Interjú: Max Zorn művész beszél a szalagról

Max Zorn, az utcai művész, az emlékműből portrékkal készíti múzeumait, amikor egy réteg után a barna csomagolószalagot rétegre helyezte és akrilüvegre csak sebész szikével használta. Az 1920-as és 1950-es film noir alanyai és tájai szépiai formában jelennek meg, hátulról melegvilágítással megvilágítva, a bűnözés és a romantika hangulatát szemléltetik a femme fatale és a klasszikus nyomozókkal, amelyek a híres látképeket és városképeket veszik körül.

A közelmúltbeli Tedx-beszélgetésen Max Zorn megosztotta érzéseit a médium választásáról és arról, hogy az hogyan viszonyul a művészet minden formájához: „Engem leginkább lenyűgöző az az átalakulás, amikor a szalag a fényrel kölcsönhatásba lép. Az a tény, hogy egy kiegészítő elem - a fény - mindent megváltoztat, amit tudtunk a szalagról, és úgy érzem, hogy ez nem csak a szalagra vonatkozik, hanem a művészet szélesebb kérdését is érinti. Ahogy a művészet elfoglalja a világot, rágja fel, és új narratívumként újból eloszlatja, lehetővé teszi számunkra, hogy a körülöttünk lévő dolgokat, amelyek állandóan szemünk előtt állnak, teljesen más fényben látjuk. ”

A városi utcai művészet semmi új, és a határok szinte végtelennek tűnnek, de a holland művész egy bizonyos romantikát hoz vissza a műfajhoz. A politikai és társadalmi kommentároktól eltekintve, elhaladva a lázadástól, amely látszólag meghatározza a városi művészetet, Zorn alkotásai egy olyan korszak nosztalgiáját idézik elő, amikor a csillogás divatos volt, és hősünk mozi csillagai.

Max karrierjét az unalomból való lámpaoszlopok mászásával kezdte, hogy művészeti matricáit nagy európai városokban, például Amszterdamban, Madridban és Londonban tegye ki, mielőtt elindította projektjét.Összetart' 2012-ben. A városi művészet iránti érdeklődésre számot tartó emberek ezreinek részvétele eredményeként a projekt híres nemzetközi művészek által Európában élő események kialakítását ösztönözte. Csak négy rövid évvel később,Összetart' létrehozott egy művészeti galériát, amely bemutatja a kortárs művészet legelterjedtebb művészeit.

Art Republik megragadták a Maxot a szingapúri Megfizethető Művészeti Vásár 2016. tavaszi kiadásán, ahol a lelkes művész hétvégén élő demonstrációkkal izgatotta a látogatókat.

Hogyan kezdted el ezt a technikát?

Néhány évvel ezelőtt kezdődött, mert ötlettem volt, hogy utcai művészetet készítsen Amszterdamban éjszakára. A sötét utáni városkép inspirál, és azt hiszem, valahogy csak szerepelni akartam valamit, ami ennek része lenne. Tehát felmásznék az utcai lámpákra, és kis vázlatokat tettem a lámpákra, szalaggal, mint egyfajta háttérképet. Tetszett, ahogy a fény ragyogott át a szalagon, ezért ott kezdtem el koncentrálni a szalagot.

Kísérletezett más anyaggal?

Amikor egyetemi hallgató voltam, festettem egy kicsit az oldalát, hogy átéljem a tanulmányaimat. Eladtam egy teljes olaj- és akvarellműsorozatot néhány gyűjtőnek, aki elhaladt a kis művészeti kiállításom mellett. Azt hiszem, szerencsém volt. De azóta csak szalaggal dolgoztam.

A darabod úgy tűnik, hogy számukra az 1940-es évek szüreti filmje van. Melyik az ön múzeuma?

A művészet alkotása előtt először megtudtam az Americana-t a Spaghetti Western filmeken és az amerikai szerzőkön keresztül, mint Steinbeck, Hemingway és Tom Wolfe. Ezek valójában az inspiráció gyökerei. Gyerekként mindig New York City-ről vagy a New Orleans-i bayou-ról álmodtam, és az ilyen kalandokról. A médium valóban javítja a nosztalgikus múltat, olyan, mint a film noir, amikor a témákat is bekötitek. Tehát inspirál a múlt és az évtizedek, mint például a Roaring 20-as évek Európában és az Egyesült Államokban, de az 1950-es évek és a modern városi látképe is.

Mennyi időbe telik egy mű alkotása?

Nos, ez függ a mű méretétől és a mű részletétől. Az átlagos idő valamivel több, mint egy hét. Egy koncepcióra gondolok. Egy üres darab akrilüveggel kezdem. Onnan építek. Akkor megőrzem. És végül felépítem a keretet. Tehát ez egy teljes folyamat.

Vannak olyan művészek vagy alkotók, akik befolyásoltak téged?

Edward Hopper nagyszerű. Megmutatja ezt a hihetetlenül hatalmas, tele telek várost, amely tele van emberekkel, de egyedül is. Szeretem azokat a művészeket, akik az emberekkel mint témákkal foglalkoznak, nem pedig tájképként, és a zavarodás és a magány pillanata a haladás és a csodák korszakában. Nagyon érdekelnek a művészek, akik nyers pillanatot próbálnak megtalálni mindazokkal, akiket ábrázolnak, mint például Francis Bacon. Csak magam érdekli ezeket a pillanatokat, és megpróbálok megtalálni más művészeket, akik kifejezik ezt.

Mit csinált egy megélhetésért, mielőtt ezt megkezdi? Mindig művész voltál?

Nemrégiben szociológia, pszichológia és filozófia diplomát szereztem. Mindig festettem, mint a családom, de nem szakmailag. Mivel a munkámra gyorsan reagáltam, elég szerencsésen eltapasztaltam a hallgatói státusztól a teljes munkaidős művészvé válásig rövid idő alatt.

Hogyan reagált a szingapúri megfizethető művészeti vásár közönsége munkájára?

Nos, kezdetben tetszik az a gondolat, hogy nemcsak a kész terméket mutatjuk be, hanem egy műalkotás létrehozásának folyamatát is. Visszajelzéseik alapján úgy éreztem, hogy nagyon érdekli őket, és izgatottan éreztem magam, hogy élőben, közönség előtt dolgozom. A Megfizethető Művészeti Vásár csapata tele volt kérdésekkel a mű eredete, a mögöttes ötletek, a folyamat maga vonatkozásában, és nagyon közvetlen és meleg kapcsolatot éreztem a művészeti vásár látogatóival.

Mi lesz a következő neked? Gondolsz valami új kipróbálására?

Nos, örülök annak, hogy elfogytam, tehát remek lehetőségem van új sorozat kipróbálására! Mindig azt akarom látni, hogy a színes szalag hogyan fogja befolyásolni a munkámat, ezért szeretnék kicsit kísérletezni a technikában és a bemutatott módon. Ez magában foglalja a kétdimenziós és háromdimenziós alkotásokat is, például installációkat és nagyszabású műalkotásokat.

Story kreditek

Szöveget írta Tanya Michele Amador

Ezt a cikket először az Art Republik kiadta.