Off White Blog
A végtelenségig és azon túl Jahan Loh-val

A végtelenségig és azon túl Jahan Loh-val

Március 12, 2024

Ez nem egy mese. Ez egy Luke Skywalker aluljáró történet Art Republik borító sztár Jahan Loh (született 1976), egy szingapúri kortárs művész, jelenleg Szingapúrban található; még mindig otthont keres otthonában, és valószínűleg elveszíti a karját, mielőtt végül megteszi. A művészettel és a művésztel kapcsolatos filozófiája ugyanolyan egyértelmű és előretekintő módon megy végbe: „A kortárs művészet a modern élet visszhangját tükrözi, mivel mindkettő folyamatosan fejlődik. A művészeknek érzékenynek kell lenniük a környezetükben bekövetkező változásokra, vagy veszélyesnek bizonyulhat, ha felkészületlenül indulnak kreatív utazásukba. Folyamatosan fejleszteniük és módosítaniuk kell gyakorlatukat, és folyamatosan törekedniük kell új vizuális elemek bevezetésére a közönség ösztönzése érdekében. ”

Jahan úgy véli, hogy a művésznek fel kell készülnie arra, hogy továbblépjen a folyamatosan változó világgal, nem feltétlenül szakítsa meg a hagyományt, hanem feltalálja azt, és mindig nyitott szem előtt tartsa; arról szól, hogy átfogja a változást, nem pedig harcol azzal; arról, hogy kereskedelmi jellegűek, de nem adják el; az önkifejezésről, nem az önmegfosztásról; a szenvedélyről, nem a propagandaról.

Jahan, miközben a megtett utat választotta, a művészi jogi karriert szakította le, amikor a szingapúri LASALLE Művészeti Főiskolán a Singapore Press Holdings (SPH) képzőművészeti ösztöndíjat fogadott el. Az író és kurátor Alexandra Chang Jahannak az „Alapvető útmutatások a föld elhagyása elõtt (2013) elnevezésû mûvészeti útját leíró könyvének bevezetésében írja, hogy„ A túlsúlyban az absztrakcióra összpontosít az iskolában az idő ellentétes volt a pop kulturális ikonok és figurális formák iránti érdeklődésével. Annak megkísérelésére, hogy megbirkózzon a helyzet megszorításaival, elkészített egy munkát, amely a tanári program negatív értékelését és a múltbeli kritikák sorozatát vonta be festményére, Basquiatot hivatkozva az akkori befolyására.


Palm Boy, 2009

Palm Boy, 2009

Jahan folytatta a Nokia figyelmét, de elvesztette a LASALLE művészeti osztály tiszteletét, amely alig adta át őt. A Nokia azonban a Nokia Regional Awards Show 2000-ben díjat nyújtott neki, egy utazócsoportos show után, amely Szingapúrba, Kuala Lumpurba, Taipeibe, Pekingbe, Hongkongba és Aucklandre látogatott.

A LASALLE elvégzése után tovább folytatta tervezésével kapcsolatos tanulmányait, és a New South Wales Egyetemen szerezte mesterképzését, mielőtt visszatért Szingapúrba, hogy ösztöndíjas kötvényét szolgálja az SPH divíziójában. A Straits Times ahol művészként dolgozott, rajzfilmeket és infografikákat készített a nemzeti papír számára. Egy éven belül megszakította az SPH-vel fennálló kötelékét, majd 2002-ben Tajpejbe (Tajvan) költözött, miután ott felajánlották, ahol a MACHI Entertainment-nél dolgozott, Jeffrey Huang, a cég kreatív igazgatója alatt.


Tajpejben Jahan hírnevet szerzett rajzaival Machi (hip-hop csoport) CD-hüvelyének kialakítása és a zenekar zenei videói számára. Számos tajvani zenei díjat nyert, beleértve az MTV CD-borítójának az Év Designját. A tajvani zeneipar fellendülésekor 2004-ben Jeff és testvére, Stanley Huang közreműködésével felállította az Invasion Studios-t, hogy albumborítókat és zenei videókat készítsen. Az MP3 és a zeneletöltések fejlődésével az ipar hanyatlott, és Jahan az Invasion Studios irányát a művészet és az animáció felé fordította, amely magában foglalta a viniljátékok gyártását is. Kereskedelmi és képzőművészeti / utcai művészként végzett munkája új megközelítést képviselt a tajvani művészeti gyakorlatokban.

