Interjú: JERKFACE művész

Sétáljon a New York-i jobb utcán, és valószínűleg az egyik várost üdvözli (vagy átugorja) a város utcai művészet és graffiti sajátos törzse; olyan munkák, amelyek az érzelmek széles skáláját fedik le, a boldogság és az eufória tiszta, túlzott kifejezéseitől kezdve a komor, mélyebb szürrealisztikus társadalmi kommentárig, a gyorscímkéktől a vad stílusok kidolgozásáig - egy populista művészeti forma, amely folyamatosan reagál az ön körül élő életre, miközben szó szerint körül van. . Élő város, állandó mozgásban.

Egy dolog, amely állandó marad (megállíthatatlanul kitartó kimenettel), egy JERKFACE munkája. Egy New York-i őslakos, a Queensben született 34 éves nő tizenévesek óta következetesen dobja ki a szürrealisztikus, kubista, alacsony szemöldök kultúrájú, nosztalgiát kiváltó, boldog rajzfilm-felforgatásokat. Homer Simpson, Finn és Jake, Super Mario, Tom és Jerry, a tinédzser mutáns Ninja teknősök, többek között - ha láthatjuk, hogy ugyanabban a keretben jelennek meg („geometriai-goop stílusú” feliratban), akkor tudod, hogy a a JERKFACE darab jelenléte. A szombati reggeli rajzfilmekhez hasonlóan a darabok a JERKFACE azon örömére és boldogságára utalnak, amelyet a műsorok adtak neki, és most arra törekszik, hogy az emberek is ugyanúgy érezzék magukat.

Mutatva, meggyőződve és a saját ütemére indulva, Art Republik leül a JERKFACE-val, hogy meglátja, mi tartja az embert a munka mögött, és hamarosan ketyeg.

Homer Bobbin (részletes nézet)

Az első dolgok először: hogyan jött létre a név, és mikor döntött úgy, hogy JERKFACE lett?

2001 körül a Neck Face művész sokat felkelt Manhattan Gramercy környékén. Ex-barátnőmnek adtam becenevet, és cserébe kezdett nekem JERKFACE-nak hívni.

Fontolja meg, mit készít művészettel, tervezéssel, mash upokkal, pop provokációkkal vagy…

Úgy gondolom, hogy munkám nagyon sok név alá tartozik, attól függően, hogy ki kérdezi, és inkább inkább hagyom, hogy mások határozzák meg. Mivel az egyes darabok összetételére, áramlására és színelhelyezésére figyelmet fordítunk, azt hiszem, hogy nem lehet ilyen egyszerűen meghatározni mint formatervezést, összekeverést vagy popprovokatációt. Sokkal több van a munkahelyen.

Mi készít egy jó faldarabot?

Annak eldöntésében, hogy ki vagy mit festessen egy falnak, a döntő része a fal méretének és formájának, valamint bármilyen különleges karakternek a függvénye, amelyben jelenleg izgatom vagyok.

Hogyan viszonyul egy munkához, és eldönti, mely karaktereket keverje össze?

Az utóbbi időben nagyon népszerűvé vált. Mivel valaki bejutott a rohanás előtt, továbbra is meg kell lepnem az embereket a kombinációkkal. A karakterekkel mindig kapcsolatban kell lennie számomra. Ez az alap. Ha nincs ilyen kapcsolatom, nem élvezem a kreatív folyamatot. Miután eldöntöttem egy témát, sokat bízok az intuíción és a felülvizsgálaton, hogy átvigyem.

Kacsa leves (részletes nézet)

Miért rajzfilmfigurák?

A rajzfilmfigurák mindenki gyermekkorában játszanak. Ezek az ártatlanság és az öröm egyik aspektusa, amelyek egyszerűbb idő emlékezetét sújtják. A legtöbb felnőttkor időnként nagyon nehéz lehet. A saját ifjúságom emlékezete ezekre a kompozíciókra örömöt és nosztalgiát idéz elő, és ugyanaz a hatása az emberekre, akik értékelik a munkámat.

Úgy érzi, hogy a falfestményei optimistaak, vagy legalábbis a munkád mögött rejlő ideológia? Fontosnak tartja, hogy optimista legyen?

Tiszta és erős optimizmus. Munkámban nincs negatívum. Ahogy látom, elég negatív az életben. Inkább szeretek boldogságot és gyógyulást, majd több negatívumot.

Megemlítette a frenetikus munkaképességét, ezt a tulajdonságot, amellyel a fiatalok óta természetesen ragaszkodik („hiper seggfejű gyerek”), grófod szerint számodra arra törekszel, hogy „napod 90% -át valami művészettel kapcsolatos munkára tölted”. Mániás eredményei alapján talál valami terápiás tevékenységet a kreatív folyamatában?

