Japán műalkotás: A Kato Art Duo 3 művészt mutat be a szingapúri Betonművészeti Egyesületből

A legtöbb kortárs japán művészet szerelmese a Gutai munkáival találkozott volna. A Gutai, más néven a Betonművészeti Egyesület volt a háború utáni művészeti csoport, amelyet 1954-ben alapított neves japán festőmester Jiro Yoshihara, Japánban, Oszakaban. Jiro megalapította ezt az egyesületet annak érdekében, hogy új japán művészek generációját tenyésztse, akik a háború utáni japán újjáépítés során felváltottak a keleti és a nyugati művészeti befolyások közötti kulturális cserére. A „Gutai” szó jelentése „konkrétság”, és ez a befolyásos csoport részt vett nagyméretű multimédiás művek, festmények és előadások készítésében - ezek mindegyike az eredetiséget és a személyes történetet testesíti meg.

2017. január 4-15-én a Kato Art Duo bemutatja a „Gutai Spirit” című triókiállítást, amely a neves gutai művészek Chiyu Uemae, Shiraga Kazuo és Ukita Yozo részvételével működik. Jiro az 1950-70-es években mentorálta ezt a három művészt, és a kiállítás célja a Gutai-tól különböző stílusok bemutatása három különálló tag által.

Chiyu Uemae kulcsszerepet játszott a Gutai megalapításában és fejlesztésében. Chiyu 1920-ban Kiotóban született, és a festészetbe kezdett, amikor tizenéves volt, mielőtt elmenekült művészeti karrierjét folytatni. 1953-ban Jiro vezetésével kezdte meg átalakítását, majd a következõ évben segített neki elindítani Gutai-t. Olajfestményei többrétegű anyagból állnak, amelyek gondosan felépülnek a hosszú pointillista mintákból, hogy csodálatos formákat és formákat hozzanak létre a vászonra. A pöttyök és vonalak alkotásai reprezentációjának és szívverésének nyomait reprezentálják, mint egy festő, aki lelkesen él teljes élete alatt. Olajfestményeivel együtt Chiyu varrott műalkotásokkal is kísérletezett, többszínű szövetek felhasználásával. Ezt inspirálta tapasztalata, hogy ifjúságában tanulóként dolgozott egy festett szövetek üzletében. Későbbi művészi évei során Chiyu rézlemez nyomtatványokkal is kísérletezett. A Gutai megközelítés valódi példája a különféle médiumokkal végzett kísérletezése, hogy a belső hangját legjobban erősítse.

A kiállításon képviselt Gutai másik kiemelkedő tagja a Shiraga Kazuo. Chiyu szándékos és ismétlődő műveivel ellentétben Shiraga a Gutai-i korából egyedülálló akciófestési módszert alkalmazott. A keleti és a nyugati technikák keveredése, amelyet a Gutai átfogtak, jól ábrázolódik ezen művész festményein. 1924-ben, Japánban, Amagazaki-ban született. Shiraga 18 éves korában a japán stílusú festést tanulmányozta a Kyoto Városi Festészeti Iskolában, majd később nyugati stílusú festészetre váltott át. Jackson Pollock amerikai expresszionista festő hatására Shiraga beépítette Pollock híres akciófestési technikáit saját műveibe. 1955-ben csatlakozott a Gutaihoz, és az egyik legismertebb művének, a „Challenbling Mud” című művének előadása az első Gutai Művészeti Kiállításon volt. Ennek során Shiraga nagy mennyiségű olajfestéket alkalmazott egy nagy vászonra, és a festékkel a lábával manipulálta, miközben felfüggesztette a mennyezethez rögzített kötélből. A Kato Art Duo jelenlegi kiállítása Shiraga ragyogó színhasználatára koncentrál spontán és robbanásveszélyes művei készítésén.

Végül, de nem utolsósorban, a kiállítás Ukita Yozo, a Gutai másik fontos tagjának munkáit is bemutatja. Az 1924-ben Oszakaban született Ukita először Jiro Yoshihara-hoz fordult, hogy szemléltesse az Ukita akkori Kirin nevű gyermekmagazin magazinjának borítóit. Jiro ösztönzése után Ukita csatlakozott a Gutai mozgalomhoz. Kirin-ben való részvétele vezetett a gyermekkori kreativitás, tisztaság és szabadság iránti érdeklődés iránti érdeklődéséhez, és művészi identitásának lényege a gyermekek művészete iránti érdeklődés. A gyermek szabadidejű természetét testesítik meg darabjai textúrák és anyagok, például építőgitt, fa és kenderszövet játékos felhasználásával, mindegyik feltűnő elsődleges színben.

Jiro Yoshihara Gutai-manifesztumában (1956) azt írta: „A gutai művészetben az emberi szellem és az anyag kezekbe ütköznek, miközben egymással ütköznek. Az anyag nem asszimilálja a szellemet. A szellem nem alárendelt anyagot. Amikor az anyag felfedte lényegét olyan, mint amilyen, az elbeszélést kezd, sőt kiált. Az anyag legnagyobb kihasználása az, hogy a legtöbbet hozza ki a szellemből. ”

Ez a gondolat, hogy a tárgyak, jelek és események fontosabbak, mint a tárgyak, szimbólumok és képek, alkotják a Gutai módszer alapját. Az 1972-es disztribúció ellenére szellemük és örökségük tovább él. A művészet létrehozására vonatkozó interdiszciplináris megközelítésük, személyes tapasztalataikkal és történeteikkel együtt, egyedi stílusok és technikák révén kibővítette a festészet fogalmát, és utat nyitott sok kortárs japán művész számára.