Hogy az I. M. Pei Louvre-piramis-saga előidézi az építészeti viták újragondolását

2019. május 16-án a világ gyászolta az építészeti óriás Ieoh Ming Pei (I. M. Pei) halálát, aki az amerikai-kínai híres volt a Louvre-piramisok konceptualizálásáról. A látnoki tervező és ugyanolyan hozzáértő üzletember, IM Peh „azon kevés építészek egyike volt, akik ugyanolyan vonzóak voltak az ingatlanfejlesztők, a vállalati vezetők és a művészeti múzeumok igazgatóságai számára (a harmadik csoport természetesen gyakran az elsők kettő) ”- nyilatkozta Paul Goldberger, a NYT építészkritikusa.

Egy teljesítő 102 éves örökség volt, amelyben a nevét a XX. Század egyik legismertebb szerkesztésébe borították, de széles körben elterjedt és népszerű vonzereje ellenére Pei alkotásainak nem mindenki örült.

Hogy az I. M. Pei Louvre-piramis-saga előidézi az építészeti viták újragondolását

Iszlám Művészeti Múzeum, Katar

Bank of China torony, Hong Kong

Rock & Roll Hírességek Csarnoka, Cleveland

Csak az általa tervezett épületekre nézve a legtöbb felismerné az építész virtuozitását az elegáns, tiszta, bélelt, kortárs nagyságból, amelyet művei bocsátanak ki. Néhány legismertebb munkája a Rock & Roll Hírességek Csarnoka Clevelandben, a Bank of China torony Hongkongban és az Iszlám Művészeti Múzeum Katarban. Ez a lista természetesen hiányos, anélkül, hogy említenék a Louvre-piramisokat, amelyeket 1989-ben nyitottak meg a Köztársaság 200 éves évfordulójának megemlékezéséhez a francia forradalomból.

És igen, az ultramodernista üvegpiramisok (egy hatalmas piramis, mellette három kicsi is) szintén önmagában forradalmat indítottak.

Manapság, a Louvre-piramis előtt állva, nem csoda, hogy a Louvre közvetlen szívében ülő átlátszó szerkezet csodálkozik. A nap folyamán a 22 méter magas üvegpiramis a természetes fényben elárasztja a múzeumot, hogy életképesség-érzetet teremtsen az ősi negyedben. Ahogy az éjszaka esik, a múzeum belsejéből származó gyengéd, sárga-arany fény világítja meg az üveg piramisot alulról, mint egy misztikus arany sárkány felébresztése; testét a nyugodt víz tükrözi. Láthatóan mamutmérete tökéletesen kiegészíti, anélkül, hogy árnyékában árnyékolná a középkori francia építészetet; a párizsi büszke rá, most.

De a Louvre-i piramisok fogadása nem mindig volt ilyen jó. Amikor először leleplezték, ugyanazt az infrastruktúrát a múzeum „felszentelőinek” tekintették, amely a 12. században nyúlik vissza. Először egy kínai-amerikai építész építtette, nem francia. Másodszor, túl modern volt ahhoz, hogy a Louvre arca legyen. Harmadsorban az egyiptomi halálmotívumot idézi elő.

Valójában I.M Pei a francia vitriol teljes olvadékával szembesült azzal, hogy a párizsi férfiak akár 90% -a szemben volt a projekt csúcspontjában. Emlékeztetve a francia közönséggel szembeni stresszes epizódra, I. Pei bevallotta: „a Louvre után azt gondoltam, hogy egyik projekt sem lesz túl nehéz”; A saga csípése a Pei által tapasztalt személyes csalódás és anti-kínai rasszizmus volt.

30 év elteltével hogyan illeszkedtek a párizsi emberek ehhez az ultramodernistához? A fordulópont az volt, amikor Pei teljes körű modellt mutatott fel Párizs polgármesterének, Jacque Chiracnak, aki imádta a modern piramis építészeti jelentőségét az ősi övezetben. Ezt az idősebb politikusok és az építészmérnökök pozitív értékelései követték. Végül Peit a mester modernistának adták, amilyen volt.

Noha az emlékmű természetesen nem változott 1989 óta történő bemutatása óta, az emberek (főleg a francia) perspektíva biztosan megmutatta. Egyrészt a Louvre lett a világ legnépszerűbb múzeuma, 10,2 millió látogatóval. Véletlen egybeesés, egy évszázaddal a Louvre-piramis előtt, 1889-ben, amikor az Eiffel-tornyot leleplezték, és azt építészeti farszémnak is nevezték - haszontalan és szörnyű torony.

Kétségtelen, hogy a franciák rendkívül büszkék örökségükre, és ellenállhatnak a változásoknak, ám ha egyszer ezek a forradalmi tervek szépítik látképeiket, a legtöbbjük egyetértésben bólint. Ez nem azt jelenti, hogy szenvedélyeik enyhék, inkább helyénvaló, ha újra megfontoljuk, hogyan formáljuk a nyilvános infrastruktúráról folytatott vitánkat.

Philharmonie

Fondation Louis Vuitton

Az OFFWHITEBLOG-ban egyetértünk az örökség megőrzésének fontosságával, de úgy gondoljuk, hogy a modernitásnak helyet kell találnia a Fény városában (nézzük meg a Philharmonie-t és a Fondation Louis Vuitton-t). A viták szívesen felvilágosítják a közvélemény érzelmeit - mivel ez az ő büszkeségük iránti érzésünk -, ám ezeknek inkább az átalakítás szellemére kell összpontosítaniuk, nem pedig a felületségekre, például az építész fajára, vagy pedig elárasztják őket. teherkő, mint a „származás”. Ezekben a vitákban fel kell tárni a „mi volt” kérdést, majd el kellene dönteni a „mi lehet” kérdésről.

A közelmúltban heves vita tárgya a Notre Dame rekonstrukciója a 2019. április 15-i tűz után. a közönség egy kortárs vagy hagyományos homlokzat keresése között szakad meg. Bizonyos, hogy ebben a forgatókönyvben a teológiai ferde miatt bonyolultabb, mint a Louvre vagy az Eiffel-torony, azonban továbbra is érdemes megkérdezni, vajon a korszak szellemére hűséges új szerkezet inkább-e, mint az egykori rabszolgasághoz való ragaszkodás előtt.

De semmi esetre, ne hagyjuk abba az állampolgárságunkat, ne szenvedjenek el vakán, és ne merüljünk el politikailag elfogult kacagásokba. Amikor megpróbáljuk értelmezni az új infrastruktúrák fizikai és ábrás illesztését, ne zárjuk le az újszerűségeket önmagában az újdonság szempontjából. Inkább hagyjuk jóvá ezeket a emlékezetes vitákat a megérdemelt gravitákkal, és döntésünket a társadalmunk ápolott alapelveire és a konstrukció lényegére alapozzuk.

Az építészeti stílusok eklektikus keveréke, a gótikus katedrálisoktól kezdve a párizsi Louvre kortárs üvegpiramisig, igazolja a merész, de elgondolkodó építészeti erőfeszítések transzcendens potenciálját. Csakúgy, ahogy a társadalmak fejlődtek az évszázadok során, az építészet, amelyet a társadalom paradigma alátámaszt, kialakulhat, hogy tükrözze ezt a változást. Az innováció átfogó tagadása csak az idő befagyasztására irányuló erőfeszítésnek tűnik.