Művész interjú: Az Art Republik rámutat a Art Porters Guillaume Lévy Lambert figyelmére

„Talán egy festmény életmentést eredményezhet. Az egyik megváltoztatta az enyém. - ez a MaGMA kollekció címkéje, amely a gyűjtőnek, galérikusnak és művésznek, Guillaume Lévy Lambertnek és társának, Mark Goh-nak tartozik. A gyűjtemény 2010-ben az Opera Galériában volt kiállítva a „Mesék: válogatások a MaGMA gyűjteményből” és a Sotheby's Párizsban, 2014-ben a „Naptártörténet - MaGMA à Párizs gyűjtemény” címmel. 2014-ben Lévy Lambert alapította az Art Porters galériát. Legutóbb a művészek világában mutatta be első művészi alkotását, az „Evidence” -et a Művészeti Világfórumon, amelyet 2016 októberében tartottak Szingapúrban. A mű jelenleg a San Francisco-i Kortárs Zsidó Múzeumban (CJM) látható a A Yud Video Project, amely beadványokat kért, amelyek megvizsgálták, hogyan kell a memóriát ábrázolni a videó, mint művészeti forma felhasználásával.

Kommentálva a 700 bejegyzés közül a bizonyítékot a kiállításra, Pierre-François Galpin, a CJM kurátor asszisztense azt mondta: „A„ Bizonyítékok ”azonnal rámutatott az általunk elmondott hatalmas történetre, valamint az általa generált többszörös emberi kapcsolatokra és emlékekre. A Skype-hívások felvételének felhasználása a munkában megmutatja a globális hálózatok valódi potenciálját; és a mű eredetisége és humor meggyőzte bennünket, hogy bevonjuk a 25 mű végső válogatásába. ”

A mű alkotása „Asztali naptár”, Roy Lichtenstein 1962-ben készített képe. Ez egy olyan munka, amelyre Lévy Lambert és Goh találkozott röviddel a találkozás után, és amely sorsát lezárva mondhatjuk, mivel mindkettőt tartalmazta születésnapjaik. A festményhez tartozik a „212-288-4820 hívás” meghívó, és a szám Leo Castelli, akkori Lichtenstein galéria tulajdonosának a tulajdonában volt. Lévy Lambert 2011-ben szerezte meg a számot.

A Yud Video Projekt telepítési nézete a Kortárs Zsidó Múzeumban

Gyakran azok az emberek, akik érintkezésbe kerültek a festménnyel, akár otthonában, a Los Angeles-i Kortárs Művészeti Múzeumban, akár utazó kiállításon hívják fel a számokat a kíváncsiságból. Lévy Lambert válaszol, és elmagyarázza azokat a váratlan eseményeket, amelyek a festménnyel való találkozása óta bekövetkeztek. Az „Evidence” egy öt perces videoműsor, amely több mint 30 órás Skype és FaceTime beszélgetésekből áll, amelyeket ezekkel a hívókkal folytatott.

Art Republik beszél Lévy Lambert-kel, hogy többet megtudjon művéből, a különféle kalapokról, melyeket a művészettel való sokrétű kapcsolatában nem lát, és jövőbeli terveiről.

Hogyan döntött úgy, hogy mely hívásokat vonja be a videofelvételbe?

Kerestem a hívók sokféleségét és reakcióit a „The Calendar Story” -nak hívott, elképesztő eseménysorozatra. Arra is törekedtek, hogy irányítsák a teljes darab ritmust és felépítését.

Milyen más kihívásokkal szembesült a munkája során?

Nos, sok késő esti és nagyon korai reggelünk volt, mivel a hívók többsége az Egyesült Államokban volt, és Szingapúrból dolgoztunk. A szerkesztés herkules feladat volt, különösen a videószerkesztő számára, Romy Engel izraeli művésznek, aki a történetem zökkenőmentes elbeszélését tervezte, néhány héten át több tucat alkalommal megismételve.

Milyen volt az út a gyűjtőtől a galériatulajdonostól a művészre való átállásig?

