Művészeti kiállítások Szingapúrban: A kereszteződés galéria bemutatja a „Égő tájat” és a „A felszínen túl”

Hanibal Srouji, „Alkonyat”, 2016, tűz, akril, vászon, 75 centiméter. Kép jóvoltából a kereszteződés galéria

Az Intersections Gallery 2012 óta csendesen épít egyre növekvő minőségű művészet repertoárját és mély elkötelezettséget vállal a művészek ápolása iránt. A Galéria közelgő, március 17-április 30-ig látható „Égő táj”, május 3-tól június 18-ig pedig a „Felület túl” című kiállításai olyan együttműködéseket mutatnak be, amelyek párbeszédet teremtenek a kínai festék, a nyugati festészet, a videó, a instalációk és a kerámia között.

Égő tájak

A „Tűz égő” művek gyakran megbocsáthatatlan és romboló erőként átalakítják a tűzt életet adó erőké, amely a szépség esztétikai elemét alkotja, a kreatív közeget kiegyensúlyozza a yin és a yang között, és kifejezi a derűt és pozitivitást. A kiállítás két francia libanoni művész, Tania Nasr és Hanibal Srouji művészeti nyilatkozatait mutatja be. Mind Nasr, mind Srouji kénytelen volt elmenekülni Libanon 1975 és 1990 közötti polgárháborújából, és Nasr kerámiaművei Srouji festményeivel és installációjával emlékezett és felfedezett földrajzi területeket, valamint intim érzelmi tájakat beszélnek.

Francia libanoni művész, Tania Nasr. Kép jóvoltából a kereszteződés galéria

Amikor 2014-ben találkoztak, mindkét művész azonnal észrevette a szinergiát kreatív folyamataik és a művészet szerepe között, amely túlmutat a puszta önkifejezésen, valamint a művészet és a művészet alkotásának nagyobb, átfogó jövőképét tükrözi.

A tűz által egyesített festő kör alakja Srouji „Tondos” sorozatában Nasr gömb alakú kerámiaműveinek formájára és szándékára reagál. Srouji a kör alakú formákat úgy látja, mint „a lélek nyílásait, ahonnan átnézhetünk”, és újra álmodozni és reménykedni kezdenek. A békét és az optimizmust ábrázoló alkotások ezen közös elképzelése révén harmonikusan zajlottak együttmûködésük. Mindegyik művész intuitív módon visszhangozta a másikot a nyelvet meghaladó csereprogramokban; hogy egy, a vászonra közvetlenül alkalmazott szín visszhangzott az agyaggal dolgozó kéz érzékiségéhez.

Hanibal Srouji francia libanoni művész. Kép jóvoltából a kereszteződés galéria

Mindketten médiumukon keresztül kifejezik a tűz pusztításának gyors brutalitását meghaladó eszközöket, és idejüket arra késztetik, hogy a teremtés és az ellenálló képesség fenséges kifejezését összevegyék. Ahol a tűz a Nasr kerámia formájával és színével születik, Srouji a vászont a fúvókából származó tűz nyomával jelöli. Ha a tűz tiszta energianak tekinthető, akkor annak építési vagy megsemmisítési lehetősége az emberiség döntéseiben rejlik.

A szabadon lebegő vászoncsíkok, amelyek a Srouji „Healing Bands” sorozatát és a Nasr kerámiáit tartalmazzák, „vízszintes áramlást mutatnak”, mivel a darabok együttesen működnek; az emberiség egységének erősségének allegóriája. Nasr és Srouji egyaránt emlékeztetnek bennünket arra, hogy a művészet hogyan ünnepelheti a fényt, és meditációs teret kínál nekünk létezésünk gyógyítására és felemelésére.

Tania Nasr, „A tenger mellett”, 2015, keverjük össze agyagot, tiszta májat, kobaltkék, 18 x 15 x 117 centiméter. Kép jóvoltából a kereszteződés galéria

A Felületen túl

Az emberi test felfedezése az emlékek tárolójaként a „Túl a felületen” kínai festékfestményeket, videót, szobrot és installációt, valamint fogalmi művészetet foglal magában, hogy belemerüljön a tudatalattiba. Ez a Hélène Le Chatelier új sorozat azt a belső tájat szemlélteti, amely akkor jelentkezik, amikor belemerülünk testünk bölcsességébe; felfedve gyengeségeink és erősségeink, az ego és a félelem, valamint a szeretet és az árnyékok sokféleségét. Megkérdőjelezve korunk közelségét, művei teret biztosítanak az önellenőrzéshez, hogy mindenki megtapasztalja titkos belső magának hatalmát. Le Chatelier itt megfigyeli egységünk érzékét a testünkkel való belső belsőségünk és kapcsolatunk metamorfózisával szemben.

Hélène Le Chatelier, „Belső táj 13”, 2017. Kép ​​jóvoltából az Intersections Gallery

Annak érdekében, hogy tükrözzék a bőr és a képernyő közötti határok elmosódását a közösségi média korszakában, ez a kiállítás jelöli először, amikor a Le Chatelier videót mutat be egy installáció részeként. Elmondja: „Mindegyik médium lehetővé teszi számomra, hogy egy fogalom más aspektusait felfedezzem. Olyan, mintha különféle húrokat húznánk ugyanabból a gyapjúgömbből ”. A Syoh Bruzeau butoháncosnal együttműködve a videó felszólít bennünket, hogy hallgassuk meg testünk sötétségét és árnyalatait. Le Chatelier együtt dolgozott Virgile Viasnoff-tal, egy tudós és kutatóval, hogy felvegyék a környezetükre reagáló sejtek képeit. A szociális média túlzott expozíciójának fényében a videó visszahozza az embereket belső világának térébe.

Az én bonyolultsága a személyes élmények együttese, és ezt a kiállításhoz létrehozott Le Chatelier szobor személyre szabja. A napi eseményeket ábrázoló újságok külső rétegeit tinta rétegek borítják, tükrözik társadalmi homlokzatainkat, míg a szív rejtett üzenet és agyag belső magja. Le Chatelier azt szeretné, ha ezt szeretné, ha mélyebb kapcsolatainkban ismeretlennek elfogadnánk.

Hélène Le Chatelier francia művész. Kép jóvoltából a kereszteződés galéria

A Le Chatelier kiállítása megkérdőjelezi az adatszabadság és a vitatható intimitás közötti dichotómiát, valamint az emberi kötelékek volatilitását és az önvalóval való kapcsolatot. Az emberi állapot tartósnak tűnhet, amikor valójában folyamatosan átalakul, és ezért átmeneti és időleges.

Ezt a cikket Ng Pamela írta, és eredetileg az Art Republik 14-ben tették közzé.