Jahan-Loh-Sertés-Luncheon-C

Pork ebéd, C, 2011

Jahan az a fajta srác, aki nem veszi komolyan az életet. Az ösztöneit követi, bárhová is vihetik. Emlékeztet: "Visszatekintve nem gondoltam, hogy az egész olyan nagy lesz ... de akkoriban még mindig nagyon kicsi közösség voltunk."


2005-ben Jahan New Yorkba utazott, ahol gyermekkori idoljával, John 'CRASH' Matos-szal együtt dolgozott, hogy készítsen két 2006. júniusáig tartó párhuzamos kiállítást. Míg New Yorkban Jahan megismerkedett a 2. fázis mûvészével, aki véget ért. Jahan mint személy és művész identitásának ápolásában kulcsszerepet játszik.

„Igaza van ázsiai, de úgy festesz, mint amit a 70-es években tettünk. Szóval hol van a személyazonosságod? Jahan emlékszik arra, hogy a 2. fázist kérdezték tőle. „Amikor ezt mondta, valóban arra késztett, hogy gondolkodjam: Igaz, hogy én vagyok kínai, szingapúri vagyok, de Kínában sok ember azt hiszi, hogy tajvani vagyok, szóval mi vagyok? Volt ebben az időszakban, amikor nagyon keményen gondolkodtam. ”

The Clash, 2013

The Clash, 2013

Alexandra Chang írja: „Ebből a tapasztalatból… [Jahan] kezét kezdett tartani ecsetével a kínai nyelven mao bi stílusát és festette forgatókönyvelapú munkáját fekete-fehérben, hivatkozva a kínai kalligrafikus hagyományra. Ez azonban csak egy részét képezte [Jahan] művészi kapcsolatoknak és kereszteződéseknek, amikor művész képzett az utcán Szingapúrban, Tokióban és Tajvanon, valamint a művészeti iskolában, és amelyet a 1970-es és 1980-as évek graffiti művészei alakítottak New Yorkban és globális befolyásának hulláma, valamint a játék-, manga- és képregénykultúra nemzetközi jelensége. Miután küzdött a művészet világával, a graffiti és a galéria művészének, a formatervezésnek és a képzőművészetnek a nemzeti címkéivel, valamint a saját kulturális identitásával… [Jahan] úgy találta, hogy több, egymást átfedő identitás területén él, többféle lehetséges kategorizálással. ”

Ezt követően, 2006-ban, a CRASH-val végzett munkáját a szingapúri Esplanade-ban kiállították, „Collison I” és „Collison II” címen. Ez volt az első graffiti művészeti kiállítás, amelyet egy hivatalos művészeti intézményben tartottak Szingapúrban. 2007-ben Loh aláírt a taipei-i Mingart Galériával, és 2008-ban megrendezte első Taipei solo pop-art kiállítását, a „Cherry Pop II” -et. Az ellentmondásos kiállítás szuggesztív meztelen festményeket és szobrokat ábrázolt, amelyek a médiában sok figyelmet fordítottak rá.

Cherry Pop II, Jahan első Taipei egyéni pop-art kiállítása 2008-ban, a Mingart Galéria

Cherry Pop II, Jahan első Taipei egyéni pop-art kiállítása 2008-ban, a Mingart Galériában

„A„ Cherry Pop ”egy olyan koncepció, amelyet 1998-ban fogalmaztam meg és 2003-ban aktualizáltam, amikor a festményeket, amelyeket ennek a sorozatnak készítettem, kiállítottuk az első szingapúri személyi kiállításon. Nem pusztán a közönség ösztönzése vagy vonzása céljából csináltam; inkább személyes projekt volt az identitás felfedezése az érzelmek spektrumán keresztül ”- magyarázza Jahan.

A tajvani kritikusok elismerték az egyik legfontosabb művészként, aki a szingapúri pop artot nemzetközivé tette. Ugyanebben az évben, 2008-ban is kiválasztották a 8Q-RATE-ra, a 8Q SAM alapító kiállítására Szingapúrban. A show után egy év szabadságot tett, majd visszatért 2009-ben egy, a VANS által szponzorált, 798-ban, Pekingben (Kínában) tartott egyéni show-val. a „Nagy fal” kiállítás volt a nemzet első utcai művészeti kiállítása.

