4 dizájnerkiállítás Párizsban, Franciaországban: A Maison & Objet vásáron kívül a belsőépítészet javításáért

A Maison & Objet Párizs folyamatban van és bemutatja azokat a legfinomabb termékeket, amelyeket a belsőépítészet és a dekoráció világa kínál. Nézzünk egy négy, a designhoz kapcsolódó kiállítást a Párizs Nord Villepinte kiállítási központon kívül.

„Imparfait - Senki sem tökéletes”, Merci, 2017. február 4-ig

A Merci koncepcióüzlet a törött, szabálytalan, hibás és gonosz ünnepeket ünnepli, és olyan tendenciát ölel fel, amely elutasítja a sima, tökéletes és mesterséges életet. Az „imparfait - senki sem tökéletes” tárgyainak olyan sorozatát jeleníti meg, amely balesetek során megsérült vagy gyártási hibákat mutat, eltört, kopott, repedt, égetett és szakadt tárgyakkal. A kiállítás rávilágít arra is, hogy miként javíthatók a második életre, nevezetesen a japán „Kintsugi” vagy „Be Ga” kerámia technikával a textilipar számára. A formatervező rajongók felismerik a Nadia Gallardo művész által eltorzított ikonikus „Le Parfait” üveget és a Loris & Livia tervezői által átvizsgált klasszikus Duralex poharakat.

Innováció az időben és a térben (Innovation par delà le temps et l’espace): négy kiállítás, amelyek a japán tervezést és kivitelezést ünneplik, 2017. február 4-ig, L'Atelier Blancs Manteaux

A L’Atelier Blancs Manteaux koncepcióüzlet négy japán művészeti és kézműves munkát ünnepel, amelyek bemutatják a különféle kézművesek képességeit. A „Több mint” azon japán kis- és középvállalkozások és termelők csoportjára összpontosít, akik összefogtak, hogy tipikusan japán termékeket és szolgáltatásokat vezessenek be a külföldi piacokra. A „Densan” a „Japan Artisan Material” -re néz, és az alkotók együttese kiváló minőségű anyagokkal dolgozik vagy japán különféle régióiból származó egyedi technikákat használ. A „Neo Densan” a dizájnokra összpontosít, a japán és a francia tervezőkkel párosítva. Végül a „Kyoto Contemporary” arra törekszik, hogy a „Kyo-mono” - a japán évszázadok óta használt minőségi hagyományos kézműves termékek - megjelenését a kortárs életbe hozza.

„L’esprit du Bauhaus” (a Bauhaus szelleme) 2017. február 26-ig, a Musée des Arts Décoratifs

1919 és 1933 között a weimari, dessau és berlini (Németország) Bauhaus művészeti iskolák egy sor diákot képztek, akik a tervezés világának főneveivé váltak, például Marcel Breuer, aki csőbútorokat tervez, valamint fotós Florence Henri, aki Paul Klee és Vassily Kandinsky alatt tanult. Festők, építészek, kézművesek, mérnökök, színészek, zenészek, fotósok és tervezők összehozásával az intézmény ezen tudományágak ötvözésével segített előteremteni az életteret. A Musée des Arts Décoratifs tiszteletére ad okot ennek az alapvető művészeti mozgalomnak, feltárva azokat a művészeti korszakokat és formákat, amelyek elősegítették a Bauhaus szellemének kialakítását - a középkortól az ázsiai művészetig -, miközben a Bauhaus történelmi darabjait is bemutatta.

„Jean Nouvel, Mes Meubles d’Architecte” (Jean Nouvel, egy építész bútorja), 2017. február 12-ig, a Musée des Arts Décoratifs

Noha Jean Nouvel építészete világhírű, bútortervei kevésbé ismertek. 1987 és a mai nap között azonban az építész több mint 100 darabot tervezett. Ezeket a alkotásokat a középkorban, valamint a 17. és 18. századi, a Musée des Arts Décoratifs gyűjteménygyűjteményeiben, valamint a múzeum reklámozására szolgáló részében, a Jean Nouvel 1998-ban tervezett részében fogják bemutatni.