„Cinerama: művészet és mozgó kép Délkelet-Ázsiában” kiállítás a szingapúri művészeti múzeumban

Ming Wong, „Kínai negyed készítése” (videó még). Kép jóvoltából a művész, a Vitamin Creative Space, Guangzhou és a nyugodtabb | gebauer, Berlin.

A „Cinerama: művészet és mozgó kép Délkelet-Ázsiában” a Szingapúri Művészeti Múzeum legújabb kiállítása, 2017. november 17-től2018. Március 18-ig megtekinthető a SAM-ban 8 óráig. A régió tíz kortárs művészének és kollektív munkáinak bemutatásával ez a kiállítás azt vizsgálja, hogy miként működik a mozgó kép médiuma és hogyan alakult át az emlékezettel, identitással és politikával kapcsolatos kérdések feltevésére. A felmérésben szereplő művek számos művészeti stratégiát tartalmaznak, a fárasztó kézzel rajzolt animációtól a zenei videókig és magával ragadó installációkig.

Valójában a kiállítás meglátogatása nem különbözik túlságosan attól, hogy filmet nézzenek a színházban. A munkák idő-alapúak és tapasztalati jellegűek, és befektetést igényelnek a figyelmükbe. Csakúgy, mintha egy ember ritkán (valószínűleg soha) nem néz egy filmet egy telefonkamera keresőjében, úgy gondolom, hogy tisztességes egy hasonló pontot feltenni a kiállításra. Rendszeresen, mivel kulcsfontosságú témája a mozgókép vagy a mozi funkciója, mint az idő rekordja, a történelemre és az emlékezetre gyakorolt ​​összes hatásával.

A kambodzsai születésű Amy Lee Sanford „szkennelése” költői meditáció a mozgóképen dokumentációként. Ebben a videóban Sanford gondosan átvizsgálja és megfordítja a törékeny „hagyma-bőr vékony” leveleket, amelyek bizonyítékot tesznek az Egyesült Államokban élő örökbefogadó anyja és biológiai apja között, aki Phnom Penhben maradt a kambodzsai polgárháború alatt az 1970 és 1975 közötti időszakban. egy falméretű videó vetítés, a betűk monumentális méretűvé válnak minden szüneteltetéssel és nagyítással. Amit éppen nézel, a felvételi folyamat végrehajtása, vagy a kurátor Andrea Fam szavaival: „szinte kriminalisztikai tevékenység, amely eszközt biztosít az emlékezéshez”. Olyan gesztus, amelyet a durva fényoszlop regisztrál, amikor a szkenner balról jobbra söpör, mielőtt a folyamat megismétlődik. Annak ellenére, hogy a lapolvasónak ezeket a szavakat és emlékeket fényben és képen el kellene rögzítenie, nem tudok segíteni, de úgy érzem, hogy puszta intenzitása látszólag égett a lapokon. Egyidejűleg egy újraaktivációt és egy elengedést; tiszta, mégis megfejthetetlen.

Ez a hivatalos fényminőség a fény és árnyék játékává alakul a Jeremi Sharma szingapúri művész által készített fénydobozok „Fehér, fehér nap” című installációjában. A mű egy téglalap alakú fekete galéria végén helyezkedik el, mint például a mozi beállítása. Kivetítés helyett azonban a videót a LED-csomópontok által kibocsátott fényen keresztül kell lejátszani, amely szóródik a fénydobozok felületén. Az eredményül kapott kép nem egyértelmű a tisztasággal és a hangok széles skálájával, ami minõséget idézi az impresionista festõknek a fény és a szín kísérleteire. Az újraértelmezett film a „Korban Fitnah” (1959), egy régi Cathay Keris-produkció, amely figyelemre méltó a függetlenség előtti Szingapúr és a már nem létező helyek ábrázolásában, például az Outram börtön és a Keppel Road Vámház. Valójában a történelemnek ez a visszajátszása rendelkezik spektrális dimenzióval, az alakok formátlan szellemekké válnak a chiaroscuro-ban.

Jeremy Sharma, „Fehér, fehér nap” (művészi benyomás), 2017. Kép ​​jóvoltából a művész.

Időközönként a kürt hangszórói megszakítják a tér csendjét egy film filmzenével: „Burung Dalam Sangkar” (Madár a ketrecben). Dallamos és talán még nosztalgikus is, de az ember a bőr alatti, fülbemászó érzést érez, amint a szoba nyugodt. És a képernyő visszabámul ...

Ming Wong „Kínai városrá tétele” egy újabb merülése az unalmas embernek, amikor elmondja Roman Polanski 1974-es klasszikus filmjét, a „kínai negyedét” azzal, hogy főszereplőjévé teszi magát. Wong problémává teszi az identitás és a nem konstrukcióit azáltal, hogy több karaktert végez ugyanabban a jelenetben. Ez a szimulum a Wong videóinak hátteréül szolgál, amelyek továbbra is az eredeti, a fa képernyőkre nyomtatott filmből származnak. Ezeket a háttérképeket ezután újra bemutatják, hogy megváltoztassák a stúdiókészlet installációját, amely a filmművészetben a rejtett réteg réteges dekonstrukciója lesz.

A színfalak mögül egy másik szimulációra térve, a képernyőn megjelenő dráma helyspecifikus installáció formájában terjed ki a térben, amely szőrmeszegélyű falakat és földdel, kagylókkal és más talált anyagokkal borított padlót tartalmaz. Üdvözöljük Korakrit Arunanondchai-ban és Alex Gvojic-ban: "Van egy szó, amelyet megpróbálok emlékezni, egy érzésemre, amelyet érezni fogok (elvonult út a kihalás felé)". A bemutatott videó egy valós eseményeket szövő opera (Arunanondchai testvére esküvője) egy elképzelt poszt-apokaliptikus jövővel, amely egy ismétlődő vizuális motívumokkal ellátott kollázsban van összeillesztve. Ez egy merész keverék, amely tükrözi kortárs életünket, egy felhő, ahol az emlék, a tény és a képzelet összeomlik.

Korakrit Arunanondchai és Alex Gvojic: „Van egy szó, amelyet megpróbálok emlékezni, egy olyan érzésemre, amelyet érezni fogok (elvonult út a kihalás felé)”, 2016-17. Kép jóvoltából a művészek.

Remélhetünk-e jövőt? A pixel-művészet retro esztétikája utalhat az újrahasználat és újrahasznosítás lehetőségére a játék kiútjának.Az oomleo „Labirintus kiindulópontja” egy GIF animáció, lyukas, optimális hangzással és matrica-installációval együtt, amelyet a művész felkéri a közönség kibővítésére. Ellenállhatatlanul két matricát vettem, mint mindenki más: egyet a falhoz, a másikat pedig emléktárgyaként. A védő hátlap lefedésével a matricák kiderülnek, hogy átlátszó műanyagra vannak nyomtatva, színezett színekkel. az omlee karakterei ugrottak a számítógép képernyőjén a falra, és most hordok egyet a notebookomban. Az oldal vagy bármilyen fehér felület azonnal el lesz simítva a pixelsíkba, és képernyővé alakul. Ez talán optimista módon az új narratívák és lehetőségek carte blancheje.

További információ a singaporeartmuseum.sg oldalon.

Ezt a cikket Ian Tee írta az Art Republik számára.