenlegi tájkép.

A 'Dislocate' kiállítás megnyitója
művész Bùi Công Khánh. Kép jóvoltából Đại Ngô

Miután globálisan és széles körű projekten dolgozott, mi volt a legemlékezetesebb és legfontosabb együttműködési projekt vagy kapcsolat, és miért?

Ez egy nehéz kérdés, mivel sok volt. Nevezhetném az „Erasure” projektet, amelyet Dinh Q Lê-vel (a Sherman Art Alapítvány megbízásából) végeztem, ahol megtanultam, hogyan lehet a hajó menekültként való élményét soha összeegyeztetni; vagy a „Dislocate” projekt, amelyet a Bùi Công Khánh-nal készítettem (a Sàn Art szervezi a Prince Claus Alap támogatásának köszönhetően), ahol megtanultam, hogyan lehet a művészet segítségével életben tartani a tradicionális technikákat, kulturális alapokat és az építészet szimbólumait kortárs művész gyakorlata; vagy még tovább tekinthetnék a legelső kurátori kapcsolathoz, amelyet Khadim Ali afgán művészekkel építettem az ázsiai-csendes-óceáni kortárs kortárs művészeti triennáliám során. A miniatűr festmények, amelyeket e-mailben küldött nekem a pakisztáni Quetta-tól, óriási szövött szőnyegekké vagy nagyszabású nyilvános freskókká váltak, világszerte jelentős kiállításokon. Sok emlékezetes és értelmes együttműködési projekttel és a művészekkel fenntartott kapcsolataimmal áldott meg engem.

Korábban már beszéltél arról, hogy Dinh Q Lê vietnami művészekkel való kapcsolata hogyan hozott téged Vietnamba, és kurátoraként írtad a „barátság gyakorlásáról”. Hogyan közelítheti meg és navigálja a művész és a kurátor kapcsolatát?

Őszinteséggel és megfontolással. Fontos megérteni, hogy időt és türelmet kell biztosítani a teremtés folyamatához, és hogy egy művész számára elengedhetetlen az összefüggések, azaz a produkció helyének kapcsolatának megértése.Számos olyan művész, akikkel szerencsém dolgozni, olyan helyeken lakik, ahol a művészetek infrastruktúrája minimális, így a kurátor szerepemnek különös mértékben tiszteletben kell tartanom a különféle gyártási, értelmezési, megjelenítési és terjesztési módszereket és eszközöket.

Vannak-e olyan feszültségi pontok, amelyek általában előfordulnak, és hogyan oldják meg ezeket?

A jelenlegi helyzetben a feszültség gyakran a cenzúra kérdését veszi körül - minden vietnami nyilvános megtekintésre szánt művészetet először a Kulturális és Sportminisztériumnak kell jóváhagynia. Így a kurátornak segítenie kell a művészt a legjobb stratégiai lépés előrelépésében. Általánosságban azonban azt mondanám, hogy a művész és a kurátor közötti feszültség pontjai félnek a félreértéstől; hogy nincs a kölcsönös megértés, motiváció és a javasolt projekt célja közötti platform. Minden ilyen feszültséget az őszinteség és a kommunikáció nyitottsága révén oldhatunk meg.

Uudam Tran Nguyen művész alkotása
„Licenc 2 rajzolása: Lézeres célok lövése”. Kép jóvoltából Ngô Nhật Hoàng

Mennyire fontos, hogy a kortárs művészek diskurzust folytassanak a kurátorokkal?

A ma dolgozó művészek választhatnak: részt venni a művészi produkció történetében, például kiállítással vagy művészetük szöveges jelenlétének keresésével áttekintés vagy kritikus párbeszéd útján, vagy művészeti vásárokon keresztül ülni a piac zónáján belül és aukciók. Az előbbi megköveteli annak megértését, hogy a kurátorok mit csinálnak a művészeti világban, ami szakértelmük révén kritikus kapcsolatként szolgál a lehetőségekkel és a provokációkkal, míg az utóbbi inkább a bemutatásról és a pénzügyi megtérülésről szól. A művészeti világban való elkötelezettség mindkét formája tisztességes, és ez tényleg a művész motivációjától függ a gyakorlatban.

A Sàn Art-szal, és most a The Factory Kortárs Művészeti Központtal együtt magával ragadó és interaktív terek építésével foglalkoztak a nyilvánosság számára, hogy megtapasztalhassák a művészetet, de a művészek és a kurátorok számára is lehetővé tették a platformot, hogy kapcsolatba lépjenek egymással. Mi az ilyen „hibrid terek” előnye?

Valójában csak a Sàn Art-ról tudok beszélni, mivel csak most kezdtem megismerni a The Factory képességeit. A Sàn Artnál az alulról induló művelet és a folyamatosság érdeme, hogy nem mindig áll rendelkezésre hely a művészet bemutatására, azt jelentette, hogy arra kényszerítettünk, hogy fontolgassuk a művészi produkció egyéb formáit is, amelyek nem függenek a hely birtoklásától. Ezért a diskurzus és a tudás kurátora felé fordultam az elmúlt 4 évben a Sàn Art-ban (lásd a „Tudatos valóság” és a „Sàn Art laboratórium”). Ez rendkívül befolyásosnak bizonyult nemcsak a saját kurátori gyakorlatomban, hanem a művészeti közösség szellemi növekedésében is.

Hogyan vethetik ki vagy kiegészítik az ilyen együttműködési terek a kereskedelmi galéria vagy a nyilvános múzeumok meglévő modelljeit?

Vietnam kapcsán a Sàn Art és a The Factory egyedülállóak. A Sàn Art olyan szervezet volt, amely saját, a kortárs művészettel foglalkozó kurátora által kidolgozott programokat nyújtott be. Mivel a vietnami kortárs művészet céljára épített első helyként a The Factory saját kurátus kiállításait és oktatási programjait is megvalósítja, bár azzal a további előnnyel jár, hogy többcélú helyiséggel rendelkezik az interdiszciplináris művészeti programok megvalósításához. Vietnamban a legtöbb kereskedelmi galéria és nyilvános múzeum nem végez ilyen tevékenységeket a közönség számára. Például sok nyilvános múzeum bérelhető hely.

A látogatók megnézhetik a Saigon Artbook „Edition 6” kiállítását. Kép jóvoltából Saigon Artbook

Ön úgy látja, hogy ez egy olyan modell, amelyet exportálni lehet vagy kellene exportálni?

Nem hiszem, hogy lehetséges a modellek exportálása. Hiszem, hogy tanulhatunk más gondolkodási és működési módokról, de nincs olyan univerzális módszer, amely minden kontextusban működne - ez az emberiség csodája.

Mire számíthat a The Factory iránt, és mit várhatunk el az elkövetkező hónapokban és években?

Remélem, hogy a gyár társadalmi vállalkozásként fenntartható, és hogy a vietnami hatóságok megérthetik, hogy nem vagyunk érdekeltek a politikai helyzet megkérdőjelezésében. Az elkövetkező hónapokban és években remélem, hogy képes leszek folytatni szerelmemet a hálózatok kiépítéséről a világ ezen részének művészei között (különös tekintettel a „déli” felé), és jobban megértjük magát egy hosszú történelmi vándorló diaszpóra részeként. memória.

Ez a cikk a négy részből álló „Több élet” sorozat első része, amely látnoki és határozott személyeket fedez fel, akik életüket lélegezik a délkelet-ázsiai fővárosok művészeti jeleneteire. Teo Huimin írta Art Republik részéről.