Az ADM Galéria bemutatja Lyota Yagi-t és a „Kivételek a szabályt” című cikket

A Song-Ming Ang telepítési nézete, 'Email Disclaimers', 2018, fém fólia papíron, mindegyik 29,7 x 42 cm; és Song-Ming Ang, „Azért kapod ezt az e-mailt, mert 2018”, vegyes adathordozó-telepítés, változó méretek. Kép jóvoltából Song-Ming Ang és az ADM Galéria.

Az ADM Galéria megnyitja 2018. évadát olyan kiállításokkal, amelyek olyan művészeket céloznak meg, amelyek a technológiai fejlesztések révén válaszolnak az információk állandósulására. Az 1. galériában Lyota Yagi egyéni kiállítása található, míg a 2. galéria a „Kivételek a szabály alól: az igazság elleni ellenállás” csoport show-jával foglalkozik. Mindkettő február 2-tól április 7-ig tart.

Lyota Yagi, „Távoli idő, közeli idő”, 2008, szinkron motor és méretarányos modell. Kép jóvoltából Lyota Yagi és Nobutada Omote.

„Ami nélkülözhetetlen, láthatatlan a szem számára”

A kiotói művész, Lyota Yagi személyes kiállítása 2005-től napjainkig terjedő művekkel foglalkozik. A művész ismert a hang alapú, a média széles skáláját használó munkájáról, megszüntetve a szokásos felhasználási és vételi módjaikat, és megvizsgálva egy művészi közeg vagy tárgy jellemzőit, időnként a zajt és a véletlenszerűségeket érintő mechanikus eszközök újratermelésével. a művészet készítésének módjai.

Lyota Yagi, „Portamento”, 2006, porcelán agyag, lemez és videó. Kép jóvoltából Lyota Yagi.

Yagi művei gyakran hangból hoznak létre vizuális formát a hangból. A „A levelek ontológiájához” (2017, 2006) a Yagi átalakítja a mágnesszalagot, amely elavulttá vált, amikor a digitális fájlok a hang analóg felvételét váltották át szöveggé. A „Portamento” -ban a nedves agyagot a lemezjátszóra rögzítik, Toshio Matsui kerámia beavatkozással. A hang és az agyag formája befolyásolja egymást, attól függően, hogy a kezek miként érintik az agyagot.

A „Vinyl” (2005-2008) az egyik művész aláírási munkája, amely hasonlóan szokatlan anyagot használ. A klasszikus zene zeneszerzői, Frederic Chopin, Claude Debussy és Henry Mancini zenéjét játssza le olyan lemezekről, amelyeket víz szilikon formában fagyasztva készítettek. A hang torzul, amikor a jég megolvad, és végül eltűnik, amikor teljesen vízbe alakul, az emlékezet átlátszatlanságának tükrében. Csakúgy, mint Antoine de Saint – Exupéry „Le Petit Prince” című története, amely a kiállítást címezte, a Yagi alkotásai is arra szólítanak fel minket, hogy új szemmel láthassuk, mi áll előttünk.

Lyota Yagi, „Tenger és metronóm”, 2009, videó, 2:25 perc. Kép jóvoltából Lyota Yagi és az ADM Galéria.

Yagi az óceán közelében született és nőtt fel, amely befolyásolta a munkáját, például a „Sea and Metronome” (2009) kísérletben, melynek célja a természetes és mesterséges ritmusok egyetlen műben történő összeállítása, a német filozófus és Ludwig Klages pszichológus ihlette. Vom Wesen Des Rhythmus ”. A művész azt mondta: "Feltételeztem, hogy két különböző idő van a világon, és az időt a videóban aritmetikai sorozat segítségével komponáltam." Egy másik nevelésre utaló mű a „Tenger az asztal alatt” (2010), amely egy két pár infravörös fejhallgatóval ellátott asztalból áll. Az asztal a víz felszínét ábrázolja, és az ember hallja a tenger felől érkező hangot az asztallapon, és az asztal alatti víz alatti hangokat.

Pak Sheung Chuen alkotásainak telepítési nézetei. Kép jóvoltából Pak Sheung Chuen és az ADM Galéria.

