Interjú Chu Wei-Bor kortárs tajvani művészekkel

Chu Wei-Bor, „Pass Down II”, 1965. Kép ​​jóvoltából Musée d’Ixelles & Asia Art Center

„Az összes művészet közül az absztrakt festészet a legnehezebb. Ez megköveteli, hogy tudja, hogyan kell jól rajzolni, hogy fokozott érzékenységgel rendelkezik a kompozíció és a szín iránt, és hogy valódi költő legyen ”- mondta Wassily Kandinsky orosz festő és művészettanász. Ennek fényében hogyan lehet megvizsgálni Chu Wei-Bor kortárs tajvani művész egyedi művészetét? Hogyan és miért hozott létre új művészeti nyelvet, amely az absztrakt művészet egyik úttörőjévé teszi Ázsiában?

Miután az 1950-es évek elején megkapta első utasításait a Liao Chi-Chun-tól, Chu Wei-Bor 1958-ban csatlakozott a Keleti Festőegylethez, más néven Ton-rajongói csoporthoz. A kést festőeszközként részesítette előnyben, és használatával kombinálta. különféle közegek, mint például pamut, lenvászon és pamut tamponok, minimalista és rusztikus stílust eredményeznek.

Egy interjúban a művész saját műhelyében, Art Republik megkérdezi munkáját, ihletet és művészeti folyamatát.

Miért kezdett létrehozni? Mi ösztönözte téged erre?

Nanjingből származom, amely régen Kína fővárosa volt. Kilenc éves koromban a japánok megszálltak Kínában és megtámadták a fővárosot. A Nanjingi mészárlás több mint 300 000 embert ölt meg; Csak akkor éltem túl, mert sikerült elmenekülnünk a vidékre. Nagyon szerencsés vagyok, hogy túléltem, de nehéz volt itt élni. Végül csatlakoztam a katonasághoz, mivel meg akartam mutatni, hogy nem féltem a haláltól. Szerencsére még életben vagyok.

Ezt követően új életet kezdtem Tajvanon - a fajta újjászületés. Ezzel az új élettel úgy döntöttem, hogy teljes egészében a művészet világának felfedezésére gondolok, olyan dolgokra csinálok, amelyeket eddig még soha nem tettek.

Mi a lelkiállapota, amikor dolgozik?

A keleti filozófiában a derűség olyan hely, ahol nincsenek hullámok - de a derűségből cselekszik.

Kínában van egy mondás, amely így szól: ha fát akar ültetni, akkor nem virágzik. Amikor azonban vadon nő a természetben, akkor a legszebb fára virágzik, amelyet el tud képzelni. Egy jó mű nem olyan, amelyet kifejezetten ötletesnek vagy nagyszerűnek szánt. Valami ragyogóat hoz létre valami váratlanul.

Chu Wei-Bor, „Szürke éjszaka”, 1966. Kép ​​jóvoltából Musée d’Ixelles & Asia Art Center

Tehát hogyan fogsz létrehozni egy műalkotást?

Amikor elkezdem, fogalmam sincs, hogy fog kinézni a munka. Csak arra akarok összpontosítani, hogy a térség egyedülálló legyen a keletre. Műveimben látom azt az ürességet, amelyet a vászonra hagyok, ezért ezt a struktúrát használom a térbeli érzet megteremtésére.

Hogyan fejlődött művészete absztrakcióvá?

Munkám lassan fejlődött az idővel, a narratív fatervezéstől a tér más érzetének felfedezéséig, különös tekintettel a festmények kétdimenziós dimenziójára. Mindig olyan oldalakat keresek, amelyekre még nem gondoltam, és olyan területeket, ahol kihívhatom magamat.

Ön hajlamos arra, hogy sokféle médiummal kísérletezzen - tinta, vászon, fametszet, pamut, vászon - késekkel és ollóval kefe helyett. Hogyan döntesz arról, hogy milyen médiumot kell használni?

Az anyaghasználat előrehaladása nagyon finom, mivel az univerzum mindentől és a környező környezet minden szempontjából inspirálok. Úgy gondolom, hogy a művész anyagának szorosan össze kell kapcsolódnia gyökereivel. Például ágyneműt használom, tiszta és rusztikus anyagot, két olyan tulajdonsággal, amelyek a származásomhoz hasonlóak, és ahonnan származom.

A kést a lyukak és a kiálló rész térbeli hatásának kialakítására is használom. Kések használata kefe helyett többrétegű hegeket tudok létrehozni, hogy áttörjék a kétdimenziós tér korlátait. Műveimben olyan anyagokat használok, amelyeket eddig még soha nem használtak új művészeti nyelv létrehozására.

Hogyan számíthat arra, hogy a nézők megközelítik a művészetedet?

Mindenekelőtt azt szeretném, ha közönségem teljes mértékben megértené a „zen” szellemét, amely annyira alapvető munkámban, mint az abszolút üresség fogalmát, amely a keleti filozófiából származik. Az ötlet alapvetően ez: emberiségünk miatt apróak vagyunk és nélkülözhetetlenek vagyunk az univerzum hatalmassága előtt, és nem tudjuk ellenállni az idő próbájának. Ezért elengedhetetlen, hogy alázatosak és tisztaak maradjunk, hogy művészi kifejezésünk meghaladja az emberek jelentéktelenségét.

Annak elvégzése, amiben hisz, a művész létfontosságú része. Ez az, ami sikeresvé teszi a művészt.

*    *    *

A Taipei Ázsiai Művészeti Központ Chu Wei-Bor három absztrakt festményét mutatja be „KÍNA-tól TAÏWAN: Az absztrakció úttörői” című kiállításon. A szeptember 2017. szeptember 24-ig tart a belga Ixelles Múzeumban.

Ezt a cikket Léonore Vitry Becker írta az Art Republik számára.