Van Cleef és Arpels története a 20. században

A Van Cleef & Arpels alkotásainak költészete és eleganciája 2018. április 21-től augusztus 5-ig látható a Pekingi Mai Művészeti Múzeumban.

Van Cleef & Arpels kiállítása - „Amikor az elegancia találkozik művészettel” - a pekingi mai Művészeti Múzeumban a márka örökségét és az ékszerek nőkben betöltött szerepét ünnepli a 20. század elejének döntő pillanataiban.

Ezt a kiállítást, amelyet 2012-ben mutattak be először a párizsi musée des Arts Décoratifs-en, beleértve a szingapúri ArtScience Múzeummal való 2016-os együttműködést, ez a kiállítás először Kínába utazott. A ház a Kína első nonprofit múzeumával partneri kapcsolatban áll, és fél éven át megáll a pekingi közelgő művészeti és élelmezési házban, Shuangjingban. A Van Cleef & Arpels Gyűjtemény és a magángyűjtemények több mint 360 alkotása alkotja a kiállítás néhány emblematikusabb alkotását.

A Maison története műszaki találmányokkal foglalkozik, amelyeket a Mains d’Or nemzedékek generációi adtak át. Ezeknek a kézműveseknek a kivételes megmentési tündérje, gazdag képzelőerővel kombinálva - a látogatók a kreativitás lenyűgöző kiáramlására számíthatnak.

1906-tól kezdve a látogatók évtizedes mozgalmakon és időrendi sorrendben kurátoraiban mozognak, az időutazásával a kortárs darabokra csodálva. A felfedezés és a misztika hangulata, ha tükröződik a kiállítás új otthonában, amelyet a ködös hatások és a kínai tintával kanyargó tájak inspirálnak.

Az alábbiakban röviden áttekintjük azokat a jelentős korszakokat, amelyeket a kiállítás ünnepel.

Indiai ihletésű klip Párizs, 1924 Platinum, zománc, rubin, zafír, smaragd, gyémánt

Az Üvöltő húszas évek, egy gondtalan háborúközi időszakot, azt az ikonikus lebegő lányt halhatatlanná tette, aki a legtöbb függetlenséget és vágyat testesítette meg, amelyet a nők valaha tapasztaltak. Párizs volt a művészet, a luxus és a szórakozás vitathatatlan fővárosa. Az Art Deco geometriai vonalai elhomályosították az Art Nouveau-t, bár a naturalista alanyok továbbra is fontos szerepet játszottak a Maison történetében.

Minaudière esti táska, Párizs, 1935

A depressziós Wall Street-i összeomlás ellenére az 1930-as évek nagyszerű újításokat tapasztaltak meg, amelyek segítettek fenntartani a lelket. Az 1934-es minaudière az egyszerű hiúság esetének lenyűgöző technológiai fejlődése volt. A kemény dobozú esti táska lehetővé tette a modern nő számára, hogy az összes elbűvölő elemet, rúzsát, porzsákját, öngyújtóját és cigarettait egy kompakt, gyönyörű dobozba tegye.

Néhány formatervezés inkább ábrás volt, madarakkal és stilizált növényi motívumokkal, hogy felhívják a remény és az öröm érzetét. A rejtélykészlet, amelyet a 19. századi római mikromozaikok inspiráltak, ismert volt drágakőkötési forradalmi technikájáról.

Táncos klip, New York, 1947

A műhely ütemét a háború kezdete lelassította, ám a Van Cleef & Arpels reményembõl felismerhetõ reménymotívumainak egyikének, a táncosnak a felemelkedett. Az első debütálás után, amikor Claude Arpels megbeszélte George Balanchine-t, a New York City Ballet társalapítóját, a maison kapcsolata a tánccal mai napig folytatódik. Tavaly Szingapúrban rendezték a 'Hearts & Arrows' - a Benjamin Millepied (más néven Natalie Portman férje) L.A. Dance Project együttműködésével.

Margot Robbie az ikonikus „Zip” nyakláncot viseli a 2015. évi Oscar-on

A rekonstrukció ideje, a kreativitás ösztönözte a technikai innovációt és az új anyagokat. Számos nagyobb couturier készített ruhára készített kollekciót, köztük a Van Cleef & Arpels „La Boutique” kollekcióját. Az egyik darab, a Zip nyaklánc, továbbra is az egyik legfigyelemreméltóbb innováció a magas ékszerek területén.

A hedonista 1960-as években formák, színek és anyagok robbantottak fel, amelyeket a maison emblematikus hosszú Alhambra nyakláncjai jelöltek aranyszínű színű drágakövekkel. A hippi kontrakultúra hatása a Van Cleef & Arpels repertoárjára is kiterjedt, az indiai ékszerek által inspirált mintákkal, például a türkizkékkel, valamint számos madár- és virágklippel.

Az 1970-es években, miközben a drágakő ékszerek (joaillerie) továbbra is népszerűbbnek bizonyultak, a nemesfém ékszerek (ékszerek) fokozatosan megszabadultak a hagyományos referenciáktól, hogy saját védjegyüket készítsék. A közelgő évtizedekkel sokkal inkább kortárs minták, az egyszerűség és a józanság jelentek meg.

Automatizálja Fée Ondine, Párizs, 2016

2016-ban a Maison kombinálta az időt a saját álomszerű univerzumával, hogy elkészítse első asztali automatizálását. A Automate Fée Ondine többéves munka és körülbelül húsz különféle műhely szoros együttműködésének eredményeként valóban lenyűgöző módon zárja be ezt a kiállítást.

A kiállításról további információt a www.todayartmuseum.com oldalon találhat