jahan_studiopic3

„A kortárs vizuális kultúra gyakorlatok széles skáláját öleli fel a tudományágak, az ipar és a média között” - mondta Tan Siuli, a szingapúri művészeti múzeum. „Ezek közül talán egyik sem szeretett annyira láthatóságot az elmúlt években, mint a graffiti művészet, amelyet részben a gyakorlók - például Banksy és Shepard Fairey - szárnyaló népszerűsége támasztott alá, akiknek udvariasan kritikai kommentárjai a városi tájat, mint az utcai sarkokban rejlő lehetőségeket tükrözik. és téglafalak. ”

2010-ben Jahan festményeket és szobrokat készített az ikonikus pop témákról, mint együttes, a korábbi 360 Toy csoport Jakuan Melendez-szel és Edison Chen hongkongi színészével, aki az „Etelier des Chene” játékossal ment el. A trió magukat „áruló Treisnek” nevezték el, és munkáikat a szingapúri Művészeti és Design Múzeumban mutatták be. Ezek közül az ikonikus pop témák közül leginkább a „Hello Pussy” (2010) sorozat, amely lényegében kék tónusú Hello Kitty karakterű üvegszálas szobrok, mindegyik meleg rózsaszín vér medencével körülvéve.

Alexandra Chang azt írja: „Amikor a művész alkotásainak szélesebb körébe esik, ez a szobrászat ('Hello Pussy') párhuzamosan áll a nyíltan szexualizált, göndör kék üvegszálas női formával, amelyet a menstruációs vér piros műanyag medencéje vesz körül a Cherry Popban. Lány ”a Cherry Pop sorozatából. A „Hello Pussy” -ben a mű az egyszerűbb serdülőkori pillantástól a nők szexualitására vált és ehelyett az ártatlanságra, valamint a többrétegű és többértékű nézőpontú játékra utal, a művész képes összegyűjteni az idő sok pillanatát egyetlen keretbe tömörítve. - mindezt egy felnőttkorba átmenő gyermekkori ikon jelzi. ”

Kilenc évet töltve Tajvanon, és Jahan 2011-ben visszaköltözött Szingapúrba, ahol elkészítette a „Cherry Poke: Recontered Philosophies” (2011) sorozatát, amelyet különféle kiállításokon jelentettek meg, ideértve a 2011-es egyéni show-t a szingapúri Esplanádban és a csoportos kiállítást. 2012-ben az '15 perc örök perc 'című Andy Warhol kiállítása az ArtScience Múzeumban, a szingapúri Marina Bay Sands-ben.

„Meg akartam szakadni a régi figurális stílusomtól, és csendéletből álló műsorokat készítettem, amelyek szingapúri állampolgárságomat fogalmazzák meg, mivel úgy éreztem, hogy miután Taipeiben töltöttem… évemet, még néhány kínai művészeti magazin azt írja, hogy tajvani vagyok, - mondja Jahan.

Elment a kutyákhoz, 2013

Elment a kutyákhoz, 2013

Aztán 2013-ban létrehozták a „Working Class Hero” (2013) programot, ahol Jahan újrakontekstualizálta az ikonográfiát és a popkultúrát egy egyéni show-ban a szingapúri Raffles Hotel Chan Hampe galériájában. A „Working Class Hero” új módszereket vezet be az ismerős narratívák megfontolására, tisztelgve a mindennapi láthatatlan hősöket pop és vallásos referenciák révén, amelyek Szingapúr és más országok kortárs vizsgálatát fedezik fel.

"Ezek a tömegkommunikációs eszközökből vett ikonok nem az azonnali népszerűség megszerzéséről szólnak, hanem arról, hogy kapcsolatot teremtsenek a társadalmi finomságok világossá tétele érdekében, hogy őszintén felfedezzék őket" - mondja Jahan. „A komikus világban az igazságért küzdő szuperhősöktől az emberi hősökig, akik mindennapi különbséget tesznek a való világban ... [A„ Working Class Hero ”] rekord a láthatatlan hősök cselekedeteihez… az új sorozatomat nemcsak egy kritikai vagy filozófiai feladat elvégzésére, hanem egy intergalaktikus feladat elvégzésére is készítettem: megváltoztatni a valóság felfogását és megnyitni a létezés és a válás új tereit; az új formák, új testek és új elmék lehetőségeit fedezi fel. ”

A következő két évben Jahan kiadta az Alapvető útmutatásokat a föld elhagyása elõtt (2013), életművének Bibliáját; négy hónapos rezidencián vett részt az ESKFF-nél a MANA Contemporary-n, Jersey City, New Jersey, USA; feladta alapképzést; különféle megrendelési együttműködéseket folytatott, köztük egy szingapúri cipő-kiskereskedővel, a Limited Edt-szel a kilencedik üzlet megnyitására, ahol életre méltó 150 kg-os Michael Jordan szoborot készített, amelynek címe „Teljes fém huszonhárom” (2014); és elkezdte felkészülni az új „STATIC PARITY:” (TBA) sorozatára.