20 éves koromban vettem az első művet. A döntés, hogy „komoly” gyűjtőkké válnék, természetes volt élettársam, Mark és én, miközben arra törekedtünk, hogy nyomot hagyjunk a történetünkre, és hálánkat fejezzük ki a a művészet világa a legromantikusabb eseményekről - valaha néhány héttel azután, hogy találkoztunk - a „íróasztal-naptárral” való viseletteljes találkozásunkat.

Az Art Porters a galéria „a művészettel való boldogság megosztása” küldetésével ugyanabból a vágyból származik, hogy hagyja, hogy mások megtapasztalják a művészet erejét az élet jobbá tételére. Az elérhető művészetre összpontosító figyelmünket az adja, hogy reagálunk sok barátjának segítségre irányuló kérésére a gyűjtés megkezdésekor. A művészként való megjelenés hosszabb folyamat volt.

Még a Roy Lichtenstein 1962-es „Asztali naptár” című festményét ábrázoló videóműből

És milyen az, hogy mindhárom egyszerre légy?

Most, hogy egyszerre mindhárman három, természetesnek érzem magam. Kerüljük a konfliktusokat azzal, hogy nem gyűjtjük aktívan az általunk képviselt művészeket, és az Art Porters nem képvisel engem. Sokat tanultam azoktól a művészektől, akikkel együtt dolgozunk. Laure Hatchuel-Becker, aki ebben az évben is velünk lesz az Art Stage-nál, ragaszkodott ahhoz, hogy el kell indítanom a művészeti folyamatomat, ami az „Evidence” létrehozásához vezet. És szobrász-barátunk, Arnaud Nazare-Aga, aki hónapon belül életre keltette „kis herceg” koncepcióját, példaképként szolgál.

Írja le, hogyan érezte magát művészként a The Yud Video Project megnyitóján a CJM-en?

A CJM-be érkezéskor nevet kaptak egy „művész” nevű címkével. Nagyon örültem, és félelmére is, amikor felfedeztem az épület építészetét, ideértve a szobát, ahol a videó látható, és amelyet Daniel Libeskind tervez.

Milyen reakciók voltak a művei?

A projekt mély hatása van. Az egyik hívó felkérte, hogy kapcsoljam össze a többi résztvevıvel; Így született az 'Evidence (of Divine Providence)' Facebook oldal.Egy másik hívó egy napra utazott az Egyesült Királyságból, hogy velem ebédeljen Párizsban. Három másik repült Texasból, hogy San Franciscóban találkozzon. Szív-melegítő reakciókat kaptunk mind a barátaktól, mind a kiállítás látogatóitól.

Mi a következő Guillaume, a művész számára?

Visszaverődés.

Az Art Porters nagyon aktív volt az elmúlt három évben, bár nem volt állandó helye. Mi van a galériában 2017-ben?

Az elmúlt három évben örömmel vettünk részt különböző művészeti vásárokon, beleértve a szingapúri Art Stage-t és a jakartát, valamint a szingapúri Megfizethető Művészeti Vásárot. Különleges művészeti projekteket is szerveztünk, például Svetlana Petrova a The Fullerton Hotelben. Az ügyfelek és a művészek folyamatosan kérdezték tőlünk a rendszeresebb kiállításokat és egy állandó helyiséget. Lehetőség nyílt egy gyönyörű, konzervált Peranakan házban, a szingapúri Spottiswoode Park Road-on, és Sean Soh-val, az Art Porters társalapítójával együtt úgy döntöttünk, hogy megragadjuk ezt a lehetőséget.

Beruházunk egy nagy felújításba, amelyet a Wynk Collaborative tervez, mivel olyan helyet akarunk, amely nem csak fehér doboz, hanem ahol a látogatók meg fogják érezni a Peranakan üzlet egyedi jellemzőit. A galéria két részre oszlik. Megnyitjuk az első galériaterületet egy feltörekvő indonéz művészünk, Naufal Abshar személyes kiállításával, „Ez a sors?”, A másik terem pedig művészeti és rendezvénytér lesz. Ezenkívül néhány meglepetést is felvázolunk az év hátralévő részére.

Ezt a cikket először az Art Republik kiadta.