Táj a haladásban - az úton
A kiállítás, Tájok az áthaladásban, Bemutatja három művész, Steve Fitch, Robbert Flick és Elaine Mayes munkáját és az amerikai táj képviseletét. Különböző megközelítéseket használva fotózásuk során az összes mű feltárja a kibővülő civilizáció hatását a természeti világra. A 19-rel ellentétbenth századi művészek, akik elsősorban az érintetlen vadon, Fitch, Flick és Mayes látványaira összpontosítottak, nyíltan elismerik fényképeikben az emberi jelenlétét, ami arra ösztönzi a közönséget, hogy gondolkodjon a változó tájról és annak erre gyakorolt hatásáról.
A telepítés alkotásait Lisa Hostetler kurátor választotta ki, és reméli, hogy ez a kiállítás kihívást jelent majd a hagyományos látásmódra nézve Amerikában. Ez már nem a 19th századi ábrázolás a tiszta érintetlen vadonról, de olyan képekben, mint például a hegyláncok hátterében ülő moteljelek villogása. A kiállítás fényképei kihívást jelentenek és frissítik az amerikai táj hagyományos nyugodt ábrázolását a 19. századbólth század.
A három művész közül az egyik, Elaine Mayes, kiváló fotós és fotópedagógus, aki a fotósok generációit befolyásolta. Mayes a Minnesota Egyetemen, a Hampshire College-ban és másokban egyaránt fényképezett és filmet tanított.
A kiállítás legkorábbi sorozata, az Elaine Mayes ” Autóföldképek (1971), rögzíti a kilátást egy autóablakból, minden alkalommal, amikor a táj Kaliforniáról Massachusettsre változott. Szerette volna megragadni az űrben való mozgását és a táj változásait városi és vidéki helyett valahol a kettő között, és egy állandóan mozgó és változó Amerikát elfogolni.
Ban ben Autolandscape, Colorado (1971) szerint Elaine Mayes autójának árnyéka visszatükrözi a távolban lévő domb görbületét. Kép jóvoltából az American Art Museum
A második művész, Fitch, a tipikus nevezetességeket és látnivalókat foglalja magában, amelyek meghatározzák az Amerika út mentén. A sorozatából Dízel és dinoszauruszok (1976), képei kizárólag az amerikai nyugatra koncentrálnak, és 1980-ban Los Angeles-ben készültek, miközben az utcán haladt. A fényképek ütközést mutatnak az őskor és a modern, a mitikus és a tömeggyártás között: Egy benzinkút fölött fenyegető kicsi dinoszaurusz.
Steve Fitch Benzinkút, 40-es autópálya, Jensen, Utah (1971) az amerikai nyugat eklektikus, idegen környezetként ábrázolja. Kép jóvoltából az American Art Museum
Roblick Flick-ben Szekvenciális nézetek (1980), Flick fényképeket készít bizonyos földrajzi vagy időbeli intervallumokról. Például Flick úgy nézne ki egyirányúan, fényképezzen, ellentétesen nézzen, képet készítsen, előre lépjen, képet készítsen és így tovább.
Bár mindhárom művész a „mindennapi Amerika” témája, a stílusuk és technikájuk egyediek, tükrözik saját személyes tapasztalataikat, amikor az amerikai tájba kerülnek. Mayes az államközi autópálya látványának megváltoztatására, a Fitch a közúti látnivalók kultúrájára és a Flickre a szegmentált módon, amellyel egy várost tapasztalunk. A kiállítás megmutatja, hogy az egyes művészek hogyan követik a valóságot, és mit kell mondaniuk róla. A kurátor, Hostetler azt mondta, hogy reméli, hogy a kiállítás tudatosítja az embereket abban, hogyan mozognak a világon, és mi hiányzik, ha átadják. A kiállítást 2014. február 23-ig lehet megnyitni az American Art Museum-ban.