A „Dazed-J” néven ismertté vált, amikor először az utcai művészetbe fordult a kilencvenes évek elején, és a saját „jahan-loh” címkéjének a Hypebeast (a világ egyik legkedveltebb utcakultúra webhelye) elnevezéséig, Jahan egy képzőművész, aki részben a jövőből, részben kontrakultúra, technikákkal és gondolkodásmóddal rendelkezik, amely részben képzőművészet, részben utca. Munkája egyaránt kiváló és alulteljes, szellemes, de nem túl intellektualizált, játékos, ám mégis ízléses. A neo-pop lányoktól az intergalaktikus hősökig, a cape keresztesekig és a sárkány-chaserekig, a Jahan grafikus csodáinak világa tele van népszerű képekkel, savmosott álomképekkel és rejtélyes szójátékkal.

2013. augusztus 1-je

2013. augusztus 1-je

A szingapúri vezető művészek vitathatatlanul képviselte Szingapúrot New Yorkban, Los Angelesben, Glasgowban, Melbourne-ben, Japánban, Malajziában, Hong Kongban, Koreában, Tajvanon és Kínában; és együttműködött olyan hatalmas globális márkákkal, mint a Nike, az Adidas, a VANS, a Sony és a Reebok; munkáival számos magángyűjteményben és múzeumban szerte a világon. Art Republik telepatikusan elkapja kétéves jubileumi „Jedi Master” borítócsillagját (mivel a „Garden City Guardians of the Garden City” együttes művészének része lett az ötödik kiadásban, Art RepublikEgyéves évfordulója), hogy válasszon agyát a szingapúri művészeti színpadon, és mit csinál manapság.

Sok országban, például New York-ban és Tajvanon volt stílust, milyen művésznek lenni Szingapúrban? Mit gondolsz a szingapúri művészeti jelenetről?

Valódi utazás volt, ha közel egy évtizede távol voltunk és hazatértünk a stúdióm felállításához. Rájöttem, hogy a kormány hatalmas üvegházat épített a szingapúri művészeti színterület növekedéséhez, a világ egyik legdrágább városában.

A dolgok sokkal organikusabban történnek azokban az országokban, amelyeket megmutattam. Tajpejben nyolc és fél évem alatt a művészi karrierem szervesen növekedett, amikor a művészeti terület belépésekor piaci erőknek voltam kitéve. Nem tudtam a Nemzeti Művészeti Tanács (NAC) által a szingapúri művészek számára kínált kiterjedt művészeti pénzügyi rendszerekről és infrastruktúráról, amikor Taipei-ban voltam.

Nagy kihívást jelentett számomra, hogy teljes munkaidős művészként teljesítsem a saját stúdióbérleti költségemet, az anyagköltségeket és megszabaduljak a fenntartás különféle aspektusairól, de azt hiszem, minden okkal történt, és ezek a különféle hátterek és tapasztalatok részese a művészeti gyakorlat kialakításának.

A tűzön keresztül, 2011

A tűzön keresztül, 2011

Két évig jövedelem nélkül voltam, amikor Tajpejben készültem az első solo show-ra, és a kemény szezon után rájöttem, hogy semmi sem romolhat tovább, ha átélhetek. Ha hagyja, hogy túlélje a világot anélkül, hogy bármilyen kémcsövet csatlakoztatna, akkor ellenállóbbá válik, és nemcsak képes túlélni, hanem boldogulni is.

A pályázati rendszer nagyszerű indulóként szolgál, és jó támogatási rendszer a művészek számára, hogy kihasználhassák a nagyobb magasság elérésére szolgáló programokat. Úgy gondolom, hogy egy jó támogatási rendszerrel a művésznek újra feltalálnia kell magát és gondolkodnunk kell a közönségünkön túl, fel kell hívnia a figyelmet és ki kell fejlesztenie a következő tengerentúlokat, és ki kell választania egy rést. A támogatási rendszer eszköz, nem pedig cél. Nem jó, ha a művészek túlzottan támaszkodnak rá. Sokszor, bár a támogatási rendszert úgy hozták létre, hogy elősegítse a művész növekedését, egyes művészeket túl kanállal táplálkoznak, hogy ez a támogatás akadályozza a művész növekedését.

