A művész Son Seock látványos élvezeteket nyújt

A Son Seock (született 1955-ben) koreai művész alkotásai vizuális és tapintható örömöt nyújtanak a nézőknek. Mint a kaméleon bőre, alkotásai különböző képeket és textúrákat hoznak létre, amikor különböző nézőpontokból nézik őket. A vizuális élvezetek, amelyeket festményeinek megtekintéséből adunk, saját mozgásunk eredményei és annak, hogy hogyan választjuk meg a művészetét. Ezek a színváltozások és a képek eltűnése a szem mozgása szerint összehasonlíthatók a Rayogram technikájával a fotózásban. Valójában azt az illúziót kaphatjuk, hogy a képek eltűnnek a képtól és levegőben lebegnek.

Ez a többérzékelésű élmény a kifinomult festési technikájának eredménye, amely összetett matematikai fogalmakat és logikát foglal magában. Annak érdekében, hogy ilyen hatékony illúziókat hozzon létre, a festményt egyenes függőleges vonallal osztja fel. A függőleges vonalak úgy néznek ki, mintha vonalzóval vonnák őket, ami arra utal, hogy a festmények rétegeit nem véletlenszerűen rajzolják, hanem pontos matematikai számítások és logikai szabályok eredményeként.

Ezek a dinamikus műalkotások is tapintható jellegűek. A képsík számos ponttal van borítva, hogy hasonlítsanak egy cementszerű felületre. A több réteg egymásra helyezett festékpontok varázslatos 3D-s hatást hoznak létre, amely a hosszú idő alatt felhalmozódott üledékekre emlékeztet. A függőleges vonalak és a pontok e rétegeinek összekapcsolása életet és mozgást kölcsönöz festményeinek alanyaihoz. Például, olyan tárgyak rendezésével, mint az elefántok és a kerámia vázák ezekre a többrétegű tapintható felületekre, Seock létrehoz egy szerves kapcsolatot az alak és a háttér között, kiemelve az elefánt bőrének ráncoit és a repedéssel borított porcelán felületét.

Seock azt is választja, hogy minimalizálja festményei narratív tartalmát. Az elefánt- és kerámiafigurákat nem az elbeszélés érdekében képviseli, hanem úgy dönt, hogy névtelen tárgyakként a képsíkra helyezi őket. A narratív tartalom nem létezésének célja azonban nem az, hogy e tárgyak jelentőségét képviselje. E tárgyak narratív minőségének elvonásával megerősíti a nézők figyelmét a kép vizuális-érzéki technikájára, és felhívja a figyelmüket a színek, a textúrák és a vonalak izgalmas kölcsönhatására. Művei rejtett lehetőségeket tartalmaznak, és e stílusos megközelítés alkalmazásában Seock felkéri a nézőket, hogy alkossák meg saját elbeszélésüket.

Paradox módon e tapintható művek célja az, hogy valóban felfedjék a tárgyak nem anyagi jellegét. Ehelyett megkérdőjelezi a létezés módját és felfogását. Annak ellenére, hogy egyszerű vázákat és állatokat festet, e tárgyak ábrázolásának módszere megmutatja, hogyan lehetne értelmezni, hogy különböző jelentésekkel bírjon. Az egyszerű porcelánvázát körülvevő nem lényegesség miatt a néző észreveszi a rést a váza hamis képe és a váza tényleges képe között. Seock feltárja a tényleges és a virtuális objektum, a nem létező és a létező közötti vizuális ütközést, ezáltal megkérdőjelezve az észlelés és a relativitás fogalmát. Ez arra utal, hogy megpróbálja létrehozni egy olyan rendszert, amely felborítja a logikát.

A világban, amely egyre inkább a digitális médiára és a fényképezésre koncentrál, Seock nagy jelentőséggel bír a kézi munka értékének, és kifejleszt egy olyan egyedi módszert, amely varázslatos, többdimenziós hatást eredményez. A néző a műalkotás részévé is válik, és megtapasztalja a kép-síkból levezethető különféle perspektívákat és több képet. Munkája tapintható jellege serkenti a néző tapasztalatait is, és arra készteti őket, hogy vizsgálják meg a rést a meglévő és a nem létező, a látható és a láthatatlan között. Annak bemutatása, hogy egy tárgy hogyan lehet különféle nézőpontokból megfigyelhető, tükrözheti a művészek világszemléletét, de lehet, hogy reprezentatív a korunk perspektíváinak is; hogy az abszolút lények nem léteznek.

További információkért kérjük, látogasson el a www.markhachem.com webhelyre