Igen, nagyon terápiás lehet. Emberi lélekként mindenféle tényező befolyásolja, hogy milyen terápiás lehet. Attól függ, hogy milyen a jelenlegi hangulatom, mennyi aludást kaptam, a határidőket, oly sok dolgot. Függetlenül attól, hogy továbbra is dolgozom.

Hogyan látja magad most, amikor először indultál?

Nem sok más. Épp annyira élvezem, amit csinálok, mint soha. Mindig azt akarom, hogy a munkám kifejezze, milyen szórakozásom van. Nagyon szeretek festeni. Felhívtam a figyelmet arra, hogy ne hagyjuk, hogy a siker egyik előnye elvonja ezt a szeretetét.

Van valamilyen befolyásoló eszköz a művészeti szférában és akár azon kívül is?

Sok művész van, akikre nézek, jelen vagyok és múlt. Egy másik művész iránti keresés során figyelembe kell venni a munkájukat, a jó hírnevet és az integritást.

Látva a falait, a (Keith) Haring-esque freestyle-tól, spontán, pop-kubista, szürreális, felforgatott és néha furcsa álomképektől, ott van - mint Haring, akinek az aktivizmusa és mély aggodalma az olyan kérdésekkel kapcsolatban, mint az élet / halál, a szexualitás és a háború munkájában elterjedt - a folyamat vezérelve?

Nem. Nagyon erős véleményem van az élet legtöbb társadalmi és politikai szempontjáról. Mivel azonban a legfontosabb szándékom, hogy kaput teremtsek a fiatalok felé, igyekszem távol tartani mindazt, amely túlságosan közvetlenül ábrázolja a jelenlegi kérdésekkel kapcsolatos személyes véleményem. Mindig azt akarom, hogy munkám értelmezhető legyen.

A medvéket nem érdekli (részletes nézet)

Rendszeresen beszélt arról, hogy elkerüli a jelenetet, és elindítja a sajátját, és a saját üteme felé halad. Úgy érzi magát, mint kívülálló?

Választás szerint kívülálló vagyok. A művészet világában mindenki verseng, hogy kitöltsön néhány rést. Közvetlenül a felszín alatt a féltékenység és a bizonytalanság robbant. Különben is, akkor nem állhat le, ha állsz benne.

Te született és neveltetett NYC-bennszülött vagy (önmagától kifogásolható kapcsolatban áll a bürokratikus adminisztrációval) - Ön szerint a New York-i felnövekedés befolyásolta-e a gyakorlat általános megközelítését? Mit érzel a hely energiája akkor és most?

Úgy gondolom, hogy a NYC-ben nőtt fel általában az élettel kapcsolatos megközelítésem. A NYC-ben nőtt fel nagyon más, mint itt költözni. Az agyad az ifjúságtól kezdve huzalozott, hogy szkeptikusabb, agresszívebb és okosabb, szükségszerűségéből fakadóan. Sötétebb város volt, nem volt nehéz New York-ot találni egy New York-i utcán, de a hipster jó ételt hoz.

Mi a véleménye az utcán, nyitottabb környezetben, változatos és sokszínű közönség számára, szemben a galéria korlátaival?

Az utcán tartózkodás kiszámíthatatlan. Ki fog jönni, mi fog történni. Ez egy kaland. A szomszédsággal való kölcsönhatás minden alkotói folyamat kedvenc része.

Mit gondolsz az élő festésről az élő közönség előtt? Van-e párhuzam a rap freestyle-szel a spontaneitás szempontjából, és egyfajta próba az utcai művész valódi érzékenységéről?

Az élő festmény megszabadít. Nem tudom miért. A teremtés és a megfigyelés az emberiség két leginkább titokzatos és legnagyobb tulajdonsága. A kombináció nagyon kielégítő.

Jelenleg a „Saturday Morning” októberi solo show-ra készülsz a hongkongi Over The Influence galériával (a nyomtatás ideje alatt). Mi szerepel az Ön számára végzett munkákban, amelyekre számíthatunk a közeljövőben? És ez utalás az egyetemes sugárzási órákra, amikor a legtöbb rögtönzött rajzfilm megjelenik a tévében?

A „Saturday Morning” hivatkozik erre az időrésre. Nem elsősorban a rajzfilmekre összpontosítottam, amelyeket szombat reggel láthatnánk, hanem inkább az ilyen ideális idő ideáljára. Ami a jövőbeni munkákat illeti ... mi jobb az ismertnél? Az ismeretlen ... Viszlát a jövőben.

Ezt a cikket először az Art Republik kiadta