A helyi művészek többsége félelmet érez, amikor elhagyja az iskolát, és nem kockáztatja, hogy teljes munkaidőben művész lenni. A legtöbb visszatér a kényelmi zónájába, amely az iskolában tanít. A teljes munkaidős oktatói nappali munkával a helyi művészünk holdfényben áll és részmunkaidőben teremt művészetet. Nem gondolom, hogy ez egészséges jel, mivel mindkét karrier veszélybe kerül.

A kreativitás nem csak a műalkotásokra vonatkozik, hanem egy holisztikus megközelítés arra is, hogy a művészek hogyan gyakorolják művészeti gyakorlataikat. Gyakran márkanevet kaptam kereskedelmi művészként, mert nem vagyok beleillesztve a „tiszta” művész tradicionális formájába, elvont fogalmakkal, amelyeket csak néhányan képesek megérteni. A művészetem a társadalom és a fogyasztói kultúra reflexió kifejezése, amelyben nőttem fel. A pop-artnak, amelybe hajlamosak vagyok osztályozni, a tömegeknek kell kinéznie, az abszolút fogalmakat egyszerűsíteni szerethető és esztétikai szempontból. kellemes formák, legyen az festmény, szobrászat vagy akár áru, amelyet időnként művészetnek tekintek. A megkülönböztető tény az, hogy még akkor is készítek és készítek szobroimat, ha azok nem felelnek meg a piac igényeinek. Nem fogom meghajolni a koncepcióm vagy a stílusom. Művészetem és az, amit a piac akar, párhuzamosan futhat, de soha nem fognak találkozni.

Erről szól a popkultúra; Ha szeretsz valamit, akkor hajlamosak megvenni azt, így zavarba ejtenek a purista művészek, akik művészetemet kereskedelmi jellegűnek tekintik, amikor annyira felületesek, hogy a művészetet esztétikájuk alapján ítéljék meg. Ez csak azt mutatja, hogy milyen rövidlátó képesség lehet, ha az egész karriert az elemektől védett üvegházban éli túl. Az olyan nagymesterek, mint Salvador Dali, kortárs megbízásokat vállaltak, sőt a Chupa Chups logót is megtervezték. Picasso, Gaudi és Andy Warhol, mint például a Greats mind a lábát letette a kereskedelmi világban, mivel művészetük releváns az időkben. Ez azonban úgy tűnik, hogy a kurátorok és a művészek számára nehéz fogalom megragadni itt, Szingapúrban. Művészeti piacunk meglehetősen fiatal, az infrastruktúra és a művészeti vásárok felgyorsult növekedése mellett.

A művészet kulcsfontosságú eszköz Szingapúr hajnalán, hogy első világháborúvá váljon. A művészetek immateriális értéke kulcsfontosságú eleme annak, hogy a művészeteket kiszorítsák Szingapúr fejlett globális városként való bemutatására.Tajvanon az átlagos tajvani középosztály szendvicses, és sokkal nehezebb, mint a szingapúreké. Mégis, ahogyan a művészetek iránt érzik magukat - életük részét képezi, amely nyilvánvaló az önkifejezésben, az öltözködésükben, a házak szépítésében, a mindennapi életben - a tajvani átfogják és elfogadják ezt az életmódot. Sajnos úgy érzem, hogy Szingapúrban a művészetnek nem volt ideje szerves növekedésre; és ennek építése évtizedekbe telt.

Mi hiányzik Szingapúrból ennek eléréséhez?

Nagyszerű galériáink és múzeumaink vannak, de sajnos hiányzik a tartalom és a szoftver ezen intézmények kitöltéséhez. A tartalom nem helyet tölt be, hanem a közönség vonzására törekszik, akik látni akarják a műket. Úgy gondolom, hogy van hely még észrevétlenebb kurátorok számára, akik ismerik a helyi művészetet és értik a helyi művészetet, és több nyugati külföldi kurátorral rendelkeznek, hogy új perspektívát adjunk művészetünknek, mivel nekünk nehéz látni magunkat egy harmadik személy szempontjából. kilátás. Azt is gondolom, hogy oktatókra van szükségünk tapasztalt művészekre, akik felkészíthetik a hallgatókat művészi karrierre.

Milyen benyomást kelt a szingapúri művészeti jelenet, mondván: New York?