„A szabály alóli kivételek: az igazság elleni pontjai”

A csoportos kiállítás az új adatokra adott válaszok egyesítése. Mivel az információt soha nem látott sebességgel juttatják el hozzánk, nem szabad attól gondolkodnunk, nem is beszélve annak valódiságáról. Ebben a kiállításban a Song-Ming Ang (Szingapúr), A.R. Hopwood (Egyesült Királyság) és Pak Sheung Chuen (Hong Kong) arra a vékony vonalra szól, amely elválasztja a tényeket és a fikciót az információs korszakban, és arra ösztönöz bennünket, hogy körültekintőbbek legyenek a számunkra bemutatott dolgok iránt.

Ang új művei Yagi műveihez a hang, de kulturális és társadalmi-politikai dimenzióiban vonatkozik. Különös figyelmet fordít a tömegkommunikációban alkalmazott legalákra, például „visszhang”, „kórus” és „disszonancia” minden információ valós örökké történő terjesztésére, hogy a néző megkérdőjelezzék, mi az igazi és nem valós, és hogy mások hogyan reagálnak hatással lehet arra, amit bármilyen kérdésről gondolunk.

Song-Ming Ang (Jason Maling-nal együttműködve), „A jövő képeslapjai”, 2018, digitális / ofszetnyomás papíron, mindegyik 14,8 x 10,5 cm. Kép jóvoltából Song-Ming Ang és az ADM Galéria.

Ang azt írja le, hogy a művet nagyjából két kategóriába kell osztani. "Néhány olyan együttműködési mű, amely a zene társadalmi vonatkozásaival foglalkozik, míg mások inkább a tömegkommunikációra koncentrálnak" - mondja. „Érdekesnek tartott információkat gyűjtök, és listákat készítek belőlük, majd olyan módon mutatom be azokat, amelyek hangsúlyozzák az információ bizonyos tulajdonságait. Amikor a helyes módon hajtják végre, úgy gondolom, hogy sok ilyen hangon alakulhat ki az ilyen hétköznapi információ. "

Hopwood egy folyamatban lévő munkát mutat be, a "Hamis memória archívumát", amely feltárja az emlékezet alakíthatóságát és azt, hogy ez hogyan formálja az élet egyéni és kollektív felfogásait ál-kutatások végzése és nyilvános válaszok készítése révén. Azt mondja: "Arra ösztönzi a közönséget, hogy kritikusan gondolkodjon saját múltjáról, és megértse a torz emlékek néhány következményét jogi és terápiás összefüggésben."

Lényegében Hopwood szeretné, ha a néző megkérdőjelezi az emlékek erejét. "Nem arról szól, hogy megpróbáljuk meggyőzni a nézőt, hogy minden, amit tudnak, helytelen, vagy hogy minden önéletrajzi emlékezetünk alapvetően hibás" - mondja. „Valójában rendkívüli emlékeink vannak a múltbeli eseményekről. Lehet, hogy csak egy múltbeli esemény lényege, de ez a lényeg általában elég ahhoz, hogy segítsen nekünk értelmesen tükrözni a múltunkat, és segítsen nekünk a mindennapi tárgyalásokon. ”

A. R. Hopwood, 'Hamis memória archívum: Törölt UFO-k', 2012 - 2013, változó. Kép jóvoltából A.R. Hopwood és az ADM Galéria.

Pak munkái a politikai újratárgyalások helyszíneit vizsgálják. Ebben a kiállításban munkája Hongkongra összpontosít az Umbrella Mozgalom utáni korszakban, és azon lehetőségeket vizsgálja meg, amelyek révén az egyén megértheti és reagálhat az új status quo-ra. “A szingapúri kormány autoritárius döntése olyan modell, amelyet a hongkongi kormány akar követni ”- mondja a művész. "Elsősorban a Szingapúr és a HK közötti rendszert (különösen a jogrendszert) hasonlítom össze".

Összességében a „Kivétel a szabályból” kiállítás alkotása a társadalomban körbejáró és fejlődő domináns narratívák kihívásaira derül fény, és felfedi az ügynökséget, amely a művészeknek megkérdőjelezi a status quo-t, és másokat ösztönöz arra.

Mindkét kiállítás olyan áttekinthető munkákat mutat be, amelyek elgondolkodtató és nagyon relevánsak az életünkben, és amelyeket nem szabad kihagyni.

További információ az adm.ntu.edu.sg/newsnevents/adm-gallery oldalon.