Nem vagyok biztos abban, hogy mit gondolnak, de a legtöbb new yorki még mindig azt gondolja, hogy Szingapúr Kína része ...

STATIKAI PARITÁS (előnézet)

STATIKAI PARITÁS (előnézet)

Mondjon el nekünk többet az összes figyelemre méltó művészi együttműködésről.

Úgy gondolom, hogy az együttműködés mindig érdekes, mivel összehozza a művészeket vagy a szervezeteket valami új létrehozásához. Azt hiszem, számomra a legérdekesebb John 'CRASH' Matos-szal való együttműködés volt a szingapúri első intézményesített graffiti utcai művészeti kiállításon, ami nagyon releváns volt, mivel a CRASH volt ennek a művészeti formanak az egyik alapító tagja és úttörője New York-i graffiti művésznek, aki kiállítva Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat és Keith Haring mellett. További érdekes együttműködések voltak a kereskedelmi márkákkal, mint például az Adidas, a Vans és a Reebok, amelyek lehetőséget adtak a művészetemnek arra, hogy egész más médiumon megjelenjenek és megjelenjenek. Az első egyéni showm Pekingben volt, amelyet a VANS szponzorált, és örültem, hogy a show-t néző emberek nem csupán a művészeti közösségből származtak, hanem azokból a fiatalokból, akik általában nem lépnek be a galériába. Még mindig hiszek a nagyközönség művészetében, és függetlenül attól, hogy megkapják-e a koncepcióm egy show-ban, legalább ki vannak téve ennek.

Úgy tűnik, hogy egyre növekszik a tendencia, hogy a művészek már nem azok, akik műalkotásaikat ténylegesen készítik. Ehelyett csak ötletekkel állnak elő, és más emberek készítik munkájukat, különösen szobrászati ​​munkákkal. Mi a véleménye erről, mint művész, aki sok szoborot készít? Ön ezt problémának tekinti? Ön is részt vesz ebben a folyamatban? Ugyanakkor mondja el nekünk a művészeti folyamatát.

Azt hiszem, ez a modernizmus teljes lendületében ... a szerzőség halála. Nagyon kezeim vagyok önmagamnak, és csak az összes festményemet csinálok, ami az alacsony termelékenységnek felel meg, mivel hajlamosak vagyok rögeszmékre kényszeríteni a képeimet, amíg azok végül meg nem oldódnak. Szobraimmal kiegészítik a tizenéves hobbimat, hogy 1/6-os méretű játékokat készítsek, és az öntanuló készségek, amelyeket felvettem, majd figurák fejszobrot készítésével késztettem arra, hogy 3D-s művészetemet készítsem 2007-ben Taipeiben. Négy hónapot vett igénybe, hogy elkészítsem az első életnagyságú „Cherry Pop” lányszobromomat, amely egy maquette-ből indult. Az utóbbi időben inkább a fémmel foglalkozom, és az öntési folyamatot továbbadom egy öntödének, aki segít a forma előállításában és a bronz szobrok öntésében.

Mondja el nekünk a legújabb sorozatodról és mire szól.

A „STATIC PARITY:” a sorozat, amelyen most dolgozom, és ezt a koncepciót fogalmaztam meg a művészeti rezidenciám során az ESKFF-nél, a MANA Contemporary-nál.

„STATIKUS PARITÁS: GENEZIS”: Az ember igazság és tudás iránti törekvése mindig az agyunk méretére korlátozódik. Az univerzum mindig statikus paritás és állandó egyenlőség állapotban van. Az ember származásának kutatása megtalálható mind a judaizmus, mind a kereszténység vallási szövegeiben. Még a modern tudományban is lehetetlen az élet nem életből létrehozása, tehát hogyan alakultak ki mi emberek? Az ember belső lényege a magasabb szellemi energiából, valamint az anyag energiájából származik. A tömeg ennek az energianek csak valamilyen anyagát látja el. Nagyobb ereje miatt a spirituális hatással lehet az alacsonyabb energiákra, ahol az anyag is tartozik, és képes irányítani. Azok az emberek, akik az élet bármely szférájában elérték a tökéletességet, azt mondták, hogy mindent saját maga készít.

Ádám és Éva tanulmányozása és értelmezése alapján megpróbálom létrehozni szellemi auráját abban a pillanatban, amelybe az ember esett.

Story kreditek

Szöveget írta Marc Wong

Ezt a cikket eredetileg az Art Republik kiadta


The Map of Mathematics (Március 2024).


Kapcsolódó Cikkek